古人的琴譜為什麼沒有旋律

我給大家解釋一下，在這裡面就說到了，打譜是什麼呢？按照《中國**辭典》的說法，就是按照琴譜，彈出琴曲的過程。因為琴譜就像我們剛才開頭看到，那些很古怪的字元。

琴譜並不直接記錄樂音，他記明的是弦位和指法，而且它的節奏，它也不記錄節奏，有非常大的自由伸縮餘地。所以乙個打譜的人是什麼意思呢？就是要從這個譜讀出這首曲子。

到底應該怎麼樣來彈出來？我們可以簡單的講，就是說古人叫做依譜鼓曲，依譜鼓曲是麼意思呢？就是現在所講的打譜了。

好，我們看看這裡面成公亮先生他就說到，傳統的簡字譜，就是剛才我們開頭看到那些譜，其實是指法譜，他是表面上不計形象的節奏符號。但實際上許多節奏是通過指法彈奏動作來體現的，如何動作就有如何的節奏。而傳統的琴樂，古琴給我們現在最大的感觸是什麼東西？

就是說它只記錄乙個音乙個音怎麼彈，它不記錄這個音到音之間的過程、快慢、節奏，跟整條旋律線，你是看不見的。比如說五線譜上面，你看到這些音符高高低低，旋律很明顯出來。但是看古琴譜是看不出這個東西，所以你要乙個乙個把它彈出來，打出來，試試看。

然後慢慢摸，反覆摸，有時候十來二十天，大曲的話說不定還好幾年，才能夠搞清楚一首曲子到底該怎麼彈。那麼，也許我們就會問，何必這麼麻煩呢？對不對？

你為什麼不能好好的，就是像西方**那樣子，整條旋律線清清楚楚的讓我們看到，用個五線譜不就把它搞定了嗎？不然。在這裡面就說到，傳統的古琴給琴人，就是彈琴的人一種權利和自由，就是在這些樂譜提示和制約底下，發揮琴人的理解創作能力，充分表達出你的審美情趣、藝術風格。

而且以你的自我出發，力圖恢復它的本來面目，展現了它內在的精神逸韻。相比之下，比如說西方**作品節奏記錄是十分的精細。

我們為什麼中國人就不願意改我們用了（上）千多年的這種譜呢？這是因為我們把它當成只是乙個琴曲表達的依據，它只是乙個骨架，這個骨架裡面有很多的空隙，這些空隙就需要乙個琴人自己的血肉來填充、依附。因此我們就能理解，為什麼那麼多人說古琴彈得好不好，不在乎技巧，不像鋼琴你怎麼樣都要有個技巧。

不是說鋼琴不需要修養，而是古琴更在乎乙個彈的人，他的素養，他的秉性。

因為這個譜只是個骨頭，你裡面怎麼把它彈出來，乙個指法、乙個技法，乙個音到乙個音之間，你怎麼去展現？節奏怎麼來表達？這完全要靠你個人對這個**的理解，甚至是你個人人格某方面，表現（出）來，把它完成。

但是為什麼古人叫做依譜鼓曲？打鼓的鼓，鼓曲，我們實際上就是打譜。為什麼我們現在說打譜呢？

成公亮先生在這裡就說，這個打譜和打魚、打獵一樣，有尋找、求獲、作業的意思。因為我們到底跟古人相隔很遠，我們現在叫打譜，就表示我們有點要像考古一樣，去找古人的意思。

但是問題在於，我們剛才說這個譜是個簡略的表達，你很難完全的能夠說百分之百，忠實的傳達乙個古人的東西。所以這裡面就說到，一首琴曲被琴家打出來，原譜的精神面貌被琴家再次理解，出現一些不同，這是一定的。如果原譜記譜有誤，刻板有誤，而打不通，打譜者必須設法勘誤，或者按自己邏輯的理解，替代有誤的部分。

這時候又可能旁及周圍一些沒有錯誤的譜子，於是又會出現改動，慢慢慢慢下來，說不定你就跟你看到原來原譜，已經不一樣了。這也就是為什麼，我們中國的古琴**說是有三千首，其實就是

五、六百首。因為這裡面有很多不同的版本變化，就是因為這麼打譜打出來，變成了慢慢不同的流派或者是不同樂風的依據了。