《古詩對比朗讀指導》教學反思

古典詩文，是中華文化的精華。隨著新教材的使用，古典詩文在教材中所佔的比值增大了。古典詩文以其超常而不俗的想象，新奇而巧妙的構思，啟迪著，開拓著人們的思維，它對青少年學生的語言文字水平有著不可代替的作用。

但是在今天我們應該怎樣去教我們的古詩呢？這是乙個困擾我很久的問題。在剛開始教書的時候，我也和大多數的語文老師一樣認為只要讓學生背住，可以默寫出來就可以了。

不再去深究在今天我們學習古詩的真正目的究竟是什麼。

由於學校人事的調動我有機會上到高中教了兩年語文再回到初中。在教高中的兩年中我慢慢發現，這種單純的靠背、默的教學方法培養出來的學生，已經不能達到我們高考古詩鑑賞對於學生詩歌素養的要求。在回到初中之後我決心改變我以往的教學方式。

讓古詩的教學課堂真正成為啟迪學生心智的陣地。

反思一：讓學生在誦讀中感悟詩歌之美。

蘇軾曾經說過：「文章不厭百回讀，熟讀深思理自知。」。

我想古詩的鑑賞最終還是要回歸到乙個字「讀」上面來。但是讀也有很多種方法。是「小和尚念經，有口無心」的方式讀嗎？

過去的教學實踐告訴我這是行不通的，我想必須要讓學生有目的地讀。要讓學生在誦讀的過程中感受古詩的韻律美、形象美、意境美以及在這三美之中體味詩人所飽含的深情。所以我在這次的教學中就嘗試著將「讀」作為貫穿整節課的主線。

在環節的設定上也遵循了由淺入深的規律分三個環節（讀出節奏、讀出感情、讀出意境）來展開。

在第乙個環節：讀出節奏的環節上，由於學生已經習慣了以前讀書時候的那種沒有感情，沒有節奏的讀書方式。所以我沒有直接讓他們自己讀而是先配上**自己飽含感情的給學生範讀了一遍，讓他們感受一下節奏。

我讀完之後才放上**讓他們自己邊讀邊揣摩詩歌的節奏。為了讓他們更好的把握兩首詩歌不同的節奏，第一首《西江月》我用了較為輕快的《春江花月夜》的曲子作為配樂。第二首《天淨沙》我用了低沉的琴蕭合奏曲作為配樂。

學生在**的感染下，在老師的鼓勵下逐漸能夠投入其中，找到詩歌的節奏。雖然離我給他們的目標抑揚頓挫還有一定的差距，但是較之以前還是有一定進步。他們對於節奏的劃分也做得不錯。

在讀準節奏之後我要求學生要讀出詩歌的感情來。這一步要想完成首先就要分析出兩首詩歌分別表達了怎樣的感情。當學生找出了表達的感情之後，我再次要求他們朗讀，利用自己的語速和語調來表達這種感情。

有了前面兩步的鋪墊之後，後面再加上對於畫面的想象和意境的把握後。學生在誦讀的過程中基本上都能夠將這兩首詩歌讀出感情和韻律感來。慢慢接近了我對於抑揚頓挫的要求。

同時在這反覆的誦讀分析過程中學生對於詩歌的理解也一步步走向了深入。

反思二：由景入情，體悟詩意，才能讀出感情。

在我們過去的詩歌教學中我們最常見的做法是只是背誦和默寫。反正在初中階段對於詩歌的考試主要也是要求默寫。但是這種相對功利的教學方式對於學生情感和能力的培養卻是極其有害的。

很多學生在朗讀詩歌或背誦詩歌的時候是完全不帶情感的。更不要說能夠在誦讀中讓聽者聽出詩歌中的情感了。所以在這次的教學過程中我，我在弄清詩歌的節奏之後就讓學生去找詩歌中的景物，以及詩人在這些景物中所包含的情感。

學生在老師的引領之下很快找出了景物和情感。我再要求他們用自己的聲音、語調、節奏去表現這種情感。雖然學生在朗讀的時候還顯得有些稚嫩但是情感已經可以在朗讀中不同程度的表現出來了。

為了加強印象，讓學生體味到不同的情感需要不同的語調，語速，節奏去表現。我特意安排了這兩首情感和內容上都完全不同的詩歌進行了學習。在老師的引領之下學生已經初步掌握了朗誦的基本技能。

反思三：適當的拓展能開闊學生視野，鞏固所學內容。

我始終認為所有學科的學習它的終極目標都不應該是掌握知識點本身。而是要找到讓知識融匯貫通的方法。我們的語文學習尤其是這樣。

所以在學完一篇新的課文之後我們在布置作業的時候就尤其要注意。在我剛開始教書的一年裡我的作業就僅限於書本。一年之後我發現我的學生在語文素養和語文視野上面越來越落後於人。

在經過深入的反思後我拋棄了我以前的做法。不是簡單地布置一下《練習冊》了事。每一次上完課我都會精心地挑選我的作業，我希望我的作業不但要鞏固今天所學的知識，還要拓展學生的視野，為他們明天的學習做好準備。

在這一課的學習中《錢塘湖春行》和《天淨沙?秋思》是課內的文章。在精講精練了朗誦的方法之後，我還選擇了兩首課外的古詩。

一首是辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》和陸游的《卜運算元?詠梅》這兩首我就放開手讓學生去自己分析、體味、朗誦。

沒有讓我失望的是學生都能夠很好的把握詩歌的情感，可以用一些朗誦的技巧來表現這種情感。

不足的地方：第

一、由於以前這樣的練習比較少，一部分的學生雖然在下面很認真的讀，但是不敢主動舉手起來朗讀。第

二、在以後的教學中還要自己少講，讓學生多一些發言的機會，給他們多一些自由**。