現代社會科學的迅速發展，需要人的豐富而高尚的情感與平衡，美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術課程標準提出：「通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺、發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格」。
作為一名教育工作者，尤其是美術教育工作者，必須學會塑造21世紀的人才，必須懂得未來的教育理念，否則跨世紀的一代新人是不能造就出來的。未來世紀是資訊時代，是知識經濟時代，需要知識創新人才，而知識創新人才的基礎必須從兒童抓起，這是擺在我們小學教師面前的課題。作為一名美術工作者首先應在構建中國特色的美育框架上有所突破，如若取得具有理論和實踐意義的成果，那麼必將會對21世紀的整個教育產生不可估量的影響。
如何培養出這類有建樹的人呢？我認為最簡單的答案就是兩個字「方法」在教育界盛行著這樣兩個旗幟鮮明的學習方法：乙個是「要我學」另乙個是「我要學」下面我簡單地談幾種方法：
一、學習繪畫，興趣為根
1、切實培養美術興趣
《美術課程標準》指出：「興趣是學習基本動力之一，應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形成和教學方法，激發學生的學習興趣，並把這種興趣轉化為持久的情感態度」。
根據學生易將美感與情緒體驗相聯絡，喜愛鮮明艷麗而不注意色彩協調，美感比較膚淺表面，直接以動作、語言與表情這些直觀的行為表達自身的情感態度等特點，可以把遊戲活動與美術教學結合起來，以激發學生的繪畫興趣。
（1）寓教促學，巧解急思
學生是學習的主人，只要教師重視興趣的培養，學生學習美術的興趣會越來越高漲，寓教於樂的課堂教學能培養學生的興趣，發揮學生的主體地位。在課堂中每
乙個學生都是教學內容的組成部分，作為一名美術教師要盡全力激發學生的繪畫參與意識讓整個課堂活躍起來，只有讓學生動起來師生之間才便於溝通，同學之間才便於溝通，同學之間才會多交流，形成集體參與的教學模式。大膽的放手讓學生自主地、全面參與到學習繪畫的全過程。這樣學生就能在主動的探索中掌握學習的方法和規律，從而學會學習，提高效率。
（2）提高自我，再展自我
目前在教學形式上「討論」是學生在課堂中體現主體地位的重要表現形式，無論是分組討論，集體討論都可以讓每個學生參與到教學活動中來，讓每個學生在課堂中展現自我的價值。增強學生的自信心，教育心理、理論告訴我們，增強自信心是直接推動學生進行學習的一種內部動力，它表現為學習的意象，願望或者興趣等形式，對學習起著推動的作用。學習中最現實，最活躍的成分是認識興趣或者叫求知慾望，它直接激發學生主動的，積極的參與學習活動，從而提高學習效果。
而調動學生的參與意識就必須注意安排美術教學的內容生動活潑，吸引學生，還要通過教師正確恰當的教學方法和耐心的輔導使學生每次上美術課堂都有一張成功滿意的作品，使學生有一種成就感。
2、自然感知，積累興趣
美術心理學家的研究表明，對學生而言，來自現實生活並且經過創造者親身體驗和自覺材料比間接的自覺刺激有效的多。因此，我們常常通過參觀、散步、郊遊等活動，帶領學生們欣賞園林、田地、陶瓷工藝等，以豐富學生的審美經驗，提高他們的審美能力，激發他們的創作熱情。我們還利用所處環境的有利條件，將學生帶入大自然，讓學生與花草樹木對話，與蜜蜂、蝴蝶共舞，與小鳥、蟲魚嬉戲，和審美物件融為一體，學習捕捉生物個性美。
在進行美術創作時，我們引導學生表達自己獨特的心理感受，創作富有個性的作品。
3、營造環境，激趣傳情
學生的美術創作需要營造乙個寬鬆自由的環境，讓學生展開想象的翅膀，把他們所感受的事物用其特有的天真表現出來。一次，同學們畫《我的太陽》大部分學生心目中的太陽都是圓形的，而其一名學生把太陽畫成了方形的並帶有窗戶，他說只有把窗戶開啟，太陽才能是熱的，才能工作。讓人感到創意獨特新奇，我不僅沒有責怪他，而且當場給予肯定和表揚，他異常高興，並把這種情緒感染了其他學生，啟發了大家的想象力和創造力。
4、在廣泛的文化情境中認識美術
文化情境指藝術家在創作時受到時代和環境的影響。其作品反映出當時的文化背景、環境、條件和特徵。也就是說，引導學生在欣賞、理解美術作品時，要將作品放在其創作時的特定環境中。
即運用各種手段，創設情境渲染歷史背景，讓學生對作品蘊涵的意義理解得更透徹、更深刻、更完整。同時，通過美術作品更明確地認識和理解當時的社會和科學特徵。美術是人類文化的乙個重要組成部分，與社會生活的方面有著千絲萬縷的緊密聯絡。
二、開展潛能，創新為本
美術貴在創新，創造是美術的生命。《美術課程標準》提出「美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養」。可以這樣說想象力有多遠，創造力就能多高，求知慾是一種力求認識世界渴望獲得知識並帶有強烈情緒色彩的活動，教師應創設寬鬆愉悅的美術情境，要善於提出一些問題，展開師生互動的討論場面，引導他們自己去發現尋找解決問題的答案。
創設活躍的課堂氛圍，能夠促使學生勤思多問從而自覺的進入繪畫情境。
培養學生的創造個性是創造教學的重要保證。乙個人的個性心理特點對於創造活動的全過程和結果都具有明顯的影響，學生能否具備創造力取決於他是否具備良好的創造力心理。我們要改變以往的教學模式，發動學生在實踐的過成中自己探索新的個性化創造心理。
1、訓練學生的觀察力與發散思維。
讓學生仔細地、有順序地觀察作品中有什麼然後啟發學生談看到作品時有什麼感受，鼓勵學生大膽地用圖畫表現自己的感受。給學生一些圖形，並加以裝飾，啟發學生畫出各種豐富而又新奇的畫，設法使這個圖案變得生動而又有創造性。
2、鼓勵自我發現，自我創造。
繪畫教學必須創造有力於創造的環境和條件，以此來設計教學過程。我利用學生自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命，注入感情，特別是用擬人化、主觀情緒話的手法去畫一些人物、動物、學生就象畫他們自己，在學生作畫過程中，我經常為他們畫出的新穎、離奇、誇張、變形、具有豐富想象力的作品加油，讓全班同學為他們敢想、求異的精神鼓掌。
3、引導觀察分析，發展思維能力。
學生經常會拿雞蛋到學校來玩，於是讓同學們在家吃雞蛋時把殼留下來，拿到學校來畫畫。我先給他們講述了《達文西畫蛋》的故事，然後啟發他們觀察每個雞蛋的異同，他們沒有發現完全一樣的雞蛋。「在雞蛋上畫畫吧」。
學生提議到，先在上面塗顏色，再添畫，最後學生用雞蛋畫出了漂亮的臉譜、可愛的動物和各種各樣妙趣盎然的畫面。
4、及時鼓勵，肯定思維的主動性與創作性。
一幅作品，只要能反映兒童內心的感受，或有獨特的個性和新穎的表現方法，都會得到鼓勵。請他們到黑板上去畫，發給他們紅樹葉，小動物的飾物做獎賞。
當教師注重加強學生們思維方式的訓練後，學生們的智力和創作性品質都有了明顯的提高，教師在這個過程中遵循教育規律，由淺入深，寓教於樂，引導他們無拘無束的擴充套件思維空間，從而一步步走向成功。
三、永恆教育，童心不泯
1、愛生無止，童心隨行
學畫之初是人生相對獨立的**時期，這個時期，兒童天性中帶著人類先天遺傳的原始記憶，有未被汙染和扭曲的純真，有對周圍一切事物的最直接，最好奇的求知慾望及表現能力。這種人生之初的樸實無華，原始簡單的情感個性表達正是一切藝術孜孜以求的精髓。如何使學生的繪畫水平發揮到最大極限，概括為八個字「永恆教育，童心不泯」。
2、畫無定法，精益求精
對於學畫的人來說，都懂得這樣一句話；「法無定法，法隨心定」。這對學生來說也是一樣的。畫沒好壞之分，只看學生是否盡展其純真和無拘無束的感受。
例如有的學生想讓老虎跑得更快就給老虎畫上六條腿，這是多有趣的想象。若在有些人求象的認識下，是否還會留下那充滿神奇充滿創造裡的「兩條腿」呢？幼兒時期，孩子是無拘無束的創造者，是不點自通的「藝術家」。
但隨著年齡的增長，有的孩子漸漸不畫了，因為他們害怕畫得不象，不敢發揮想象來表達真情實感，何況「年齡大了要畫得更象」的要求約束著這些孩子的想象力。孩子本應是繪畫的主人，自由支配想象的翅膀任意去飛，表現他們眼中的美麗，說他們最想說的童謠，對一些學生來說，年齡越大，創造思維越被禁錮。隨著孩子年齡的增長，想象和審美能力也在不斷提高，慢慢對以前的無拘無束感到不滿足，這需要教師，家長根據不同學生的個性特點，啟發鼓勵學生在作品中表現個性、情感。
若只看重形象，日久天長，就容易讓學生心中產生「象就是好」的錯誤觀念，一味模仿，作品中一點情感和創意都沒有，從而失去作品應有的靈魂。正如大畫家廖冰兄先生說：「很可能把孩子教成只會拾人唾餘，墨守成規的畫匠，無論學得再多技巧，也只能畫出無情的圖，而不能畫出有情的畫」。
繪畫不是照像機，不是被動地反映事物而是主動地、創造性地對原物象的再創造。學生的繪畫目的並非要創造出驚人的作品，而是要表達自己的那份感受，表現完了內心就無比高興，加上老師的鼓勵，適當的指導和啟示，他們的繪畫興趣越來越濃。
美術教育不是不能教，而是不能過早地往畫得象上去教。兒童美術的教是要在遊戲中讓學生盡情的玩，盡情的體會感受，玩時盡興隨心，畫時盡情揮灑自如。教師在「遊戲」中啟發誘導「不教而教」。
過早地在兒童美術教育中視技法訓練為教學重點，難免不走「應試教育」的套路。在提倡素質教育的今天，這樣忠實原作，忠實於物體的教學，只注重學生眼中的世界，而忽略了學生心目中的世界。
美術知識無窮無盡，美術的藝術博大精深，希望廣大美術愛好者能用自己的一幅幅精彩作品繪出豐富多彩的七色空間，把他們帶入奇麗的人生，讓美永駐天地間。
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