《鋼琴演奏基本常識》試講稿
各位領導、老師，大家好！
我今天試講的內容為復旦大學出版社的劉和平編《鋼琴基礎》第一單元《鋼琴演奏基本常識》。
一、教材的地位和作用：鋼琴近年來已經成為乙個較為普及的樂器。根據當今社會發展的需要，鍵盤樂器的演奏，是每一位幼兒教師所必須具備的一項技能。
但是對於大多學前教育專業的學生來說沒有系統地學習過鋼琴，對於鋼琴的一些基本知識也不甚了解。因此本課作為鋼琴課的第一節課是十分必要的。
二、教學目標：
1、通過教師的講述，使學生了解鋼琴的歷史、構造（主要對鍵盤、踏板進行介紹）、鋼琴的發音原理等基礎性常識。
2、通過教師的講解和示範，讓學生掌握彈琴正確的坐姿與手型。
3、通過教師即興地演奏鋼琴曲，激發學生學習鋼琴的興趣。
三、教學重難點：
掌握鋼琴演奏的正確坐姿和手型。
四、說教學方法：本節課主要採用講授法和示範法。
五、說教學過程：（下面是我對本課教學過程的設計）
1、引入：
1由我為學生演奏一段優美的鋼琴曲，讓學生在**聲中走入課堂，並且對鋼琴演奏產生濃厚的興趣。
2、簡要地介紹鋼琴的歷史、構造、發聲原理、踏板等基礎性常識。
鋼琴是在2023年由義大利佛羅倫斯的古鋼琴製作師克里斯多福利創制的鍵盤樂器。鋼琴的構造比較複雜，今天著重介紹鋼琴的鍵盤和踏板。鋼琴一共有88個鍵，其中黑鍵36個，白鍵52個。
現代鋼琴無論是三角琴還是立式琴，都有三個踏板。中間的踏板在演奏中是不用的。一般是為鄰居或隔壁房間而設定的，可以使他們聽不到練琴的聲音。
左邊的可以減少音量，改變音色，在樂曲彈奏中可以用得到。但用的最多的還是右踏板，俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說過：踏板是鋼琴的靈魂，也主要是指右踏板。
它的作用是能使我們彈奏的音更有共鳴，更加圓潤，音量也稍微增大，有了踏板，就等於有了一種音的美化手段。下面介紹鋼琴的發音原理：鋼琴是擊弦樂器，發音體是琴弦，當用手指敲擊鍵盤，觸動擊弦機，到達小槌敲擊琴弦，使琴弦振動發聲。
3、鋼琴演奏正確的坐姿和手型：
（1）首先教師演示鋼琴演奏正確的坐姿和手型（走到鋼琴前，邊示範邊介紹）：首先面對鍵盤正好居中，不偏左不偏右。第二，坐位與鋼琴距離遠近合適。
第三是坐位本身的高低合適。簡單地說，前後、左右、高低都要正確。坐位正確，將使彈奏者便於對鍵盤全面控制和駕馭。
也是為雙手、雙臂在鍵盤上活動，提供最大限度的方便。坐的姿勢不僅是個外在的姿勢問題，還與內心狀態密切相關。雙腳要踏實著地，置於踏板前。
臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側的半部，不要坐滿琴凳。腰要直，胸部既不挺，也不塌。頸部要保持在可以自由活動的內在感覺。
下面介紹正確的手型。簡單的方法是把手自然下垂於身體兩旁，體會整個手臂放鬆的感覺，然後由手腕帶動手提起來自然地落在鍵盤上，這時就會形成乙個自然的弧形手型，這時候手指是放鬆、毫不用力的狀態。（注意一邊介紹一邊演示）
（2）為了使學生加深對知識的理解和應用，安排學生起立，在座位上實際作出正確的坐姿和手型，在學生的練習過程中，教師巡視並糾正錯誤。學生常見的錯誤有肘關節、前臂、手腕僵硬、緊張和手型不自然等。
（3）請幾名同學到鋼琴前演示正確的坐姿和手型，加強學生的印象，對今後形成良好的習慣打好基礎。
六、教學效果：（本節課預期達到的教學效果）
通過這堂課的學習，學生了解了鋼琴的歷史、構造、鋼琴發音的基本原理等基礎性常識，能夠掌握鋼琴演奏的坐姿和正確的手型，這些問題對今後的學習是至關重要的。鋼琴演奏的坐姿和正確的手型不是一節課就能完全掌握的，要求學生回去後認真回憶教師的分析、示範，加強練習。
以上就是我對本節課內容的整體設計。不妥之處，請各位領導和老師批評指正。謝謝！
車爾尼《鋼琴初步教程》作品599第22首說課稿
各位領導、老師：大家好！
我今天試講的內容是車爾尼《鋼琴初步教程》作品599第22首。
一、教材分析：學生經過一年對《拜厄鋼琴基本教程》的學習，已具備了初級識譜能力與最基本的手指獨立彈奏能力。599目錄中的「一」、「二」與拜厄的學習內容有重複，因此從22條開始學習。
學習的目的是鞏固手型，訓練手指的獨立性。
二、說教學目標：
1能夠平穩、均勻地演奏十六分音符。
2掌握雙手以不同的方法同時演奏連音或跳音，並能生動地表現作品的輕快、活潑的特點。
三、說教學重難點：
學生接觸連音演奏法和跳音演奏法並不是第一次，但是一般都是雙手同時演奏連音或跳音，本作品中更多的是右手的連、跳奏法多次不規則的變化和左手有規律的跳音伴奏，因此解決這乙個配合問題是本課的重點和難點。
三、說教學方法：
本課採用的方法有講授法、示範法。
四、說教學過程：
1、從譜面上分析作品：
a、此曲是乙個四分之二拍的練習曲。速度是allegretto(小快板)的速度，強弱的對比比較鮮明。
b、左手雙音整齊、輕巧。
c、右手十六分音符連貫均勻，八分音符連貫、彈跳。
2、教師完整地示範演奏，分段落，分小節講解。
a教師示範演奏。
b右手是八分音符與十六分音符交織在一起的優美、活躍的旋律。是單音的連奏，在這裡我們遇到了一些上行和下行的組合（示範右手第第一句），第一小節中的上行和下行，都是很密集的一些把位，手指在彈奏的時候一定是積極主動的，讓聲音十分清晰和平均。第二小節裡有一些彈跳的八分音符（示範右手第二小節）。
這裡的彈跳不是重複因，也不是近距離而是開放的這樣乙個和弦，把位比較大。所以首先我們需要準確的指法和觸鍵，彈跳需要手指主動的彈跳力，每個手指觸鍵的力量都非常的集中。在彈跳的過程中手腕也形成一種穩固的整體用力的習慣。
右手聲音非常清楚，有一些上行我們可以彈成非常明亮的，陽光的，漸強，在結尾時可以有一些柔和的收尾。同時要注意樂譜上標記的力度記號。前四小節是中強，在第五小節出現弱，聲音變得柔和了一些。
因此我們在識譜的時候就要把這種強弱對比的意識記在心裡，在規範的演奏中注意力量的增與減。左手演奏時的動作是「落提，跳，跳」。（示範左手前兩小節）左手第乙個連線開頭的八分音符要將手腕落下並適當加重，後面三個雙音都要用斷奏處理，手指尖的力量要非常的集中，彈完之後，力量馬上鬆開，手臂也是很輕鬆的一種狀態，要將雙音演奏的十分輕巧和整齊。
在合作的時候我們要注意兩個手整齊地配合好（示範前兩小節）。兩個手都有不同的任務。在本首練習曲第二小節第乙個音，由於右手是連線的最後乙個音，手腕需做帶起的動作，而左手是連線的第乙個音，需將手腕落下，雙手呈反方向的運動（示範第二小節），這也需要我們從一開始識譜就要帶著這樣的雙手完成不同任務的意識帶到練琴中去。
在第二行中第一小節（示範）和第
三、第四、第五小節都有相同的要領和要點。
下面我再給大家完整地演奏一遍。
3、安排學生實踐體驗，在鋼琴上再現**。（在學生的實踐體驗環節，我是這樣設計的）
（1）、建議學生先分手練習， 左，右手分別熟悉了兩個聲部之後，再完整的演奏樂曲。
（2）、經過練習，讓學生與教師，或學生與學生進行分聲部合作的練習，來增加練習過程中的興趣。
4、布置作業，要求學生加強練習，下節課抽查。
五、教學效果：
通過這堂課的學習，學生對車爾尼599練習曲的第22首的技術要點有了初步的了解，初步接觸了左、右手演奏方法不同的問題，並且知道了練習的方法。本課內容對於左、右手的獨立性提出了更高的要求，學生們只有反覆的練習和琢磨才能很好地完成作品。
以上就是我對本節課的內容的整體設計，不妥之處，請各位領導和老師批評指正。謝謝！
鋼琴曲《香檳》說課稿
——歌劇《唐璜》選曲莫扎特曲
各位領導、老師，大家好！
今天說試講的內容是鋼琴曲《香檳》，選自莫扎特的歌劇《唐璜》。
一、教學目標：（這堂課的教學目標是）
1、了解歌劇這一綜合藝術形式，認識**神童莫扎特。
2、通過認識、練習半連音，學會半連音的奏法。
3、激發學生對於古典鋼琴**的熱愛。
二、教學重點：
半連音的彈奏。
三、 教學難點：
第七小節左手re do la do跨度比較大，需要多加練習，保證樂曲彈奏時的連貫性。
四、 教學方法：
講授法、示範法。以示範法為主。
五、教學過程：（以下是我對本節課教學過程的設計）
1、簡要的介紹歌劇的知識和莫扎特歌劇（opera）（速度要慢）
《香檳》這首樂曲**於莫扎特的著名歌劇《唐璜》中的詠嘆調。歌劇是將**（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。
莫扎特（ｗ．ａ．ｍozart 1756-1791) 著名奧地利作曲家，古典主義**時期（1750-1830)的代表者之一。他四歲開始學琴，五歲創作，六歲開始旅行演出，有「**神童」的美稱。在他短短的一生中創作了549部作品，有歌劇、交響樂、奏鳴曲等。
其中歌劇是他的創作中重要的乙個方面，一生創作有22部歌劇。著名的有《費加羅的婚禮》，《唐璜》等。
《香檳》為四分之二拍，樂譜上標有allegro assai（十分活潑）的速度標記，情緒是熱烈歡快的。
2、教師完整地演奏鋼琴曲《香檳》，分析樂曲的技術難點。
a教師先完整地演奏鋼琴曲《香檳》。
b分析樂曲的技術難點.
這首樂曲當**現了新的演奏方法，叫做半連音。半連音又叫半跳音，是一種即連非連，即斷非斷的**彈奏方法，用連線內加標小圓點的符號表示。此曲中多次出現了半連音。
在這首樂曲中有兩種半連音的形式：一種是同音重覆式的，如第
一、三小節（演奏），另一種是樂句式，即不是同音重複，如第
五、七小節（演奏）。彈奏半連音的要領是手指彈奏的幅度要小，距離鍵盤要近一些，配合手腕適度的上下擺動，帶動手指觸鍵（演奏）。在演奏不同音的半連音時不同的是，每乙個音手指都要有單獨的觸鍵的動作。
但是同樣的手指彈奏時距離鍵盤要近一些，在演奏的時候要想象一種「又斷又連，藕斷絲連」的意味，才能彈好。因為它既不像斷音那樣敏捷**，也不像連音那樣緊密連貫，是一種特殊、微妙的表情需要。下面由我示範樂曲的第一部分。
（演奏）
這首樂曲的左手是帶連線的分解和弦的形式，手指觸鍵要輕柔，緩慢一些，體現優美的伴奏聲部的特點。第乙個音要彈得深一些，透一些，來體現伴奏聲部的節拍的感覺。（演奏）在第七小節左手是分解的屬七和弦，這裡手指彈奏的跨度比較大，我們需要運用手腕的轉動把力量傳給大指，將分解和弦彈奏得優美和連貫。
（演奏）第一行的最後兩小節從屬七和弦解決到主和弦，形成了乙個樂句的終止，第二個樂句和第一樂句基本相同，只有最後一小節在結束的時候是用二分音符來終止的，聽覺上有一種穩定的、完滿的結束的感覺。下面教師完整地演奏一遍樂曲。（演奏）
3、請幾名同學嘗試演奏半連音，對可能出現的問題進行指導和糾正。如：如演奏半連音時彈成跳音，沒有連的感覺。就應該讓學生手指盡量貼鍵並且敏捷地觸鍵，彈出似連非連的效果。
4、布置作業：要求學生反覆練習，下節課能完整地演奏全曲。同時可以在網路上搜尋欣賞莫扎特的歌劇《唐璜》的片段，了解這種藝術形式。
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