魯礦一哥
緒論音色是由於波形和泛音不同所造成的聲音的屬性，也叫音品、音質，是聲樂藝術中的主要表達因素，也是歌唱演員塑造角色的重要途徑。不同的人，聲帶振動的頻率可以相同，但不一定音色相同。成功的聲音塑造，不僅能展現出創作者的創作意圖與風格內涵，而且能展現出作品表演的再創作，賦予作品新的生命。
不同的發聲體由於材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。在聲樂中，我們可以通過不同作品及不同的音色表達，感受聲樂作品的藝術魅力。歌唱的音色好象繪畫中的顏色，音色的好壞可直接影響歌唱的效果，不同的音色表現不同的特色，通過對比和變化，可以豐富和加強**的表現力。
每個人的嗓音都各具其特點，有個性的音色既是人們關注的焦點，也能夠給聽眾留下深刻的印象。不同的音色表現不同的**形象，也表現不同的**效果。聲樂是通過運用人聲的各種音色來表現情感，情緒和描繪情景的藝術。
講究「聲情並茂」「字正腔圓」，民族唱法與美聲唱法有各具特點，美聲唱法講究發聲的泛音和共鳴，音色純淨、富含金屬質感，聲音豐滿，高音通透，低音結實；民族唱法要求真假聲的獨特運用，來達到聲音的高亢嘹亮、清脆、婉轉、柔美的音色特點。
第一章音色是聲樂藝術的重要表現手段
豐富多彩的音色變化是**表現的重要手段之一，聲樂表演也不例外。如果演唱者力求給人留下美好的印象，他就應該避免音色單調這個表演中的致命傷。
第一節音色是歌唱情感表達的重要手段
1.歌唱是情感的藝術。情感是人對客觀世界的內心感受和心情反應。
情感是一種精神狀態，**是最富有感情的藝術。只有充分而有效地運用情感所具有的功能，喚起自身和聽眾的積極健康的情緒，才能使自身和聽眾的身心在聲樂表演中獲得愉悅。
「唱情」是歌唱藝術的靈魂所在。情是根本，聲附於情，情賴聲傳，我們必須把「情、聲」高度結合起來，才能使歌唱賦有更強的生命力，才能使歌唱藝術的品格昇華。
2.歌唱情感的特徵。歌唱的情感具有選擇性。相同的曲目，對於不同的演唱者來說，可能會有各自不同的情感體驗，從而使歌曲形象的藝術性表現帶有它個性的色彩。
歌唱情感具有理解性。演唱者對歌曲藝術情感的體驗是通過對歌曲描寫物件的理解而進行的，為此，演唱者必須深入了解歌曲，才能達到深刻理解作品內容的目的。
歌唱情感具有想象性。演唱想象是演唱者頭腦中在原有表象的基礎上加工形成的新形象的過程，是一種創造。演唱者在表現情感之前，首先要使自己進入想象境界，把感性形象帶入其中，從而情感表達得更生動、更完美，也更具有生活情趣。
3.不同的情感表達需要不同的音色控制。要表現歌曲的情感首先要找準歌曲的感情基調。每首歌曲都有乙個感情基調，圍繞這個總基調，來處理歌曲的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐等情緒。
表示歡樂、愉快的音色應當是鮮明、光彩、生動而流暢的,運用「a」母音的成分多。表示痛苦、內心的絕望,用較暗的音色,用「u」母音較多。表示憤怒、恐嚇、嚴厲的命令時,應當用「o」母音成分並加胸聲,使聲音聽上去粗硬而高傲。
因此,明朗的音色,都內含著愉快、歡樂、振奮等情緒;暗淡的音色,都內含著悲痛、苦悶、憂鬱等情緒。當然,音色的變化主要還是根據歌曲內容情感而形成的。
第二節民族唱法如何用聲
1.唱法的界定。民族唱法是由我國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。
民族唱法聲音色調明亮，手法變換多樣，音色甜、脆、直、潤、水，氣息運用靈活，以真聲為主。
2.真假聲結合的必要性。世界上各種唱法繁多，但離不開嗓音運用、共鳴的組合方法這兩個方面。努力使用以真假聲相結合的用嗓方法是比較科學的，這是近年來各位聲樂學家的共識。
真聲主要指以喉部環甲肌組為主導，做有機的收縮運動，使聲帶作整體振動，聲門完全閉合，發出的聲音明亮、厚實、豐滿、有力，共鳴泛音具有一定的胸腔共鳴的效果。完全的真聲，聲音就只有剛強有力的部分，缺少圓潤的色彩，而且受音高的限制，唱高音存在一定的困難，靈活性較差。
假聲則是以部披裂肌組為主導，做有機的收縮運動，使聲帶作區域性振動，聲門閉合呈稜形合縫狀，邊緣變薄而且銳利，發出的聲音高遠輕巧、柔和、圓潤而且優美，頭腔共鳴泛音比較多，靈活性較強。由於假聲更多的是聲音位置的體現，所以力度感和剛強的色彩比較缺乏，而且低音略顯得虛、暗一些。
因此，只有採用兩種聲音的混合，即混合聲，才是比較理想的選擇，才能滿足歌唱的需要。
3.如何調節真假聲。在調節混合聲的比例時，可以考慮以下三種情況。
一是真混。以真聲為主，在音域內的每個音上揉進不同比例的假聲，即真聲多假聲少的混聲。這種混聲真聲色彩很濃，但又不乏假聲的位置和感覺。
二是假混。以假聲為主，在音域內的每個音上揉進不同比例的真聲，即假聲多真聲少的混聲。這種混聲假聲比例稍多一些，聽起來更圓潤、通暢。
但低音區很容易虛、暗，缺乏色彩。因此,在低音區一定要更堅持放低喉頭和呼吸支點,同時保持聲帶閉合好阻氣。三是真假聲對半混。
這種混聲聽起來柔和、圓潤而且亮度適中。它既有真聲的色彩，又有假聲的圓潤，聲區和音色都統一，沒有明顯區別，咬中國字比較容易咬清楚。
第三節美聲唱法如何唱好中國作品
1.用美聲唱法演唱中國作品的意義。我們常常聽到一些學習美聲唱法的人在演唱中國歌時不如外國歌那麼順，聲音沒有外國歌那樣好聽。
久而久之，似乎把中國歌難唱當作唱不好中國歌的理由了。這無疑偏離了藝術發展的軌道。西方人能夠用美聲唱法演唱好自己本土語言的歌曲，中國人就沒有理由唱不好自己的母語歌曲。
2.堅持系統的科學發聲訓練。美聲唱法，在呼吸的運用上要求胸腹式聯合呼吸，要求聲區的統
一、聲音的連貫、能強能弱的音量控制、聲音的靈活性和優美的音質等等。要想演唱好中國作品，應當在追求美聲唱法聲音形象的前提下，嚴格按照美聲唱法的原則和方法，用傳統美聲的訓練手法，採用五個母音，遵循共鳴規律，訓練聲音的美聲形象及共鳴位置。
3.合理安放中國字。在獲得了美聲唱法的優美聲音之後，再在聲音形象及共鳴位置不變的情況下安放中國字。
在咬中國字時，一定要把子音的形成部位放在口腔的前半部，把母音的形成位置放在口腔深處，把聲音的共鳴部位放在面罩裡，只有這樣才能把嘴的前半部分最大限度地解放出來。使唇、齒、舌等部位靈活自如，任其隨著字的改變做千變萬化的動作都不會影響聲音。在咽部形成母音、形成共鳴是美聲唱法表達音色的真諦所在。
第二章音色在歌唱情感中的表現作用
歌唱就是要通過歌曲把生活和人們的思想感情重現在舞台上，讓聽眾在對**美的欣賞中，受到感染，引起共鳴，達到潛移默化，細緻深入地影響人們思想的目的。
第一節字正腔圓，以情帶聲
1.「字正腔圓、以情帶聲」。聲樂藝術歷來重視「字正腔圓、以情帶聲」。
所謂字正腔圓就是形容吐字準確，唱腔圓熟，這是指技術中的要求。在此基礎上，做到以情帶聲、以聲歸韻，方能達到技術與藝術的和諧統一。
練習中，字的發音要準確。乙個字咬出來，要保持口形和位置，字不能咬死，更不能鬆勁、無力。清楚的發音動作是咬字清晰的重要因素。
但是，如果過分誇張每個字的特點，看起來每乙個字似乎清楚了，實際上是破壞平衡，形成音色音區不統
一、裡出外進等現象。
2.堅持有內涵的練聲。歌唱發聲練習的目的，是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態。
發聲練習大多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內容的，屬於純粹技術練習。其實不然。如，我們在心情愉快時發出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發出冰冷、乾澀的聲音，即便符合練習要領，聲音效果也是差強人意的。
發音正確基本方法的掌握，是為了利於更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。
3.「以情帶聲」的歌唱訓練。在歌唱的諸多環節中，「情」是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。
匈牙利**教育家柯達伊指出：「藝術的精髓並不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創造出完整的**效果」。歌唱前應充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，時刻注意把握歌唱內容所要求的總體形象，在腦海裡形成「內心形象」，感受音高、節奏、發音及內容表達的理想效果。
第二節音色的處理
1.聲樂音色的產生。音色**於胸聲口咽聲和頭聲。
每個人的音色都不同，而作為聲樂藝術，就是要突破自然聲然後塑造各種想象的音色。演唱過程中音色占有很重要的地位，如果沒有豐富的音色就不能表現大千世界音響的豐實。對於歌唱中各種不同音色的取得，除了自身所特有的音色外，與歌者的歌唱方法以及掌握運用這些方法的能力和熟練程度有著極其重要的關係。
2.聲樂音色的特點。歌唱的基本音色有剛柔與明暗之分。
剛柔的音色主要靠氣息，力度來控制變化，明亮的音色變化，主要靠共鳴腔體和聲道的調整來做到。音色有許多變化和層次。表達憤怒、詛咒、恫嚇、嚴厲的命令時應當用圓的嗓音，使它聽上去粗硬而高傲;威脅、悲痛、絕望，用低暗的音色來表達；表達恐怖和神秘的情緒時，要把嗓音壓低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲；表達歡樂時，音色應當是有光彩、生動流暢的；表達悲痛、絕望，應當用開放、令人感到驚心動魄的音色。
3.音色的掌握。每乙個人的聲音條件是完全不同的，比如喉頭大小和位置、共鳴腔體的大小、聲帶長短、厚薄等等。
因此，那些不顧個體特點一味地按照一種模式訓練的「罐頭」歌手，那些極盡模仿所崇拜的歌唱家音色之能事的做法等，都是有害的。美的富有變化的音色，對於歌唱者來說是多麼的寶貴和重要，它可以使歌唱者達到一種美妙動人的境地。人們有各種不同的情感變化，自然要求歌唱家對音色進行一些調整和變化，從而使人們創造出種種各具感**彩的音色來。
第三節作品舉例
1.敘事曲《魔王》。歌曲《魔王》創作於2023年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩裡兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。
演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。第一段，敘事者應該以口語化的朗誦調唱出。第二段是父親和兒子的對話。
以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰。第三段魔王的**旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。接著，父子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最後一段，敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。
2.《我愛你中國》。該曲是一首充滿讚頌情感的藝術歌曲,應該用委婉深情、明朗、富有激情的音色來歌唱。
引子部分旋律起伏跌宕,節奏自由,似百靈鳥凌空俯瞰祖國大地而引亢高歌的藝術境界,要用非常熱情歌頌的心情,用柔和而清脆的音色來唱,多用頭腔共鳴,同時在音量和力度上有所變化。
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