試論電視聲音的藝術空間

作者：李建川

**：《中國科技縱橫》2023年第19期

摘要:藝術化的視覺空間是由畫面蒙太奇來實現的,也就是通過畫面的剪輯和組接,表現人物在特定環境中的種種行為,進而表達乙個特定的內容。

關鍵詞: 電視藝術空間

在所有的藝術形式中,沒有一種比電視更接近我們的生活了。電視從它誕生的那一天起,就是一種視聽藝術。就像我們眼中有聲有色的世界一樣,電視用聲音和光為我們營造了乙個藝術化的視聽世界,乙個藝術化的視聽空間。

值得注意的是,電視螢幕上的視聽空間並不是現實生活空間本身,而是被改造了的現實生活空間。電視螢幕上的視聽空間是乙個非常逼真的現實生活的視聽空間幻覺。人們在看電視時,主要依賴自己的視聽經驗進行理解。

觀眾之所以感覺到聲音是從螢幕上某個人嘴裡說出來的,是因為他看見說話者的口型與聽到的聲音完全同步。能夠形成最完美同步效果的聲音是同期錄音。從這個意義上講,同期錄音不是一種技術條件和技術選擇,而是電視本體的一部分。

那種認為「視覺為主,聲音為輔」、「耳聽是虛,眼見為實」的觀點都是不全面的。聲音與畫面的關係是統一的,不可分割的。它們的結合是一種化合,而不是簡單的相加。

不同的組合會產生不同的效果。二者各有所長,各有側重,互相影響,互為補充。早在20世紀30年代,電影理論家愛因漢姆就認識到:

「聲音產生了乙個實際空間的幻覺,而畫面實際上沒有這個深度。」這說明了聲音有時不僅可以起到畫面無法起到的作用,在某種意義上講,也可以具有更大的藝術化的聲音空間。

我國早期的電視專題片,照搬當時電影紀錄片的表現方法,以主觀表現式為主,主要有畫面,解說和**三個元素構成。千篇一律,千片一面。聲音以解說為主,**從頭到尾一貫到底,客觀性的寫實音響幾乎沒有。

畫面純粹為解說服務。**無情緒性,沒有完整的時空再現,因而沒有完整意義上的聲音空間。直到二十世紀80年代末和90年代初,紀實性電視片的興起,聲音——特別是客觀音響,作為乙個重要元素,才逐漸受到電視編導們的重視。

人們在真實再現視覺空間的同時,也注意到了聲音空間的營造。