今年開課我接觸了一門新的課程——《西方美術史》，從開課起，嶽老師就帶我們走進了西方美術的世界。先是原始美術，用《藝術創世紀》紀錄片，從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、岩壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現了當時人類的生活狀態，對美的理念，給我很深的震撼。
還有洞窟裡的牛，馬以及奇異的斑點，原來有那麼複雜的意義。再比如那誇張至極的維納斯遠古石雕，遠比現在當代的一些誇張藝術更震撼人心！
隨著歷史的前進，我們學到了古埃及文明。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建築藝術，它是法老王們的陵墓。
對於金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對「秩序」的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，巨集偉的雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
超凡入聖的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間裡直接根據面具製作肖像雕塑。後來古羅馬肖像雕塑的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。
它是希臘文化的繼承者和發揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛城，巴特農神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾公尺高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的巨集偉美麗。
充滿了神聖，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建築也有了一些了解。
最後另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達文西與公尺開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現在每乙個學生去學習，為之理想而奮鬥，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！
終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
通過西方美術的學習，在欣賞了許多優秀作品的同時提高了自身的鑑賞能力。原來對於名畫，只知道人云亦云，現在看到一幅畫，可以基本的分析它的布局，光線射入的方向，為了烘托出某種意境的表現手法等。雖然只有短短的學習時間，但是這次課帶我踏入了藝術鑑賞的大門，拓寬了我的視野，使我對於美有了更深的理解。
通過對西方美術史的學習，我明白了一些問題。
首先是藝術究竟為了什
麼？ 藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說"藝術是模仿自然"，這話現在已不能完全成立。儘管藝術需用自然的材料藉以表現，或者取自然的現象做象徵，取自然的形體做描寫的物件，但他決不是一味的模仿自然。
有人說藝術就是"人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的物件，這個物件能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值"。這是就客觀方面言.。若就主觀方面，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。
所以藝術的目的並不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源並不是理性知識的構造，乃是乙個民族精神或乙個天才底自然衝動的創作。他處處表現民族性或個性。藝術創造的能力乃是根於天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。
藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產生的許多複雜的感想情緒底聯絡組織，便成了乙個藝術創作的基礎。
再次是美學與藝術的關係雨果說過：「沒有藝術，人類生活便會黯然失色。」席勒動情地呼喚過：
「啊！人類有你才有藝術。「人人都神往藝術，嚮往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。
而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，藝術美指的就是美術作品中的美，是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、並為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一。
「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，」。如果說成「一件事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的，」也就是說，「凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。」 這種說法顯然是不準確的。
一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是「好的」森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但並非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈醜 。
儘管 「美」不完全等於藝術，但藝術必須是「美」，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識
識形態的藝術，雖不是美學的唯一物件，卻是美學的重要的物件，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美物件與審美主體的關係等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。
還有藝術與科學的問題， 藝術與科學的關係問題是乙個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關係。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，**、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫藥、騎射、烹調之類也叫藝術。
這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、公尺開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在**它們之間的關係。
愛因斯坦說：「真正的科學和真正的**需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關係曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關係。
但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現,可見藝術與科學是息息相通的,
以上的三點是我由這期課而產生的一點思考和收穫,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。
總之，感謝嶽老師！對西方美術史的學習使我的知識面更加開闊，所了解的東西更多了。油畫系
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