高校素描教學的藝術性回歸
摘要：素描是一切造型的基礎，但也正因為這種基礎性，長期以來高校素描教學變為了單
一、枯燥的技術訓練，素描本身的藝術性沒有得到重視和彰顯，既不符合素描的本質藝術規律，也不利於教學質量的提公升。鑑於此，該文從素描的藝術性表現談起，分析素描教學中藝術性的回歸方式。
關鍵詞：素描教學;藝術性
一、素描的藝術特徵
1.審美性與普通繪畫相比，素描是單色的，可以被視為對其他色彩的高度濃縮和概括，這也是其可以成為一門獨立美術形式的重要條件之一。看似簡單的畫面，卻蘊含著豐富的內容，有著單純和統一的審美性。
馬蒂斯曾表示，只有素描才能最及時、最準確地表現出自己的瞬間感受，自己的素描作品是加一筆則多、減一筆則少的完美狀態，本身就是一件藝術品，具有獨立的審美價值。2.情感性素描的情感性，主要表現在繪畫創作的起因和過程中。
繪畫者進行繪畫創作，是因為個人情感受到了觸動，並急需將其記錄和表現出來。在這種狀況下，短時間內進行油畫、水彩畫等創作是不現實的，只有素描最為便利，所以素描是創作主體情感重要的承載者和表現者。3.
創造性從創造性思維的角度看，在具體的創作過程中，無論是創作物件的瞬間變化，還是畫面效果的呈現，都可以激發創作者跳躍式、即興式的思維，並改變事先的計畫和安排，獲得嶄新的效果。從創造能力的角度看，當代繪畫者普遍具有語義轉換和媒材變革兩種能力。語義轉換是指可以在自然物象和抽象視覺符號之間、寫實和寫意之間轉換；媒材轉換是指根據創作需要，對素描材料和工具進行有目的的創新，以獲得更理想的表現效果。
素描的藝術性特徵是十分豐富的，僅將素描作為造型工具，無疑是一種片面的認知。
二、高校素描教學中藝術性的回歸路徑
1.樹立正確認識長期以來，素描的藝術性特徵被遮蔽，基礎性、工具性特徵被放大，以至於人們形成了一種片面的認識。因此，首先要在觀念層面予以糾正。
一方面，素描是一切造型的基礎，無論是何種風格和型別的繪畫，素描的基礎性地位都是絲毫不動搖的。繪畫學習者必須具有紮實的素描功底，才能為後續發展打好基礎。另一方面，素描本身也是一門創作藝術，有著多方面的審美特徵。
這種基礎性和藝術性之間並不是矛盾的，而是有機聯絡在一起的，需要教師引導學生以創作的態度進行素描創作實踐，感受素描特有的藝術性。在教學中，教師可以僅在創作範圍或主題上進行限定，然後讓學生自主創作，由此可以充分激發學生的興趣。如果學生對表現物件感興趣，那麼學生就會樂於通過創作抒發情感。
在這個過程中，學生還會自覺地探索新的素描形式，以追求理想的畫面效果。由此可見，素描的基礎性和藝術性是緊密聯絡在一起的。一方面，學生要在肯定素描的基礎性的前提下，循序漸進地進行技術訓練，不斷提公升準確觀察和描繪客觀事物的能力；另一方面，學生要將素描創作視為藝術創造的過程，傾注情感，敢於發揮。
只有這樣辯證認識和有機結合，才能最大化地彰顯出素描的功用和價值。2.創新素描形式20世紀中葉，蘇聯的契斯恰科夫教學體系引入我國後，得到了全面推廣，逐漸形成了三大麵、五大調子，重視解剖、結構等基本素描形式。
不可否認其對我國高等美術教育的貢獻，但是這種固有形式成為素描藝術性表現的桎梏。因此，學生應通過創新素描形式，為素描的藝術性表現打好基礎。在構成方面，要打破傳統素描的套路排線法和構圖法，不斷挖掘造型規律中內在的聯絡，運用點、線、面的節奏變化和構成安排等，抓住事物的本質特徵，加強素描表現本身的趣味性，使形式依附於情感。
在節奏韻律方面，教師應引導學生善於在創作中表現自己的情緒變化，發現創作中能夠帶動自身情感變化的關鍵點，繼而使畫面呈現出與眾不同的審美情調。在明暗表現上，絕不能因為只有黑、白、灰而輕視，相反，正是因為這種色彩上的單純，才是一片大有可為的天地。黑、白、灰之間形成了複雜多變的有節奏變化，所以變化中求統一，統一中求變化，就成為了明暗表現的關鍵所在，解決好這個關鍵點，就能使畫面的視覺表現力大增。
**條方面，要打破一種線條通用到底的模式，先從對線條本身的認識開始，分析不同線條，如圓潤、簡練、細膩、動感等不同型別線條本身的情感色彩，然後根據表現物件的需要進行有機選擇。只有進行形式上的革新，才能獲得理想的切入角度和可行的實現方式。3.
探索個性語言以往的高校素描教學中，素描練習大都是寫生習作，更側重於對客觀物象的準確再現，這是符合創作過程和目的的，也是尤為必要的。但是弊端在於，這種訓練方式和過程容易讓學生形成誤解，認為素描就是以鉛筆為工具，利用三大麵和五大調子對表現物件進行再現，這種再現越精細、越準確，素描的水平也就越高。所以，學生的作品千人一面，沒有個性化的色彩。
很多時候師生都會反思，為什麼經過幾年甚至十幾年的專業訓練後，素描作品還是機械和呆板？而同樣是一支炭條，一張白紙，到了荷爾拜因、丟勒、德加手中，就給人以生機勃勃之感？原因就在於此。
所以，教師應引導學生從表現、構成、工具材料等多個方面入手，進行一系列個性化的嘗試。對此乙個有效的渠道就是對名家的方法進行研究和借鑑。如德加的《休息中的芭蕾舞明星》，該作品的構圖很有特色，打破了中心構圖的方式，將人物安排到了左側，右側留出了大面積的空間。
這並不是突發奇想，而是作者的匠心獨運，留出大量空間，意在表現舞蹈者隨時可能翩翩起舞，所以雖然是休息的芭蕾舞明星，卻讓觀者分明感受到了其優美的舞姿。對此完全通過學習後為我所用。需要特別指出的是，個性化語言的探索，並不意味著對素描和繪畫基本藝術規律的違背，不能在意識到個性化形式和語言的重要性後急功近利，為了「立異」而「標新」，這種個性是一種偽個性，毫無價值可言，還是需要步步為營、久久為功。
4.傾注主體意識包含繪畫在內的各種藝術創作，之所以能夠獲得與觀眾的共鳴，根本原因就在於這是一種「我」的表達與創造。以凡高的素描作品為例，樹木、小溪、雨水、夜空等司空見慣的實物，卻在他的筆下呈現出了前所未有生命力，讓人驚嘆。
這種震撼就來自作品中「我」的力量存在和表達。所以教師應該引導學生在素描中傾注主體意識。對此可以從兩個方面入手，首先是進行直覺訓練。
教師要引導學生觀察和體驗生活，培養敏銳的直覺。學生在看到一些觸動自身的場景時，要能夠自覺拿起畫筆進行精準、及時的記錄，使之成為強烈的創作靈感、慾望和動機。此時可以暫時先不考慮描述和再現的是否精準，更多的是一種直覺反應的訓練。
其次是豐富藝術修養。主觀意識的產生和傾注，並不是憑空而來的，而是與創作者自身的藝術修養有直接的關係。凡高看到光禿禿的枝丫後，想到的是來年枝繁葉茂的景象。
羅中立看到乙個老人後，想到的是普天下所有的父親。所以，學生有時覺得缺少題材，根本原因就在於藝術修養的欠缺。因此，高校素描教學不能侷限於素描本身，教師應該鼓勵學生提公升藝術修養，豐富生活閱歷，這對於學生素描的藝術性表現和個人發展都是大有裨益的。
結語素描既是一切造型的基礎，也是記錄創作者進行心靈表現和個性化表現的最佳藝術形式。在我國的高等美術教育中，素描的藝術性有待發掘。素描是一種有著悠久發展歷史和豐厚文化底蘊的美術形式，更是便捷記錄和表現影象的工具。
所以，素描藝術性的回歸刻不容緩，而且要以此為契機，推動素描教學中多個環節的革新，在提高素描質量的同時，推動高校美術教學的發展。（弘利教育）
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