第一節美術與幼兒美術
一、美術
(一)什麼是美術
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術，是指運用一定的物質材料(如紙張、布、絹、顏料、泥、石、木、金屬等)，通過自己獨特的藝術語言(如線條、形體、色彩等)，塑造可視的平面或立體的視覺形象，反映社會生活，表達作者對客觀世界及具體事物的認識、思想感情和審美意識，以供人們欣賞為目的的一種藝術形式。
這個概念，包括以下基本涵義。
1．美術活動的開展必須借助一定的物質材料。即進行美術活動，不僅需要運用人體的某些部分，如眼、手、腦等，還需要借助人體以外的物質材料，如繪畫所用的紙、墨、筆、顏料、布等，雕塑所用的泥、木、石、銅、刀等。
2．美術的基本表現形式是線條、形體和色彩，展示其獨特的藝術語言。
3．塑造的藝術形象是可視的。即作者通過視覺形象的塑造，反映社會生活，表達自己對客觀世界及其具體事物的認識、理解和情感。
4．人們通過對視覺形象的欣賞，感受和理解作品中美的內涵，得到美的享受與體驗。
由上所述，我們可以看出，美術與其他藝術形式，如**、舞蹈、戲劇、電影、攝影等有相同之處，即都是通過塑造一定的具體形象來表現客觀生活和作者的直觀感受，具有藝術的一般特徵，但同時它又表現出與其他藝術的不同之處，即自身的獨特性。
其一，它所運用的物質材料與其他藝術不同。**運用發聲器官或樂器(聲樂用發聲器官、器樂用樂器)，舞蹈運用形體，攝影運用照相機，電影運用攝影機等，美術用的是紙、筆、顏料、刀、泥、墨等。
其二，運用的藝術語言符號與其他藝術不同。**運用的是旋律和節奏，舞蹈運用的是經過提煉和藝術加工的人體動作，而美術運用的是線條、形狀、色彩，通過造型、構圖、設色來創造可視的藝術形象。
(二)美術的基本特徵
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術、書法篆刻。作為藝術的一大門類，它具有與其他藝術門類不同的特徵。
1．造型性和視覺性
各種型別的美術作品，都體現為具體可視的占有一定空間形式的實體。美術通過其獨特的表現形式，產生了某種造型。這種造型應當是外形與內涵的統一體，即通過可視的外形表達蘊藏於深層的神韻與情感。
同時，這種造型作用於人們的視覺器官，產生審美感受。
2．瞬間性和永固性
美術作品是靜止的，即使描繪乙個運動的過程，也只能擷取某個瞬間。但這個瞬間一旦被作者創造成可視的藝術形象，就永久固定下來。
美術作品中理想的藝術形象所表現出來的凝鍊，所具有的獨特的審美效果，使得它在藝術王國裡獨樹一幟，贏得永恆的魅力。
二、幼兒美術
(一)什麼是幼兒美術
幼兒美術指的是3—6歲的學齡前兒童所從事的造型藝術活動，它反映了幼兒對周圍現實生活的認識、情感和體驗。
幼兒的美術活動，大致可分為繪畫、手工和美術欣賞。
1. 幼兒繪畫是幼兒運用簡單的物質材料(如蠟筆、彩色水筆、毛筆、顏料等)，通過線條、形體、色彩等表現形式，在紙上塑造可視的形象的美術活動，以表達幼兒對周圍生活的認識和情感。
(1)幼兒繪畫從所使用的工具材料上區分，可分為彩筆畫、毛筆畫、棉籤畫、印章畫、手指畫、拓印畫、蠟筆水彩畫、吹畫、滾畫、噴灑畫等。
彩筆畫包括用蠟筆、油畫棒、彩色水筆、彩色鉛筆等工具在紙上繪畫。
毛筆畫包括水彩畫、水粉畫和水墨畫，它們是用毛筆和不同的顏料進行繪畫。
印章畫是用橡皮、土豆、蘿蔔等的切面，以及用積木、筆帽、牙膏蓋或紙團、布團、手、腳等蘸上顏料蓋印在紙上。
手指畫是幼兒用手指蘸上顏料在紙上作畫。
拓印畫是將硬幣、鑰匙、樹葉等放在圖畫紙下面，然後用鉛筆在紙上來回塗，拓印出紙下的物體形象，或將物體塗色後印在紙上。
吹畫是先將顏料滴在紙上，然後吹出不同的形狀。
滾畫是先準備淺盒子(不要蓋，大小與圖畫紙相同)、各種顏料、玻璃球，然後將玻璃球蘸著顏料放人紙盒中來回滾動，讓帶有各種顏色的線條不規則地留在紙上。
噴灑畫是在圖畫紙上擺放不同形狀的紙片或窗花等，然後用牙刷蘸上顏料，用小竹片往自己的身體方向輕輕地拔牙刷，讓顏料均勻
地噴灑在圖畫紙上；當顏料覆蓋紙面後，輕輕拿開紙片、窗花等，紙上就出現物體形象的覆印。
泡泡畫是在吹泡泡的肥皂水裡調入不同的顏料，然後用吸管蘸上肥皂水吹，將吹出來的泡泡輕輕地碰在圖畫紙的適當位置，泡泡破了，就在紙上留下了圖形。
(2)幼兒繪畫從教師是否命題上區分，可分為命題畫和意願畫。
命題畫是指教師確定繪畫的主題，明確要完成的某種技巧任務和教育要求，幼兒按指定的主題繪畫的方式。
意願畫是指幼兒自己確定繪畫的主題，按照自己的想法自由自在地表達創作的繪畫方式。
(3)幼兒繪畫從內容上區分，可分為物體畫和情節畫。
物體畫是指以單一物體為描繪物件，培養幼兒的造型能力。
情節畫是以一件事情為主要描繪物件，反映一定的主題，表達一定的思想感情，培養幼兒的構圖能力及處理物體間相互關係的能力。
圖案畫是指幼兒利用各種紋樣和色彩在不同的紙形上進行和諧的有規律的美化和裝飾。
2．幼兒手工是指幼兒運用一些物質材料，如紙、泥等，用手和一些簡單的工具，通過撕、折、剪、貼、捏等手段，製作成平面的或立體的物體形象的藝術形式，表達幼兒的審美感受。幼兒手工對於發展幼兒通過視覺、觸覺、動覺之間的配合，鍛鍊手部小肌肉動作的協調性、靈活性，提高形象思維的能力和形成立體概念有著重要作用。它主要包括泥工、紙工和自製玩具。
3．幼兒欣賞是指幼兒通過對美術作品、自然景物和周圍環境中的美好事物的認識和觀賞，從而受到藝術的感染，得到精神上的愉快的活動。它對於提高幼兒的審美情趣和審美能力，陶冶幼兒的情操有著重要的作用。
(二)幼兒美術的性質
1．幼兒美術是幼兒發現自我、表現自我的一種方式
當年幼的兒童尚不能自如地用語言和文字表達自我需要，無法實現與**的交流時，他們會運用其他一些符號系統來達到滿足自我的目的，如代表某種含義的動作和豐富的表情等。美術是這些符號系統中的一種。當幼兒隨手拿起一根小樹枝或一支筆塗塗畫畫時，地上或紙上立刻產生了某種形象(當然這種形象有可能是幾根亂線條或幾個小圈圈)，幼兒會感到滿足，感覺到自己的存在和能力。
倘若**發現了他的作品並給予誇讚，定會激起他更多更流暢的創作慾望。因此，幼兒美術在其發展和成長的過程中具有一種獨特的功能，它比語言文字更早地被幼兒用來表述思想，宣洩情緒，想像和創造自己的世界。
2．幼兒美術是幼兒把握世界的一種獨特方式
幼兒把握世界的方式是感性的，是一種非邏輯思維的方法，主要包括「想像、幻想、直覺、靈感、猜測」等方法。其特點是「非邏輯的，無固定秩序和固定操作步驟的」。幼兒的這種把握世界的感性方式表現出思維的直覺性、具象符號性、情感性等特點。
在幼兒美術作品中，這些特點得到了淋漓盡致的表達。如一位中班孩子畫了一幅畫：老虎想吃小白兔但沒吃到，老虎生氣發火了，於是在老虎的頭上方用紅色水筆畫了幾根酷似燃燒的火苗的符號。
這裡所表現的就是孩子感性地把握世界的方式。在這個孩子的眼裡，老虎沒有吃到小白兔，自然要發火。老虎發火，頭頂要冒出火苗，且是鮮豔的紅色，反映了他對世界的一種感性的認識和理解，非常具體而又生動。
正是這種感性的表達方式，使幼兒的美術作品顯示出獨特的魅力。
3．幼兒美術是幼兒個性的表現
不同的生理遺傳特質和不同環境的作用，使得幼兒有著不同的個性特點。這種不同的個性特點，又使得每個幼兒以不同的方式作用於外部世界，這便是其獨特個性的表現。幼兒美術是幼兒身心活動的反映，它能體現幼兒的發展水平和個體差異。
我們從幼兒美術作品線條的特性、色彩的喜好、題材的選擇，以及美術活動過程中幼兒與同伴相處的態度、活動的進行方法、注意集中的程度，均可觀察到幼兒個性的表現。
美國著名的美術教育家羅恩菲爾德在《創造與心智的成長》中曾聲言：「在一位怯弱且敏感的兒童所畫的人的象徵符號中，我能夠在圓的、未封閉的、不確定的線條中發掘出他的焦慮，正如我能在另一位兒童的長方形人體中發現他果斷的特徵，這兩種人都代表兒童整個人體組織的特徵。」
英國當代著名的藝術教育家裡德(h．read)在《通過藝術的教育》中，對兒童的作品進行分析，並結合心理分析學家榮格有關心理機能的論述，把兒童的美術創作分為八種型別，即外向、內向思考型，外向、內向感情型，外向、內向感覺型，外向、內向直覺型。
我國台灣的鄭明進先生在其《怎樣了解幼兒的畫》一書中認為，通過兒童畫畫面可以發現兒童的性格。
(1)畫面上又短又直的線多而曲線少、銳利的角度多，則是攻擊性兒童。
(2)從選用色彩的種類、明暗中，可以了解兒童作畫時的情緒。例如，心甘情願情愉快、活潑時用色豐富，且傾向於明朗的黃、紅、粉紅、黃綠等色調；而在憂鬱、煩悶、不安時，用色較少，且傾向於黑、紫、暗綠等色調。
(3)色彩變化的幅度和無彩色(黑、白、灰)的使用，也可看出兒童的性。例如，積極、活潑者用色多，消極、拘束者用色少或只愛用無彩色。
(4)描畫很仔細的，大多是內向型兒童；而畫得生動、粗壯、有力的，則是外向型兒童。
(5)畫面出現特殊形體，注意遠近法，只用黑色去描畫的，則有**性格的傾向。
以上兩位學者描述的是繪畫與兒童個性之間的關係，對觀察、了解幼兒個性與美術作品的關係也有一定的參考價值。
(三)幼兒美術的發展階段
了解幼兒美術的發展階段是我們進行幼兒園美術教育的基礎，它不僅有利於教師科學地指導幼兒的美術活動，同時也有助於教師對幼兒的美術作品給予合理的評價。
這裡描述的只是兒童美術發展的大致階段。因為幼兒美術發展年齡階段的劃分不是孤立的、絕對的，年齡本身並不能完全決定發展的狀況。決定其發展特徵的是在一定年齡範圍內，由社會和教育所給予幼兒的美術影響，以及幼兒自身的美術實踐活動等因素。
如在良好的教育條件下，有的幼兒1歲半以前就出現了塗鴉現象；而缺乏教育和塗鴉實踐的幼兒，可能會延遲到5～6歲尚未脫離塗鴉期。
1．幼兒繪畫的發展階段
國內外學者對幼兒繪畫的發展情況做過大量的研究。如法國心理學家呂凱在其著作《兒童的研究》、美國美術教育家羅恩菲爾德在其著作《創造與心智的成長》、我國著名兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴在其著作《從乙個兒童的圖畫發展看兒童心理之發展》中都有過描述，這裡將幼兒繪畫的發展綜合歸納為三個階段，且突出其3-6歲左右的年齡特徵，對其他年齡階段不作描述。
(1)塗鴉期(2—3歲左右)
屬於無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂塗亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。塗鴉後期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆塗畫。
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