中國畫的透視方法——三遠法（「高遠」、「深遠」、「平遠」)
中國傳統書畫，是收藏界不容小視的一大領域。與油畫等相比，國畫收藏入手要求高了許多。首當其衝的，就是相關技法的了解和意境的體會，而最常聽到的術語非「三遠」莫屬。
這個詞彙既涵蓋了山水的透視關係，也算是山水的構思觀念。
宋代郭熙的山水畫論著《林泉高致》，就已提到「高遠」、「深遠」、「平遠」的所謂「三遠」，而他的《早春圖》則綜合體現了傳統山水的創作理念。
「高遠」，並不是拘泥於字面的「居高望遠」。郭熙說：「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，倒有些故意把自己放在低處的意思，看什麼都是高大雄偉、氣勢
磅礴，視平線也基本上處在畫面的下端，用來描摹崇山峻嶺再合適不過了。
北宋范寬的《溪山行旅圖》就是運用高遠法的典型佳作。「深遠」按照郭熙的說法，則是「自山前而窺山後，謂之深遠。」說白了就是借給觀眾一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的尺寸之間。
至於視平線則多處於畫作的上端，類似於現在說的「鳥瞰」。
元代黃公望的《九峰雪霽圖》，一派群山莽莽、溪澗迴轉的無限風光，無疑都是拜深遠法所賜。「平遠」的視平線則處在畫面的中間或者是中部偏上的位置。郭熙給它的定義是「自近山而望遠山，謂之平遠。
」元代倪瓚的作品多呈現出這樣的視覺效果，像他的《漁莊秋霽圖》，三段式構圖，表現出太湖的雲水朦朧，精緻悠閒的小景山水。平遠的優勢正在於能把南方山水的鍾靈神秀和雅逸平和，搬到畫面上來。
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