1三、名詞解釋
單面人集體無意識說
是由瑞士心理學家榮格提出的。集體無意識是由由遺傳儲存下來的一種具有人類普遍性的潛藏於意識深層的朦朧精神。藝術家正在它的驅動下進行藝術創作的，藝術起源於集體無意識。
這種學說只是一種心理學的假設，沒有足夠的科學根據，也抹殺了藝術家的個性。
柏拉圖的美育觀36
靈感說是柏拉**藝觀的重要組成部分。柏拉圖在論及文藝創作的動力時認為，高明的詩人不是憑技藝和摹仿來創作的藝術家，美妙的文藝也不是人的創作，而是神的詔語，是詩人代神說話的結果。美好的作品是詩人在迷狂狀態中創造出來的。
這種迷狂是詩人在創作過程中由靈感所表現出來的一種精神狀態，靈感又通過神靈憑附和靈魂回憶的途徵而來。這種說法雖然與柏拉圖的思想造成一定的矛盾，但對西方文論仍然造成了巨大的影響。
審美態度 38
移情說埃斯特惕卡
心理能量消耗的節省說
普羅丁的流溢說
生命意志說
新感性美是理念說
斯多葛派美學
stoics西元前4世紀由芝諾（基底恩的）於雅典創立的乙個學派。一譯畫廊派、斯多亞派、斯多阿學派。因其講學的場所在一彩色畫廊而得名(希臘文stoa，意為畫廊，音譯斯多亞)。
斯多葛派思想的傳播和影響，在希臘、羅馬持續了約5個世紀。 斯多葛派的研究重心是倫理德行學。他們強調人生應該追求的目的不是快樂而是德行，即「順從自然」。
在他們看來，宇宙是乙個統一的整體，存在著一種支配萬物的普遍法則，即「自然法」，亦稱「邏各斯」、「世界理性」，或稱「上帝」、「命運」。這種普遍法則，即自然的必然性，支配著宇宙間的一切。人類是宇宙的一部分，同樣要受普遍法則的支配，這是不可抗拒的。
人只有抑制個人的一切情感和慾望，俯首貼耳地服從命運，「按照自然而生活」，才能達到德行的境界，實現人生的目的。 在政治思想上，斯多葛派最早系統地論述了自然法。他們認為自然法就是理性，是至高無上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括國家和個人所必須遵循的法則。
國家制定的法律必須符合自然法。他們認為人們共同生活在社會統一體中是自然法的要求。在這裡，自然法賦予每個人的理性是相同的。
不論希臘人或是蠻族人，也不論自由民或奴隸，均具有同樣的理性，都是平等的，本無高低貴賤之分，人為地劃分不同的等級和國家，是違反自然法的。應該廢除國家的界限，消除等級的差異，組成乙個共同的社會，即「 世界國家」。 斯多葛派關於自然法、世界主義、人類平等和安於現狀、順從命運等觀點，對羅馬政治思想以及**教教義的形成，都產生了重大影響。
直覺即表現
寓教於樂
美育代宗教說
（1）蔡元培提出； （2）美育是自由的，而宗教是強制的 （3）美育是進步的，而宗教是保守的 （4）美育是普及的，而宗教是有界的
四、簡答、論述題
笛卡爾『我思故我在」的思想內涵o
笛卡爾的名言「我思故我在」，是他的哲學的第一條原理。他認為，感覺、想象、書本知識、科學教條，世界上的一切都是不真實的，可以懷疑的，但只有我是乙個正在思維的存在，即理性的存在，是無可懷疑的，真實的。他把思維、理性看作存在唯一可靠的依據和標準。
他認為，理性是一切知識的基礎或源泉，是來自上帝的天賦能力，是人類普遍具有的判別是非、善惡、美醜的良知良能。據說每個人的理性都先天地包含一些不言自明的公理，人類的全部知識體系都是由這些公理演繹出來的。因此只有符合理性的知識才是真理，而真理必然是明晰的清楚明白的。
他對美和藝術的態度，正是從這種理性主義出發的p107
「美感是性本能的昇華」o
(1)「美感是性本能的昇華」有對也有錯。
(2)對在它指明了美感與動物性性選擇的關係。
(3)錯在它沒有看到人類的美感**於動物性本能卻超越了動物性本能。
從古希臘開始到近，對美感的一直是美學的重要課題。主要有兩種基本觀點，一是傾向於主觀方面，認為美感是純主觀的產物。柏拉圖認為美感是人的靈魂在迷狂中對理想世界的回憶和凝神觀照時產生的欣喜。
19世紀以後，出現了多種多樣的學說如費肖爾父子的移情說、谷魯斯的內摹仿說、布洛的心理距離說、克羅齊的直覺說、桑塔耶那的客觀化的快感說等。另一種觀點則傾向於反映論，早期唯物主義把美感看是人的生理機能的反映。博克認為美感通過想象來滿足人的**，仍然是從生理入手的。
達爾文認為，凡動物均有美感。弗洛伊德把美感看成是人的性本能的昇華。此外，還有費爾巴哈、車爾尼雪夫斯基等，均把美歸於人的自然性上。
這兩種典型看法，各自都提出了一些獨特的見解，內中也存在著許多區別。同時，均有失之簡單和片面之處。 美作為對引起人們美感的客觀事物的本性的揭示，在康德看來，審美須遵循合目的性原理，這原理表明審美是無目的的，且不涉概念，能產生愉悅的情感。
許多思想想家、美學家，都談到過真與美的關係。
為什麼應當把審美關係作為美學研究的出發點？
1人對現實的審美關係是普遍存在的客觀現象。
2把審美關係作為美學研究的出發點，會使得美學研究的內容無邊豐富。既要研究審美客體，又要研究審美主體，還要研究二者的關係以及研究審美關係的物化形態——藝術品、工藝品以及大量存在的包含了人類審美創造的物質勞動的產品。
康德的審美判斷四契機學說
康德從形式邏輯判斷的質、量、關係和方式四個方面對審美判斷進行了分析，提出了著名的審美判斷四契機學說。第一契機從質的方面說，美是主觀的，無利害的快感。第二契機從量的方面看，審美判斷是無概念而又有普遍性的。
第三契機是從關係上看，審美判斷沒有目的又有合目的性。第四契機從方式上看，即從判斷的可能性，現實性和必然性看，審美判斷不但是可能性、現實性，而且要求必然性。也就是說，審美物件對任何人都具有必然性，必然引起審美快感，二者之間有必然聯絡。
總觀康德關於審美判斷四契機的學說，其中揭示了審美現象的一系列矛盾或二律背反p212-217
薩特的存在主義美學思想內涵
薩特的存在主義哲學把存在區分為兩類，一是我以外的世界的存在，這是「自在的存在」，它是偶然的荒謬的，它既獨立於上帝又獨立於精神，既不可解釋、不可知又不可改變，因此它是一種多餘的令人噁心的存在。另一種「自為的存在」即人的自我存在、人的主觀意識，這才是真正的存在。因為正是人的主觀意識才在人與人、人與物之間建立起主客體之間的關係，使人成為絕對自由的、能動積極的創造主體。
他認為人不是物，人的存在不能受任何概念的規定，因此對人來說，「存在先於本質」人有按照自己的意志塑造自身的「選擇自由」，人是由自己造就成的東西。在薩特看來，人的審美活動就是這種絕對自由的創造活動，其目的就在於追求自由，這是他美學思想的核心。顯然，薩特的哲學和美學具有濃厚的主觀唯心主義和唯意志主義色彩p406
現當代西方的一些美學家反對給美和藝術下定義的主要原因。
1現當代西方在美和藝術的觀念上發生了重大的變化，即，對藝術的態度發生了深刻變化， 拋棄了傳統的美學原則，藝術以更為多元化的面目出現，藝術品與非藝術品之間的界限變得越來越模糊。
2現代藝術和美學理論的國際性以及不同文化區域和族群之間的文化交流與對話，也促使人們放棄原先那種給美和藝術下單一行定義的做法。
尼采說：「只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充分理由的。」請你結合相關理論及生活實踐談談你對這句話的理解。
審美的人生首先將人生及其悲劇看作一種審美現象。它強調，「只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。在這個意義上，悲劇神話恰好要使我們相信，甚至醜與不和諧也是意志在其永遠洋溢的快樂中藉以自娛的一種審美遊戲。
」由於把世界和人生當作一種審美現象，我們就不至於在人生悲劇性面前被它嚇倒，而是感到生存還是可以忍受的。由此，尼采把自然界和社會上的一切都看作藝術品，或者說是在「沒有藝術家的情形下所出現的藝術品」，整個世界就猶如一件自我生育的藝術品供人們欣賞、觀照。
人所以活著，也就在人實現並感受自我生命的價值或意義後獲得的美感愉悅、精神滿足極大地刺激著人的生存慾望，激發著人的生命衝動，蓬勃著人的生命活力等，人的自我、自我生命的偉大價值或崇高意義，顯然構**生存的根據或理由，對人而言具有特別重要的意義。尼采講：「只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。
」和諧社會離不開人與自我的和諧，離不開人坦然、愉快地面對自己，包括接受自我、認同自我、欣賞自我、享受自我等。如果在乙個社會裡，人都不能坦然、愉快地面對自己，包括接受自我、認同自我、欣賞自我、享受自我等，它的和諧還表現在**呢？而人與自我的和諧，即人坦然、愉快地面對自己，包括接受自我、認同自我、欣賞自我、享受自我等，實際上就正以上述人的實現並感受自我生命的偉大價值或崇高意義即審美之維為深刻基礎，以這種人生存的根據或理由為深刻基礎。
這樣，要構建和諧社會，人實現並感受自我生命的偉大價值或崇高意義即審美之維問題便自然被提出來，人實現並感受自我生命的偉大價值或崇高意義即審美之維對和諧社會而言具有特別重要的意義對尼來說，世界總是處於無休止的生成變化之中，漫無目的。人生也是如此，人無法把握世界，也無法把握自身，因此人生是痛苦的，人無法達到多少年來夢寐以求的自由。人生本無意義，「只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的」，「在人生中，須有一種新的美化的外觀，以使生氣勃勃的個體化世界執著於生命。
」如何才能解決人生的痛苦？尼采在自然人生中找到了藝術：「藝術不只是自然現實的模仿，而且是對自然現實的一種形而上補充，是作為對自然現實的征服而置於其旁的。」
尼采認為，兩種藝術衝動之一的「日神精神」就是個體化、適度、形式、美、幻覺的領域，他說：「我們不妨設想一下不諧和和音化身為人――否則人是什麼呢？――那麼，這個不諧和音為了能夠生存，就需要一種壯麗的幻覺，以美的面紗遮住它自己的本來面目。
這就是日神的真正的藝術目的。我們用日神的名字統稱美的外觀的無數幻覺，它們在每一瞬間使人生一般來說值得一琿，推動人去經歷這每一瞬間。」
不諧和音本是一些尖銳刺耳的聲音，尼採用它們來比作充滿矛盾和痛苦的人生，但是它們訴諸人的感官以後卻形成一種期待的壯麗的幻覺，尼采認為這就是美。
為什麼說美感是在人的自然稟賦的基礎上經由社會歷史實踐的產物？
審美活動中，對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特徵等的不同，而形成美感的差異性。
美感的基本特徵之一，是形象的直線性和可感性。
1、美感的產生以人類誕生為前提，而實踐是人類誕生的必要條件；
2、在實踐中超越了動物，人有了人性，有了人的本質力量；
3、在實踐中人把主體本質力量物件化的同時產生了美感
試結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間的聯絡與區別。
藝術品與非藝術品主要區別表現在：
第一， 藝術品是人工製品而不是自然物，這是最基本的必要條件。
第二， 藝術品是精神產品，而不是物質產品。
第三， 藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。
二者的聯絡主要有兩點：第一，經過審美加工和創造，並且藝術的自然物和人工製品可以轉化成藝術品；第二，藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，並使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。
歐洲中世紀神學美學的特徵
美學特徵：1、產生了神學美學及**教藝術並在歷史上發生重要作用。2，歐洲中世紀在美學與藝術領域處於轉型期，交織著複雜激烈的矛盾鬥爭，蘊含著豐富的內涵
3，中世紀美學所具有的融合中西的根本特點使之具有更大包容性和廣闊的空間。
神學特徵：1、中世紀歐洲神學價值觀的反人性特徵：中世紀歐洲**教神學價值觀反人性的特徵首先表現為**教對人類本性的徹底貶抑，還表現在對人類的現世生活及其命運所持的悲觀態度上。
2、中世紀歐洲神學價值觀的虛幻性特徵：中世紀歐洲**教神學價值觀的虛幻性主要表現為價值目標的彼岸化和價值目標實現方式的心靈化。3、中世紀歐洲神學價值觀的一元性特徵：
中世紀歐洲**教神學價值觀念體系的一元性特徵是由**教的本質決定的，最突出的表現為把上帝看作是最**值。
西方美學史 蘇柏亞
蘇格拉底 希臘美學思想的重大轉變 自然科學觀點去看美學轉變為從社會科學觀點去看待美學 美即效用 有用則美，無用則醜。美具有相對性不同的人對應不同的效用 美不完全在事物，與人也有關係 藝術摹仿自然，模仿並非抄襲，藝術不應只描繪自然外貌細節，而是應 表現出心靈 還應該從自然形體中選擇一些要素，構成美的整...
西方美學的教案
美總是為人欣賞的，美的意義要通過人的欣賞才能充分發揮，美的價值要通過人的欣賞才能充分實現。第二節審美與距離 說課 授課課題 審美與情感 授課班級 69 一 教學目標 1 知識目標 學習布洛的 距離說 了解距離對審美活動產生怎樣的影響。2 能力目標 培養學生對距離和美的感悟能力 在審美活動中更好的把握...
西方美術史感想
今年開課我接觸了一門新的課程 西方美術史 從開課起，嶽老師就帶我們走進了西方美術的世界。先是原始美術，用 藝術創世紀 紀錄片，從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫 岩壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現了當時人類的生活狀態，對...