詩歌鑑賞表達技巧專題複習講義(教師版)
重慶市雲陽外國語實驗學校黃仁平
一、考綱要求：
鑑賞文學作品的形象、語言和表達技巧。能力層級e
二、考綱解讀
表達技巧一般從修辭方法、表現手法、篇章結構等方面命題。
從近五年全國的考試情況來看，表達技巧這一考點命題率佔90%，基本上是表達技巧加上語言、形象或情感式的出題方式；從重慶近四年的考試情況來看，命題率是75%，四年中有三年均設定了考題，也是「表達技巧+語言（形象或思想內容）」的形式，因此我們有理由相信08年我市的詩歌命題仍會作為重點的考查物件。
三、近四年重慶考試設題情況
四、專題講解
表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。
（一）修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代―― 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
互文――「互文」即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示乙個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：a為了避免詞語單調重複，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的片語或句子裡，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。
b是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現乙個而省略另乙個，即「兩物各舉一邊而省文」，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為「互文見義」。
反覆――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的**美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。
（二）表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
情與景關係：
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。
這樣的詩就寫得好，能動人。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。
在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閒鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的物件，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富複雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關係：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑑賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
（三）表現手法：
（1）描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。
用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。
襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。
正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或乙個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。
用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。
虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的「虛」包括以下三類：
一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。
二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。
這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。
簡單說，「虛」的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。
「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯絡，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
動靜結合——在中國古代詩歌裡，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裡描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這裡的「動」含動與聲：
如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」「喧」為聲，「動」為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
正側結合――對描寫物件進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫物件周圍的事物，使物件更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象餘地。
點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯絡的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯絡。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯絡物，點面結合，烘雲託月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。
細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。
文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得「見微而知著」的效果。
白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫物件，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，乾淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象徵聯想等。
比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。
如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。
鋪陳――即《詩經》表現手法中的「賦」。「賦者，鋪陳其事而直言之」，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
象徵――象徵是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯絡起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到捨己為人的崇高精神。
因此蠟燭是捨己為人的象徵。象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。
「菊」象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為「隱逸之花」； 「蘭芷」象徵名貴、孤芳、清高等等。
用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：
①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
聯想和想象-----多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。
抑揚關係――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中乙個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。
[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。
[似貶實褒]對值得歌頌的物件不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚
[似褒實貶]對應該貶抑的物件不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。
詩歌鑑賞專題複習 表達技巧 學案 帶答案
教學目的 1.針對高考，通過對具體詩歌的鑑賞，總結鑑賞古代詩歌的方法和規律，在主觀題的回答中語言如何簡練準確，學會方法 2.掌握詩歌表達技巧的一些基本術語,加強知識儲備 一 高考詩歌的考點要求是什麼 能閱讀淺易的古代詩文 1.鑑賞文學作品的形象，語言和表達技巧。2.評價文學作品的思想內容和作者的觀點...
詩歌鑑賞表達技巧
考點解析 鑑賞詩歌的表達技巧，是考查考生的鑑賞評價能力。鑑賞評價能力是閱讀能力的最高層級。所謂鑑賞，實際就是對作品進行 品評 鑑賞的前提是鑑別，而鑑別則是與閱讀中的理解相關聯的，離開了理解就無從鑑別 鑑賞的核心是審美，即挖掘作品中的美的因素，達到某種美的享受。鑑賞的目的是批評，批評也是 種審美活動，...
詩歌鑑賞表達技巧
教學過程 一 課堂匯入 鑑賞詩歌的表達技巧是指準確判斷詩歌所運用的手法技巧，並賞析其表達效果。表達技巧是乙個較寬泛的概念，主要包括修辭手法 表達方式 表現手法和結構技巧 藝術構思 四大部分。今天我們重點分析修辭手法和表現手法。二 複習預習 1 複習 古詩鑑賞中語言鑑賞的方法 2 預習 詩歌鑑賞中表達...