課程名稱：水粉風景寫生
一、色彩實體與色彩效果
色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。
眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關係來決定，或根據它同一種或多種其它色彩的對比關係來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區別。
色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。
當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調和、不真實的和不固定的表現力，物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。
人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調也都很容易指出，必須像**家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調那樣，準確地看到十二種色調。
德拉克洛瓦在他的畫室牆壁上掛著乙個色輪，每種色彩上都標明可能結合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位傑出的色彩學家。在現代畫家中成為新傾向創始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向將作品構造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了乙個條理的和真實的高度。
二、色相、明度、純度（色彩三要素）
色相即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現出各種不同的面貌，便叫「包相」。
明度即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就不一樣。
純度是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態，無雜色摻在裡面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：
一種紅顏色，它已充分發揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。
色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區別和色調的變化，特別是對待近似的色彩。
三、色彩對比
在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。
感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到乙個較短的線條作對比時，才能承認另乙個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。
（1）色相對比：
色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。
（2）明暗對比：
白天與黑夜，光明與黑暗這種規律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。
（3）冷暖對比：
將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經證明，在粉刷成藍綠色的工作室裡和粉刷成紅橙色的工作室裡，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。
（4）補色對比：
如果兩種顏料調和後產生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產生白光。
（5）同時對比：
任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來。正是由於這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。
補色的同時產生，是作為一種感覺發生在觀者的眼睛之中，並非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影複製的。將同時對比和連續對比置於同等地位，也是有道理的。
同時對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，並且也發生在任何兩並非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向於使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。
同時對比決定色彩的美學效用。
（6）色度對比：
飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過稜鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。
（7）面積對比：
面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。
畫面上的色彩面積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨於單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫面色彩的效能，應採取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。
四、寫生色彩的觀察方法
寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純地從區域性進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些區域性的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關係的刻畫而忘記了素描關係的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質的飛躍還要靠量的積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。
整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特徵，不能只盯區域性，要建立大的色彩關係，所謂色彩關係就是指總色調和色彩之間的明暗關係、冷暖關係、飽和度關係以及色彩之間的各種對比、協調關係，各種色彩因素之間的相互制約關係。
客觀世界色彩的現象，千變萬化，人的眼睛經過實踐鍛鍊，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經過認真的觀察才能以有限的物質顏料，經過適當的調配，去表現豐富的色彩現象，這就必須有乙個反覆實踐的過程，才能真實地表現色彩，更好地表現出繪畫的思想內容。
觀察的重要性在於藝術作品的產生都原於畫家對事物的觀察體會，然後通過形象思維，思想情感又借助於各種媒介，使藝術作品達到完善。
觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然並與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同於攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現時，不能作物件的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養正確的觀察方法，才能應付和表現一切物件的能力。
一、固有色
一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產生吸收和反射作用。由於物體表面質的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的「固有色」。
二、光源色
即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發光體的光具有不同的性質。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產生不同的色彩。這種不同**的光，籠罩著我們所描繪的物件，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。
三、環境色
世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件的影響，它們的關係是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互對映，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察物件色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環境的色彩。觀察環境色對物體有何影響，常言道「近朱者赤，近墨者黑」。
觀察物體也是這樣，譬如，我們畫乙個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的對映，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的牆壁，模特兒的身上會受到白色牆壁的影響，而白色的牆壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環境，不同條件，有時色彩影響物體的區域性，有時則影響到整體，這就是「環境色」。
四、畫面色調
畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特徵。使各個固有色不同的物體，都帶有統一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和**上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。
注意兩點：
1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。
2、對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協調。
水粉畫的特性
水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。效能上介於水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料幹畫厚塗類似油畫，溼畫薄塗又似乎像水彩畫。
也由於粉質的關係，顏色濕時和乾後稍有差別，濕時比較深，乾後變淡，這種效能一旦掌握便可運用自如了。
在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉澱，其色素的粒子沉澱就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。
水粉畫用紙
水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。
各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。
另外水粉畫的效能掌握不好或調配不當，容易出現「生」、「灰」、「粉」、「髒」、「花」、「焦」等現象。
水粉畫的工具和材料
其它裝置如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。
水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。
水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料。可幹、溼畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。
另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白雲筆，它含水含色多，筆觸變化多，能塗、勾、點、掃，也可乾筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。
板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。
選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎麼樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。
5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。
6、水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗淨，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未乾透時繼續畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，乾後的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的「點晴」之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。
水粉畫的用筆方法
水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助於加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現物件而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。
油畫風景寫生教學大綱
教學單位名稱 美術與藝術設計學院 課程名稱 油畫風景寫生 英文名稱 landscape painting 課程號 課程學時 4 周 課程學分 4 課程開設學期 第6學期 一 教學目的與任務 1 本課程是繪畫專業油畫方向學生的專業課程。油畫風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩...
皖南風景寫生實習教學日程安排
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關於線描寫生教學的思考
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