2008—2009學年度第二學期
（藝術設計2008級）
裝飾圖案教案
任課教師：***
2 0 0 9年3 月
一．熟悉教材
今天是乙個圖形的時代。**無時無刻都存在我們的周圍.
《圖形創意》本書包括圖形概述，圖形創意，創意與策略等內容。我們應重點學習：圖形創意與策略及表現形式。
。二．教學計畫
第七週至九周為上課時間。共36課時。根據《大綱》要求結合本班實際情況，本學期教學內容分三個部分。
第一部分：圖案基礎 10 課時
第二部分：基本形設計 16課時
第三部分：平面構成 10 課時
根據實際情況安排考試。
教案正文
第一部分：圖案基礎10 課時
圖案基礎
教學目標:
使學生深入的了解圖案語言
教學重點:
1,圖案的定義及傳播優勢 (2課時)
2,二方連續紋樣設計 (2課時)
難點: 圖案創意的價值
前言：傳統的圖案造型藝術，從其含義及其特徵看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋「圖案是實用美術、裝飾美術、建築美術、工業美術方面關於形式、色彩、結構的預先設計,是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下製成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱」。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣。
可見圖案與平面構成的最大的不同在於平面構成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。
平面構成是高科技的產物,其涉及的知識結構方面,內容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的巨集觀世界和微觀世界。傳統圖案相對封閉,內容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。
其具體、生動、感人的特徵使之獨具魅力
教學過程:
1:圖案的定義:圖案----- 一切作用於視覺形式的資訊媒介,
走在21世紀的今天, 我們已進入讀圖時代,如今報刊雜誌,網路**,電視**無不充斥著圖案,尤其是電視.
並且圖案屬於人類共通語言系統的重要部分
(大家開啟書第一章第二頁) 大家看這幾幅遠古的圖案,今天的也不需要任何說明, 我們都能說出這是表現什麼.
2,圖案的起源;
圖案起源於人們資訊傳遞,溝通的需要.
3,圖案創意的思維方式（大家開啟課本世紀末１２頁）
1,縱深.2巨集觀.3反向.4，變異．５，解構．６，組合
二方連續紋樣
以乙個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列並以向上下或左右兩個方向無限連續迴圈所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。
意義：（出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物）（約4分鐘）
我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由於具有重複、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就；商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多；漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平；唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是乙個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，並有其各自的傳統特色。
如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建築裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。
下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：
3、二方連續紋樣的骨式：
散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。
展示各種不同的骨式繪製的二方連續紋樣，給學生欣賞並讓學生通過例項辨別出各種骨式。
4設計與繪製步驟：
畫兩根平行線,並適當定出長度.
根據長度劃分若干等分單位.
構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪製出乙個單位紋樣.
將設計好的單位紋樣復拓到每乙個單位上完成鉛筆稿。
著色完成作業。
設計要點：
組織節構要有節奏感、韻律感。
不同題材要選用恰當的骨式。
注意各種骨式的綜合運用。
注意單位紋樣相結合時的關係。
學生作業
設計製作一條有4-5個單位的花邊。
要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。
尺寸：6cm*15cm
第二部分：基礎圖形設計16 課時
基礎圖形設計
教學目的：使學生掌握形態創造和構建方法，即如何整合零碎單元的基本方法，並為後階段的專業深入學習打下堅實的設計基礎。
教學課時：6學時
作業：完成6張基礎圖形設計。分別為植物4張動物2張
教學內容：
自然形態與圖形的抽象
一、自然形態的具象與抽象
自然中有著無數種類的形態，形態指的就是乙個事物的實體，它具有結構，這種結構可能是由很豐富的物件構成的。形態是認識事物的乙個最直接的途徑，即使去認識最本質的規律，也是從表面形態入手的。然而每個去把握事物的人是不會將自己的認識停留在表面的，因為大家知道形體是由結構支撐著的，種類繁多的形態，也就存在著多種的形式組織方式，每一種形態和形式又有著許多的變化，才會構成這個萬千世界。
了解一件物體的形，就要求你了解它的含義和意義。乙個設計師對於乙個事物的理解與另乙個設計師的理解會有不同的角度和不同的結論，他對於大自然的形的領會可能有狹隘和深刻之分，但對於生活中的各類形態的特徵，他們都有著極濃厚的興趣，而對於事物的把握，則在於研究的深入和強韌、天賦與才智。
世界上從古到今出現過無數經過人們提煉後產生的圖式，例如:花的圖式，形成了花卉的圖案;魚的圖式，有了一些概念化的魚紋。從那些紋樣中人們還能引起對具體事物的聯絡。
於是，在事物形態的變形中，就產生更抽象的圖形，在審美的意義上也變得有更寬泛的領域，使圖式在應用上也有了越來越多的延伸。
形態的採集與提煉
一切形態都來自大自然，形態採集的源依然是自然。只是，如前面所述，人們必須學會將自然的形態經過提煉、概括，在構成設計中不能將生動的自然形象直接搬上畫面。實際上，由於幾千年來在形態的抽象上已經有了許多的嘗試，人們可以直接地運用歷史留給今天的現成的圖式。
有許多圖式也由於歷史文化的作用，本身具有很豐富的意義，對那些圖式作一些合理的變形，能夠成為構成中很有形式感和審美作用的元素。
對於圖形的提煉與創造，可以從以下幾個方面進行考慮:
a.從不同的維向去概括同乙個事物；
b.以輪廓和剪影的方法去提煉形態；
c.以放大或縮小的方法求變化;
d.以切割和打碎的方法求得新的視角；
e.運用變形的手段，產生誇張的特別形象；
f.以嫁接、拼湊的方法改變視覺印象；
g.運用肌理產生視覺差異；
h.從同一類的事物中去發現相異或相同的事物特點，在差異中尋求公共的形式感。
各種形態的產生過程而引起的物理體驗和心理體驗，是形態元素創造的主要出發點。所謂「物理體驗」，是指元素的形狀、光色、質感、空間與其他的知覺度；所謂「心理體驗」，指的是輕重、愉悅、深沉、神秘和其他的心理接受度。二者雖有區別，在設計思維中卻是很難截然分開的。
正是這些體驗過程中的細微感受，構成了我們選擇圖式與使用圖式的決心。
二、變形與視覺張力的舒展
變形是對圖式的一種處理手段，視覺張力的舒展也是人們對圖形的追求。
設計與一般的繪畫不同，後者更多地注意外在世界的複雜性和豐富性，前者則是一種很有秩序的追求。設計中的秩序體現在兩個方面，一是區域性的秩序，要求成為設計因素的區域性既單純又具有明顯的形式感，這些區域性往往就成了畫面中的主導性因素;另一是組織結構上的規律性，是那種讓人一眼就能感覺到的形式。在一件設計作品中存在著點、線、面、形狀、色彩、肌理等多樣構成元素，這些元素的主導性因素越強，秩序感就越強，否則，畫面就會出現混亂的效果。
人類認識事物的最基本的方式，是客觀地再現生活經驗中的事物。
因為，只有在客觀形象的基礎之上，圖形才能與人建立最廣泛、普遍的交流，它建立在最通俗的理解力之上，最具有共通性。但人們無法做到再現客觀世界。通過藝術家、設計師筆下展示的客觀世界已經成為藝術家心目中的世界，是個變了形的客觀世界。
變形的基本手段是整平化和尖銳化，一是突出事物的表面特徵，邏輯化，概念化；一是能抓住事物最動人、最美的某一方面，抓住一點來做文章，這是文學中的典型化的手段。
藝術上和設計上的手段是不一樣的，設計上可能更能注意到形象內在的東西，例如在事物氣勢和動態上的感覺。為了追尋視覺上的這一目的，設計師會將自然事物進行適當的破壞，利用被分解的視覺形象的各個側面來表述它的張力，就像上面提到的種種方法。
1．基本形設計與基本形組合
基本形是重複構成中的形象主體，從最簡單的形態要素到比較複雜的圖形都可以成為基本形。當然，基本形不能搞得很複雜，在重複構成中的基本形象只能成為整體形象的一部分，不能過分地突出基本形，所以，一般以簡單明確為主。
在設計中可以運用幾何切割的方法，即將基本形按一定的方法進行切割，改變了原有形態，又產生出新的形態來。切割是對面而言，可以等量切割，也可以等形切割。可以運用**分割法、數列分割法和自由的分割方法。
幾何形切割能將原基本形分解成完全不同的兩種或兩種以上的形態。新的形態的產生會造成各自形態在視覺生動程度上的差異，有的容易成圖，使另乙個形態相形見絀，從而成為陪襯的「地」。這就要求我們在形態的切割中關注切割後的形態關係。
「地」與「圖」應該是一種相互依存、相互輝映的關係，它們之間的互相轉化是乙個非常值得研究的課題。特別是一定數量的基本形排在一起的時候，圖與圖、圖與地、地與地之間，會因為互相之間的關係而發生形態變化。有不少基本形是通過小的幾何形交疊而產生的，在基本形的重複排列中也可能運用交疊的方式，所以，形態的交疊也是基本形設計的乙個課題。
交疊有7種情況:
a.聯合兩個基本形相疊，明度與色彩相同，聯合後成為乙個新的形體。
b.相接兩個基本形相接在一起，保持著原來的基本形態，有聯合的視覺效果。
c.復疊乙個基本形疊在另乙個基本形之上，乙個基本形處於被疊狀態，但在視覺上仍保持著完整性;另乙個基本形疊在另乙個基本形上，保持自身形態的完整性。
d.分離基本形與基本形不相接，有間隔空間。
e.透疊兩個基本形復疊後，其復疊面運用透明處理，使各自的形象有著完整性，空間關係產生模糊性，產生色彩變化，有透明感。
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