畢達哥拉斯：數。數的和諧。從數量比例關係上著力探尋藝術的形式美，得出「美是和諧統一」的結論。只從形式結構方面探尋藝術的和諧美。
↓赫拉克利特用他樸素的辯證唯物主義觀點研究藝術和美，首先提出「藝術摹仿自然」的觀點。「摹仿」不只是指再現自然，而且有摹仿自然的生成規律的意思。
「差異的東西相會合，從不同的因素產生最美的和諧，一切都起於鬥爭。」（朱光潛《西方美學史》）
不同於畢側重於靜止、平衡的統一，赫的統一是運動與鬥爭的，特別強調內在的和諧。看不見的和諧，是對立面鬥爭形成的更高的和諧。
↓德謨克利特：文藝摹仿自然
「從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了歌唱。」（伍蠡甫《西方文論史》）他所說的「從……學會了……」，顯然不是重複再現自然，而是自然啟發下進一步的創造。
「任何藝術……都不能不經研究而獲得。」（伍蠡甫《西方文論史》）
文藝的物件：不是生物性的人，而是社會的人，是外形和內心統一的人。應該「仿效好人」「好事」。
↓蘇格拉底：「藝術摹仿自然」，強調通過描寫眼睛、姿態等外在的東西，表現人物「精神方面的特質」，即描繪出人物的「心境」「品格」和「感情」。讓人物像活的一樣。
↓柏拉圖：理式論摹仿倫。文學藝術是理式的摹仿的摹仿。文藝摹仿自然，只能摹仿事物的「外形」和影像，而不能表現事物的本質；「隔著三層紙」。
把藝術摹仿自然貶低為照鏡子。
但是在客觀上揭示了文藝是社會存在的反映這一事實；同時隱約見出了對文學藝術的共性方面的要求，要求藝術表現個別事物的外形，而且還要表現事物的本質和共性。
在靈感說中，揭示了藝術創造應有的超越性。
↓亞里斯多德：文藝是人的行動的摹仿。
亞里斯多德所說的「摹仿的藝術」與柏拉圖的不同。他把職業技藝與今日稱之為美的藝術加以區別；擴大了「摹仿的藝術」的範圍；改變了摹仿的物件。認為只有具體存在的事物才是「第一實體」，直截了當地提出，藝術摹仿的物件是「行動中的人」，是人的性格、感受和行動。
即：文藝摹仿人生。
從「摹仿」一詞中見出了一種新的更為深遠的意義，這就是文藝摹仿的物件是普遍和特殊的統一，是再現與表現的統一，反映內在的本質和規律。是文藝典型性的要義的第一次明確闡述。
↓賀拉斯：在亞里斯多德強調文藝摹仿認識的基礎上，提出了文藝摹仿古典原則。主張：
①採用古希臘文藝的傳統題材；
②向古希臘的藝術家學習表現手法；
③學習古希臘藝術家根據不同的體裁選用不同的詩格。
等等。但並非重複古希臘的文藝，而是要創造表現羅馬奴隸主上流社會人物的軍功偉業和高貴性，創造無愧於羅馬大帝國的光輝藝術。如：
在題材上，一方面鼓吹要從荷馬史詩中取材，一方面又要求描寫羅馬祖先的光輝業績；在語言上，他一方面主張向古希臘的詩人學習，一方面又鼓勵詩人敢於創新。
↓普羅提諾：「流溢說」。
↓聖·奧古斯丁：認為上帝是美的本體。
↓托馬斯·阿奎那：摹仿自然即摹仿上帝的創造。
q：美對鑑賞者的內外要求
畢達哥拉斯學派認為，人的內在和諧可以收到外在和諧的影響，人的內在和諧與外在和諧相契合，才能進入藝術欣賞狀態。
↓普羅提諾：承認對美的事物的認識要通過感官，但要把握事物美的本質，把握精神領域更高階的美，尤其是把握神的美，就要憑心靈和理性。
↓聖·奧古斯丁：指出乙個人能否從差異部分的統一中見出和諧，要看他的資稟和修養如何，要有合拍的心靈。
q：靈感（感性）與理性，天才與技巧
德謨克利特：「沒有一種心靈的火焰，沒有一種瘋狂式的靈感，就不能成為詩人。」（朱光潛《西方美學史》）
德謨克利特所說的「靈感」已不單單是古希臘流行的「神靈附體」觀念；「天才」也不是「純粹天賦」的才能，他已意識到藝術創造和社會實踐有某種聯絡。
↓蘇格拉底：從神學目的論出發，把藝術創造的「天才」「靈感」和「占卜」相提並論，把文學創造活動神秘化。
↓柏拉圖的靈感說的三個方面：
1.靈感的源泉：「神靈附體」或「神靈憑附」。
通過「磁石吸鐵環」的比喻，說明了文藝的感染力。企圖以此解釋文藝的創作和欣賞的特徵問題。
2.靈感的表現：迷狂。
柏拉圖說出了文藝創作和欣賞中的一種普遍現象，即作家創作和讀者欣賞中確實會有高度興奮、氣象萬千的情景，甚至會有是去常態陷入迷狂的情形。但他把迷狂與理智對立起來，並把迷狂歸於神的憑附，否定了理智在藝術創作中應有的作用。
3.靈感的獲得過程：是靈魂對真善美的理式世界的回憶。
↓賀拉斯：認為詩是天才的創造，這天才是天資加訓練的結果。天才創造的源泉，一是詩人對生活的熟悉，一是詩人自身的理性修養。
「要寫作成功，判斷力是開端和源泉。」（《詩藝》）
這裡，判斷力是指藝術家正確的感受和思考的能力，也就是藝術家正確判斷應該寫什麼和怎樣寫的能力。這種判斷力，來自思想、道德感和知識。
進一步闡述了文藝創作活動時一種理性活動，它和作家主體的思想深度、道德傾向、知識和經驗又十分重要的關係。它也啟發了後人認識藝術判斷力的特點，這種藝術判斷力不光是運動邏輯進行推理判斷的能力，而是一種綜合的包括認識判斷、道德判斷、審美判斷的判斷力。
賀拉斯對判斷力的強調，進一步揭示了創作主體的重要作用。它實際上指出了藝術摹仿生活是通過作家主體判斷的摹仿。
↓朗迦納斯：認為崇高的**主要有五個方面：
①莊嚴而偉大的思想；
②強烈而激動的情感；（這兩個**主要依靠天賦）
③運用藻飾的技術；
④高雅的措辭；
⑤結構的堂皇卓越。（後三個**可以從技巧的訓練中獲得）
朗迦納斯把崇高看做天才與訓練結合的結果。
↓阿伯拉：認為藝術的兩個決定因素是：一是藝術家生活、行動中的環境；二是藝術家的情感。
情感不但是創作的動力，而且情感還支配著詩人對自然的描繪。
「因為我們觀照自然現象時心情不同，我們有時把秋夜的星星稱作明珠，有時稱作眼淚；有時歡呼晚霞的美，有時悲悼落日的斜暉；有時覺得月亮分外光明，有時埋怨它撩起懷人的愁緒。宇宙間沒有永恆不變的美，事物的美總染上我們自己的感情。」（繆朗山《西方文藝理論史綱》）
這是西方移情理論的最早說法。
q：美的標準（包括功用的討論）
畢達哥拉斯：美是絕對的。
↓赫拉克利特：美是相對的。
↓（以上尚不屬於明確提出美的標準，只是指出美的特質）
德謨克利特：美的文藝作品能夠給人以快感。這種說法是文藝審美作用理論的萌芽。
「不應該追求一切種類的快樂，應該只追求高尚的快樂。」（伍蠡甫《西方文論史》）德謨克利特從實用觀點出發，把「快樂」「不適」與利害聯絡起來。也就是說，美不是抽象的，而是具體的。
↓蘇格拉底：判斷美的標準就是「功用」。
乙個事物的善惡美醜不在於事物本身固有的性質，而在於它和人的關係，即是否符合人的功利目的。
↓柏拉圖：提出摹仿的藝術的三條罪狀：
1.摹仿的藝術與真理隔著三層；
2.摹仿的藝術以虛構的謊言褻瀆神明、貶低英雄，為青年做壞事提供辯解的理由；
3.詩人為了討好觀眾，摹仿「人性中低劣的部分」，助長人的「感傷癖」「哀憐癖」，摧殘人的理性。
柏拉圖認為人性可分為「理性部分」和「無理性部分」，支援「理性部分」。
從而提出對審美教育的重視與政治第一的文藝標準。
只保留部分的頌歌與**。
↓亞里斯多德：提出了悲劇的整一性原則。
提出了悲劇的作用——卡塔西斯說。認為文藝能促進人的情感、慾望、情緒等心理活動的健康發展。
卡塔西斯，據朱光潛解釋，為「淨化」「宣洩」；據羅念生解釋，為「陶冶」。總之，都是使觀眾的心理，經過悲劇的作用達到一種平靜健康的狀態。
↓賀拉斯：「合式」。所謂「合式」，就是要求在藝術上做到協調一致、妥帖得體，恰到好處，叫人感到合情合理，無懈可擊。具體要求如下：
①人物的性格要與年齡相符；再現古代作品中的人物，要描寫人們熟知的性格特徵；
②人物語言要符合各人的身份和遭遇；
③結構要虛實參差、毫無破綻，並要著眼於整體效果；
④高貴的內容與優雅的形式。
針對古希臘詩歌作用的認識，賀拉斯提出：「詩人的願望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助。」既要給人快感，又要給人教益。
文學藝術的本質是審美，而審美本身不能不與一定的認識和道德觀念相聯絡。但是「寓教於樂」的理論也隱含著使文學創作出現公式化、概念化的可能。
↓朗迦納斯：把崇高看做是真正優秀作品必有的風格。他認為崇高的藝術的特點是：
①衝擊性；②普遍性（感染性）；③永久性。
認為崇高的**主要有五個方面：
①莊嚴而偉大的思想；
②強烈而激動的情感；（這兩個**主要依靠天賦）
③運用藻飾的技術；
④高雅的措辭；
⑤結構的堂皇卓越。（後三個**可以從技巧的訓練中獲得）
↓聖·奧古斯丁：給一般美所下的定義是「整一」或「和諧」，給物體美所下的定義是「各部分的適當比例，再加上一種悅目的顏色」……無論在自然中還是在藝術中，使人感到愉快的那種整一或和諧並非物件本身的一種屬性，而是上帝在物件上面所打下的烙印。上帝本身就是整一，他把自己的性質印到他所創造的事物上去，使它盡量反映出他自己的整一。
有限事物是可**的，雜多的，在努力反映上帝的整一時，就只能在雜多中見出整一，這就是和諧。和諧之所以美，就因為它代表有限事物所能達到的最近於上帝的那種整一……但是究竟還是不純粹不完善的。
還把數加以絕對化和神秘化。現實世界彷彿是由上帝按照數學原則創造出來的，所以才顯出整一。認為相等、整
一、相似、秩序、和諧都合而為一，美的形式原則就是寓多於一。
認為文學藝術是神學信仰的敵人。列出三條罪狀：
①褻瀆神靈；
②宣揚七情六慾，腐蝕人的靈魂；
③虛假。
認為藝術家把世俗的東西當做真實是錯誤的。
q：典型
蘇格拉底：「如果你想畫出美的形象，卻又很難找到乙個人身體各部分都很完美，你是否從許多中選擇，把每個人最美的部分集中起來，使全體中每一部分都美呢？」（色諾芬《回憶蘇格拉底》）
↓亞里斯多德：從「摹仿」一詞中見出了一種新的更為深遠的意義，這就是文藝摹仿的物件是普遍和特殊的統一。即反映內在的本質和規律。是文藝典型性的要義的第一次明確闡述。
q：（戲劇）悲喜劇理論
亞里斯多德：
什麼是悲劇？「悲劇是對於乙個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。」（《詩學》）
西方文論史複習小結
一 柏拉圖 古希臘 理式論摹仿說 是柏拉圖的唯心主義哲學體系的理論基石。理式 不依存於物質存在，也不是人的意識，而是一種超時空 非物質 永恆不滅的 本體 是一種由低向高的體系，最低的理式是具體事物的理式，最高最完美的理式是善，是神的化身。柏拉圖以理式論否定了感覺經驗的可靠性，否定了現實世界的真實性，...
西方文論史 名詞解釋
迷狂說1 這是柏拉圖提出的命題。他認為，高明的詩人都是憑靈感來創作，而靈感來自於兩種途徑 一是 神明憑附 一是 靈魂回憶 2 當詩人獲得了這種詩神的靈感或在靈魂中回憶到了理念世界，就可能產生一種精神上的迷狂狀態。3 迷狂說 靈魂回憶說 否定了技藝和經驗在文學創作中的作用。柏拉圖的迷狂說揭示了靈感的 ...
《西方文論》期末複習
一 名詞解釋 1.悲劇 p34 悲劇是對於乙個嚴肅 完整，有著一定長度的行動的摹仿。它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用。摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法，借引起憐憫或恐懼來使這種情感得到陶冶。2.杜勃羅留波夫 人民性 p255 杜勃羅留波夫在 文學發展中人民性滲透的...