秋歌──給暖暖
整體感知
這的確是一曲秋天之歌。瘂弦是那種「輕盈型」的詩人，正如這首詩，它是以輕盈的旋律、節奏和姿態步入我們的藝術想象的。實際上，也可以將它看做一首經過「剪輯」後的詩，線條由複雜歸於簡單，氛圍由喧鬧進入靜謐，包括那七月、南國、北方、山徑、寺院和秋天等，都顯然呈現出極其單純的品質來。
隨著「落葉」「荻花」「砧聲」「雁子」的陸續消失，「什麼也沒留下」的秋天似乎又要觸動詩人傷感的神經，然而，詩歌最終卻沒有落入「悲秋」的俗套。因為秋天留下了「乙個暖暖」，初讀《秋歌──給暖暖》，還以為「暖暖」是乙個「女孩」的名字。如果詩人寫的不是寒暑交替季節變遷，而是寫在秋天（自然的秋天或者人生的秋天）的一段人生經歷甚至感情經歷，當然可以把「暖暖」理解為詩人的一位「朋友」，從詩歌文字上直接解讀，都完全是「合理的」。
因此，詩要表達的東西，不是在詩內，而是在詩外，是在語言之外，或者是在你的想象之外。
瘂弦是在古典詩詞與西方現代主義、超現實主義總的背景下開始詩歌藝術追求的，在技巧和方法上具有一定的前衛性。「暖暖」的非特指性正是符合了詩歌的「無理而妙」。所謂「無理而妙」的「理」不過只指人類的理性邏輯而已。
詩歌卻正是由於超越這些理性邏輯而獲得自己的生命，無理而有情，所以才妙。
詩中的「落葉」「荻花」「砧聲」的消失和遠去，「雁子」「秋空」和「十四行」的聯想，無一不指向一種對美好事物的甜美回憶。在甜美的情感回味之餘，固然也難免某種滄桑之變的感嘆。然而，一切皆因「只留下乙個暖暖/一切便都留下了」。
常規的**性與非常規的「詩家語」形成鮮明對比，也增加了這首詩的藝術效果。這首詩還具有古典韻味，特別是第三個詩節中的語言和意象，顯示出詩人深厚的古典詩歌修養。
華茲華斯說詩是寧靜中的回憶。讀這首詩時，引導學生對美好事物回憶，什麼是變和不變，什麼是短暫與恆久，什麼是愛情的真諦等等，便都會得到詩意的解答。
問題**
一、怎樣理解詩歌中的「暖暖」這個意象？
我們知道詩歌**現的人名作為特指詞已經被虛化了，超出了其原來有的確指意義，而具有了詞語的審美意義。從題目《秋歌──給暖暖》看，暖暖是誰？芳齡幾何？
我們都不知道，但這絲毫不影響我們對詩歌的理解，重要是「暖暖」這個名字帶來的女孩子氣息，給人溫暖備至的暗示資訊。「暖暖」在此成了詩人的抒情物件──「情人」的乙個表象符號，跟「給xy」沒有什麼本質的不同，但「xy」作為名字的**太抽象，遠不如具體的名字給人們以真實感和暗示性。《秋歌──給暖暖》一詩中，「秋天」跟「暖暖」不斷形成對照和反差，「秋天，秋天什麼也沒留下/只留下乙個暖暖/只留下乙個暖暖/一切便都留下了」，乙個暖暖便夠了，可以敵過一切秋風的肅殺，抵擋一切寒意的侵襲。
「乙個」對應著「一切」，這「乙個」就足以覆蓋詩人全部的心靈訴求和願望。詩歌通過對「消失」與「留下」的情感反差的生動刻寫，藝術地表現了暖暖在主人公心目中無法替代的「神聖」地位。無疑，留下的「暖暖」是乙份嚮往、乙份情懷。
二、富有意味的意象組成了怎樣的境界？
中國傳統詩歌在數千年的演變中留下了一批具有意象定位的詞語，它們具有約定俗成的審美語感，並滲透於詩人與讀者共同建構的詩歌審美意識內，這一類詞語具有意象定位的作用，意象定位化了的詞語，是長期文化心理特別是審美文化心理在它們身上積澱的結果。新詩以口語為核心的語言系統中，吸納意象定位的一批舊詩詞語，是新詩語言建設中的一項重要策略。這首詩中的意象「落葉」「荻花」「砧聲」「遼夐」「雁子」等都是能見物起興，顯示秋天的荒蕪傷感情緒的。
比如最明顯的「砧聲」，在秋暮的江邊傳來的「砧聲」，因為歷代名詩的借用和名詩中所寓的遊子漂泊之哀，使這個詞有了非常明顯的意象定位。
瘂弦在學校裡所學的專業是戲劇，戲劇文學修養、舞台經驗與艾略特等人影響的三位一體，使他的抒情詩體現著強烈的戲劇性傾向，借用古典詩詞中的密集意象，運用現代詩歌意象反覆、重疊句式、旋律講究、時空交錯等手法，延宕情緒的瀰漫時間，使瘂弦的這首詩尺短意豐，在有限的結構空間裡寄寓著無限的詩意。這畢竟是一首現代詩，詩人表現的是現代人的情感，充滿了對愛和青春似水流年式的詠歎。
語言品味
「暖暖」可以說是詩人生造的詞語，也可以說詩人改變了這個本來是形容詞的詞性，如「暖暖的春天」，在本詩中還有名詞的性質。「暖暖」可以產生「通感」，強烈地刺激人的觸覺和聽覺，從聲音上和溫度上都給人以溫馨的感覺。詩又一詠三嘆地「強化」這種感覺。
特別是它形成的「節奏」是這首詩的一大特點。重疊的句式讀來就像歌曲一般上口，和他許多詩歌一樣帶有民謠味兒，能夠延宕情緒的瀰漫時間。
詩是最精練的語言藝術，最忌諱詞語重複，這首詩卻出現了五個「暖暖」（題目中乙個詩中四個，詩中的四個恰好與一年四季暗合）十個「暖」（與人類的最高理想「十全十美」暗合）。一、二兩個詩節都用「暖暖」作為乙個詩句結尾，兩個「獨立」的「暖暖」極大地強化了它的效果。最後兩個詩節採用了詩歌創作中的「頂真」技法，「只留下乙個暖暖」是第四個詩節的結尾，也是第五個詩節的開頭，不僅增加了詩的**性，還強化了主題：
秋歌即是「暖暖」，「秋」的特點是「暖」，給人的也是「暖」。
有關資料
一、作者簡介
瘂弦，2023年生，原名王慶麟，河南南陽人。2023年去台灣，2023年12月退伍。2023年與洛夫、張默共同創辦《創世紀》詩社，2023年任幼獅文化公司期刊總編輯。
2023年10月起擔任台灣《聯合報》副總編輯兼副刊主任、聯合文學雜誌社社長。現移居加拿大。主要詩集有《瘂弦詩抄》《深淵》《鹽》《瘂弦自選集》《瘂弦詩集》等。
二、「一切便都留下了」（易彬）
生於大陸而長於台灣的瘂弦不是那種創作量很大的詩人，據說，其寫作生涯僅僅十多年，所寫詩歌也不到一百首，而且他是一位具有高度自覺性的詩人，在編纂詩集時多有挑剔，那些粗劣的、過於貼近時代的作品一律不收。因此，瘂弦的作品雖不算多，但是他的詩歌卻有很好的名聲，在讀者中間廣為流傳。
《秋歌──給暖暖》作於瘂弦寫作生涯的早期，大約在這一時期，瘂弦提出「新民族詩型」的觀點（1956），主張追求形象第一，意境至上；強調中國風與東方味。一再地迴響著漢語古典詩歌的聲音的《秋歌──給暖暖》可看做對這一觀點的實踐。
在這首詩中，經由「砧聲」（張若虛：「玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來」）、「雁子們」（李清照：「雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓」，「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」）、「馬蹄留下踏殘的落花」（蘇軾：「拂石坐來衫袖冷，踏花歸去馬蹄香」）、「秋天」「歌人」（歌吟詩歌的人）、「琴韻」「幽幽的寺院」等等詞彙及其組合，可以想象，詩人寫作此詩時的某些實際情境，時節已是晚秋，眼前雖有一片湖泊，但萬物衰敗（落葉滿地、荻花不在），當然，這一衰敗顯然未必全是實有，而是由漢語古典詩歌的某種內質所激發──於此之中，最為核心的內質應是「秋天」。
在漢語古典詩歌裡，秋天不僅僅是乙個季節，更是主題：作為季節，它所呈現的是萬物蕭瑟的景狀；而作為主題，歷代文人反覆吟詠的基本上都和「悲」有關，悲愴、悲傷、悲悽、悲切、悲痛、悲嘆、悲鬱、悲悼……正所謂「悲秋」。生命短促，人不過如落葉、荻花一般，季節一到就不得不四處飄零。
「秋天什麼也沒留下」，生命「最後的顫抖」已然「完成」，什麼也不能留下來。「在北方幽幽的寺院」所要揭示的，既可能是去「寺院」（在漢語詩歌語境中，這是一處特殊的、屢屢被表現的、富有精神內涵的場所）尋求某種精神慰藉，也可能蘊涵了遁入空門的意念──無論何種可能，都是由時節（生命）之悲所引發的。
《秋歌──給暖暖》所寫的即是這一感髮。詩人看起來並沒有用任何悲愴的詞彙，實在是因為他已知曉這一感髮在漢語詩歌語境中乃是自明性的。當詩人摹寫下眼前各色衰敗之物時，同時也是指向自身的，即蘊涵了詩人對於自我生命以及現實處境的感懷──詩人寫作此詩大約三十歲，正是英姿勃發之時，所以，這一感懷之衍生，也可見出在那一時刻，詩人情感的強烈性。
不過，一如詩歌副題所呈示，詩人尋求精神慰藉之所在乃是「暖暖」，而非「寺院」。
「暖暖」乃是乙個兼有多重意蘊的稱語：「給暖暖」，既是詩歌所呈送的物件，它本身即具有某種私己的意味──第
一、二節的末行均以「暖暖」成行，這應是詩人刻意為之，「暖暖」直接成為傾訴物件出現在詩中，詩歌本身的私己性呈現無遺。而且，在現代漢語詞彙當中，「暖」並非那種單獨即可構成語義單位的詞素，它從來都是和「溫暖」「暖和」等共同出現，其意義也不越出此一範圍，由此，「暖」直接成為了生命（衰敗世界）的亮色。此外，從音節看，「暖暖」為疊詞，「暖—暖」，讀起來有一種舒緩的效果──印著詩人呈現了衰敗的時節和自身的生命境況，詩歌看似意境優雅且鬆散，實際上充滿了緊張的精神內質，這一舒緩本身也應是指向這一精神的，即藉此來適度緩解這一緊張。
而當詩人說「只留下乙個暖暖/一切便都留下了」時，它最終意味著「衰敗—慰藉」這樣一次心靈(精神)漫遊的完成。
當然，詩歌是乙個「在路上」的東西，它從來都不追求一種「完成」的意義。關於這一點，還可一提的是「十四行」。這樣乙個源自歐洲的詩歌體式，在某種程度上，和中國古典詩歌的境遇有某種相似：
最初來自民間，後經由文人「採錄」與大力寫作而最終成型；且同樣具有嚴格的形式要求（比如押韻）。它出現在這樣一首充滿著古典韻味的詩歌中，並不顯得突兀，「也不在遼夐的秋空/寫它們美麗的十四行了」，這或許提示了「古典」在現代社會的某種處境，那就是它已不足以為生活在繁複時代的現代人提供全部的精神內涵，它勢必需要某些補充──在另一方面，它也意味著：當時代不斷移進，當精神之困境、生命之感懷不得浮泛──「悲秋」不過是其中的一種而已，個體所能憑藉的精神基點到底何在呢？
如果過多地沉溺於古典時代就已經反覆表達過的精神世界，其價值基點又何在呢？
這對於書寫生命意識與精神世界的詩人而言，無疑是乙個有趣的話題。
（選自《揚子江詩刊》2023年第2期）
春整體感知
這是一首寫春天的詩篇。全詩只有兩節，第一節寫大自然的春天，第二節寫生命的春天。既寫出了大自然春天的迷人，也寫出了生命春天的焦慮與迷惘。
第一節表面上寫春天的景致，但其重心不在春天的景物本身，而在對春天的感覺。首句「綠色的火焰在草上搖曳」是以動寫靜，以一種強烈的視覺感受和飽滿的色塊，呈現了春草的蓬勃生命力。隨後，「他渴求著擁抱你，花朵」的「他」指上句中的綠草，「渴求」「擁抱」二詞準確地勾畫了草與花的關係。
緊接著描寫花朵「反抗」土地、從地里「伸」出來，將花朵的頑強生長、掙扎的具有動感的形態，生動地展示了出來。
前面三行，通過草、花、土地的描繪，把一派生機盎然的春色展現在讀者面前。接下來的三行，作者的筆鋒忽然一轉，寫到了春天的「暖風」。「暖風吹來煩惱，或者歡樂」，大概吹醒了屋子裡的人（這裡的「你」並沒有具體所指），他推開窗子，看到了滿園奪目的春色。
值得注意的是，第一節末行連續用了「滿園的慾望」和「美麗」這兩個抽象的詞語，寫濃濃的春意和琳琅滿目的春景，這是以抽象彰顯具象，再次突出了前面描繪的此起彼伏地湧來的春色。這三行起到了過渡的作用，預示著下文將要展開的內容。
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