一關於王派唱腔
滬劇在申曲時期，其演出從農村進入城市後不久，內容、形式上的粗俗漸漸地向細緻文雅轉化、提高。那時筱文濱先生的文派唱腔對這一進步起了極大的作用：它悅耳動聽，耐人尋味，字正腔圓，韻味濃厚，特別在每個字的字音排列上都很講究，處理得非常平伏，從沒有出現倒字的現象；它的唱腔擅長表演儒雅小生、落難公子一類人物，為當時申曲的發展贏得了不少的觀眾。
我開始學戲就是在筱文濱先生的文濱劇團，啟蒙受的是文派的影響，學戲受的是文派的薰陶，一直就以文派唱腔為楷模，打下了紮實的唱腔基礎。
隨著時代的發展、表演劇目上的更新，需要更多刻畫人物複雜內心的藝術手段。在唱腔上，不僅要求做到字正腔圓、韻味濃厚，還要突破原有的程式――包括節奏上的停頓、延伸、抑揚頓挫等，聲音處理上的變化（粗細寬窄），高低起伏、跌宕跳躍等等。當時出現了解派、邵派等創作方法，著重從人物的喜怒哀樂出發，突破傳統唱腔的束縛，運用「字、聲、氣、腔」各種藝術手段塑造人物，既保持原有劇種的風格韻味，又有新的創造。
我把王派歸納為兩句話：善於吸收，敢於創新。王派唱腔的形成，就是在文派的基礎上，吸收解派旋律多變、高低起伏大以及邵派的節奏靈活等特點，打破傳統規律的創作方法，結合自身條件，走出了自己的路，形成了獨特的風格。
其中，王派的創作思想是：遵循「一切藝術手段與技巧都是為塑造人物服務」的創作思想。王派唱腔固然有其特有的、習慣的「起落」腔規律，也有獨特的明顯的唱腔旋律，但卻不是一成不變，而是在塑造人物的過程中不斷地變化、發展與豐富。
不被原來的劇種與流派所束縛，博採眾長為我所用，正是這一特點，王派才能在唱腔藝術上不斷得以創新。
而王派唱腔的特點是：
不要演戲，要演人物（不要受傳統唱腔規律的束縛，為塑造人物可以突破創新）。
既是滬劇，又不是滬劇（突破創新的精神）。
依詞行腔，依情行腔 （由於劇情、人物、詞句的不同，避免出現千篇一律的唱腔旋律）。
似唱非唱，非唱似唱 （白話文體，接近生活語言，更顯得親切自然）。
二關於流派、創新
1. 學習和繼承流派
演員的演唱風格，說得不好聽些，先只是一種演唱傾向和習慣而已。因此，對流派的態度也要正確對待，任何流派都不可能是萬能的，會有其獨到之處，但也會有其不足的地方，所以我們學流派同樣不能生搬硬套，而只能是借鑑。創作中可以想一想，多問幾個為什麼，理解它的創作意圖，學習它的創作方法和成功經驗來豐富自己。
2.傳統與創新
流派的創造離不開對傳統的繼承和發展。創新離不開「傳統」兩個字。你不熟悉傳統，怎麼創新？「新」是在傳統基礎上，突破傳統規律，創造新的節奏與旋律。
三關於學習滬劇唱腔
在我七十多年的舞台生涯中，一直在摸索如何唱好滬劇。滬劇不像京、崑等劇歷史悠久，有一整套較為完備的藝術表演程式和訓練方式。不過儘管滬劇比較年輕，但還是有兩百多年的歷史，因此也有一些經驗和教訓。
我經常問一些專業或業餘的青年演員，你們平時唱滬劇練哪些基本功？有部分演員覺得很難回答，不清楚唱滬劇要練哪些基本功，甚至有回答：「我們唱滬劇不要練功的。
」想想也難為這些青年演員，由於我們老一輩藝人沒有很好地總結、積累、整理成文，因此，在基礎訓練上是個空白點。我認為，要學好滬劇唱腔，最重要的是要重視傳統規律，加強基礎訓練，打好紮實的基本功。所謂的基礎訓練，其實就是要掌握好嘴上功夫，特別是在咬字、吐字、發音、運氣、節奏、旋律等方面。
咬字――首先要求字正。字正才能腔圓，每字都是由聲母韻母拼合組成的，錯了字就正不了。
吐字――指韻母，所謂韻味濃厚，在唱腔延長伸展時，口型不能變動，要求能做到「準、清、勁、情」。
發音――音色表現人物性格。聲音有粗、細、寬、窄，軟、硬、強、弱之分，如何按人物性格來控制它。
運氣――氣息運用得好與不好，會影響到歌唱音色的飽滿以及對人物思想感情的烘托。
節奏――唱腔的組成因素是節奏與旋律。節奏尤為重要，它可以駕馭旋律的變化，隨著人物的心情，節奏上時快時慢，時緊時鬆，充分發揮節奏的功能，使唱腔千變萬化，更確切地為人物服務。
旋律――是唱腔的重心。離開了旋律，就不成為唱腔。要理解每個音符所表現的思想內容。不該唱花腔的地方，絕對不要唱花腔。
為此，我認為乙個專業的滬劇演員必須具備一些基礎條件：
1.會講一口標準的上海方言
滬劇是以上海方言為唱、白為本的，所以要唱好滬劇，首先要了解上海方言的發音部位，聲母韻母的組織結構，咬字吐句的運氣方法，唱腔節奏的變化等等。某些青年演員往往嗓音條件不差，腔也動聽。但由於上海方言的發音規律沒掌握好，所唱的音色觀眾不習慣。
這種情況要注意，盡快糾正。可以參考上海方言圖，或者找些詞句練習。
2.有一條高得上、低得下、能寬能窄、能粗能細的好嗓子
音色是表演人物的性格。滬劇不像京劇，行當分得清楚，滬劇男演員小生老生都要演，女演員花旦老旦也都要演。因此，只憑一條一成不變的嗓音是不行的，要充分意識到音色控制上高低收放。
3.有一定的文化基礎，懂一些樂理知識
演員要發揮能動性，對劇本的唱詞，可作部分修飾工作。對唱詞用詞的選擇，在相同意思的前提下，盡量選用咬字發音旋律運用上都比較容易發揮的字或詞。使唱腔更有美感或更能抒發感情。
如《黃浦怒潮》中，「悲憤填胸」的「胸」字，原劇本上是「悲憤填膺」，「膺」字音色收斂。今改成「胸」字，這樣音色寬廣洪亮，情緒飽滿。一是易於發音，二是更有悲憤的感覺。
再就是要懂得一些樂理知識。
我們知道，唱腔的組成因素是節奏與旋律。節奏尤為重要，它能駕馭旋律變化。為此，我們在唱腔中要重視節奏的作用，不僅是遵循服從，更主要是控制發揮它的功能，更好地為塑造人物服務。
要做到「雖密集而不倉促，雖齊整而不刻板」。節奏在唱腔中佔相當重要的位置。節奏不變，唱腔變不了多少。
很多新腔的出現，多數是在突破傳統規律使節奏發生變化。
總之，我認為，要提高滬劇演唱水平，必須要重視傳統規律，加強基礎訓練，練好紮實的基本功。唱腔的創新也好，改革也好，它仍要是姓「滬」。
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