在美術高考教學中
吳世前素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高對客觀世界的再認識，準確而客觀地表現物件的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。從而養成一種個人性的認識和思考方式，這是非常重要的，也是這門學科其存在的價值和意義之所在，因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。學習素描的方法與步驟由以下幾個部分組成：
觀察、構圖、塑造大關係、深入刻劃、整理完成。
一、觀察
對於初學者，由於他們缺乏長期性作業的訓練和對事物深刻的觀察認識，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。
而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的習慣性毛病，而一旦個人的觀察方法形成，再改變它是十分困難的，因為個人本身已經形成了一種先入為主的思維觀念形式，要改變這種固有的觀念和習慣是很困難的，教師也在教學當中也要十分注意這一點，以達到藝術教育的初始目的——再認知世界。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的物件，而不是將視點焦聚對準整個物件的某一部分，就好像是在看著整個物件想心事發呆一樣，而對各個區域性的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對準整個物件的某一區域性，所以迫使我們的視覺只能得到乙個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。
而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到物件大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關係。當把眼光張大到整體，一切多餘的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法取得的是的整體印象，那麼這種方法將是前者具體的補充。
它可以通過對整個物件各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關係和聯絡。在觀察比較的時候，頭腦中有一幅印象中的完成素描作業。也就是古人所說的「意在筆先」。
如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍「靈魂開竅」之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在物件某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯絡比較的區域性觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
二、構圖
當我們把觀察物件時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與物件的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關係。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要看出並找到所要表現物件的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的物件基本大形特徵的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來。
並且以畫面上的這四個點為界限，考論下一步打輪廓時如阿調整形體比例關係。
由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰虛實轉折線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化複雜的結構呢?在它既具體有說服表現力的同時又充滿節奏變化的韻律感，打輪廓的時候，我們應按照從整體到區域性的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出物件大的基本形特徵，為了能更好地捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識物件，使你能單純的看到並畫出物件整個形體的最基本特徵，例如確定出物件的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出物件大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特徵，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這裡要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。
另外，在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用b至4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程式進展順利。
三、塑造大關係
在基本大的形、比例、動態關係確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節區域性就變得不那麼清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到整個畫面的形體比例動態關係，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法：
1.將畫最好能放置在被畫物件的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去整體地感覺一下所畫的物件，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中物件的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關係捕捉得正確，那在你視覺印象中物件的感覺殘像就會與畫面中物件的形發生吻合，假若基本大形關係捕捉的不對時，馬上進行修改。
用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們採用第一種方法確定出物件大的基本形後，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直，並最好能正視物件，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在物件與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正，例如用垂直線從物件上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這根垂直線上，哪些是在它的左邊或是右邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平線，我們可以從物件左邊的某一點開始平行延伸至物件右部，可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高於或者低於它等等。
2.對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。
它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出物件各部位的形體比例、長短距離等關係。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出乙個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然後再將鉛筆杆向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟佔了整個石膏像長短的幾分之幾。
同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住：繪畫是一種視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好象不是在作畫，倒象是在製作測繪圖了。
四、結語
素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的，甚至常常會感到乏味和單調。它是鍛鍊學生的毅力和恆心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該首先對他們充滿關懷和耐心，來引導他們突破各個難關，因為對於中國美術高考教育來說，這們課程本身就是起到乙個讓學生從另乙個視角來觀察和認知這個世界，一種對自我的潛意識的挖掘和體現，從而邁入所謂的藝術殿堂。對於基礎較差的學生應善於發現他們的閃光點和可喜之處，並及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改原因和意見，做到讓學生明白其中的道理，力求更大的進步。
總之，在高考素描教學中，只要善於研究，善於反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足於學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對於該門傳統藝術學科的學習與探索本身就是一門教育藝術。
在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕鬆愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。
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