薛宣林美術報2006。1.14.
創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。縱觀全部美術歷史，藝術史上的每一次發展和進步無不以突破和創新為契機。在景象萬千，變幻莫測的藝術長河中，最終能夠流芳百世的只能是那些集創造性，特色性和美的規律性為一體的「千古絕唱」。
而那些人云亦云、隨波逐流，缺乏個性特色的所謂藝術或偽
藝術，必將如過眼雲煙，轉瞬即逝，不斷地消失在人們的記憶中。藝術創新不同於我們一般意義上所講的創新。千百年來，藝術創新特別是中國繪畫藝術創新問題，一直是人們爭議的焦點。
藝術創新的本質問題，不僅關係到整個藝術的發展方向，而且關係到每乙個致力於藝術創新者的成敗。那麼，藝術創新的本質是什麼呢？換言之，怎樣的創新才能算是成功的創新呢？
1一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創新不同於一般意義上的創新。
創新,顧名思義就是指拋棄舊的，建立新的。一般意義上講的創新，往往是從使用價值上來進行判斷的，必須考慮到他的時效性、實用性，價值性等因素。要看能否提高勞動生產率，能否做到創新成果價值的最大化。
一項偉大的發明和創新可能對整個社會文明的進步帶來巨大的推動作用。反之，一些不能夠達到上述結果的創新，有可能是無效的或者說是多餘的。所以，我們說，創新也應分為有效的或有價值的創新和無效的或無價值的創新。
自然創新如此，藝術創新也應如此。因此，藝術創新也存在有效的，有價值的創新和無效的無意義的創新。之所以強調這一點，就是要求我們去力爭做到價值創新。
即必須符合或具備審美的特殊性。也就是說，藝術創新既存在創新的一般概念，又有自己獨特的個性特徵。要做到或解決藝術創新問題，就必須在審美的特質中尋找答案。
（一）、審美的特質決定了藝術創新，特別是繪畫藝術創新的真偽。
藝術，尤其是繪畫藝術，它的存在與發展主要是為了滿足人們各自不同的審美需要。正因為此，就決定了藝術創新特別是繪畫藝術創新，首先是屬於視覺藝術的範疇。脫離了視覺藝術範疇的創新，
2不是我們這裡所講的藝術創新。也就是說無論怎樣創新，它必須首先是造型藝術。即都是用筆或相當於筆（如刀等實際起到筆作用的替代工具都可稱為筆）。
色彩、墨等物質材料在紙、編織物、木板或牆壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造成可視的形象。這是乙個基本的界定。當然這裡主要講的是繪畫藝術，無論你怎樣畫，怎樣開拓，它都不能脫離造型藝術這一視覺藝術的框架。
講到這裡，大家可能感覺到許多與之不相符的所謂的藝術，特別是繪畫藝術的創新實際上是一種曲解。這裡就不贅述了。
（二）、僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。
創新離不開對新、奇的追求，沒有求新、求異、求變思想意識的人，是不可能做到成功創新的。但創新不是隨意的、盲目的，儘管康丁斯基從一次將畫放倒了，引發抽象畫的創新，但不等於康丁斯基的創新就取決於這一新、奇的發現或舉動。這一點在他其後所著的《論藝術之精神》中得以佐證。
新、奇的思想意識並形成獨特藝術思想，且最終變為完美的全新藝術品，才真正實現藝術創新。與之相反，如在現實生活中，用大筆在乙個大操場上寫乙個大字，或用氣功畫畫，或用身體滾畫等等新、奇的舉動，就根本不是藝術創新，甚至根本就不是藝術。因為，我們不能從形式上看出有其獨特的審美特質。
我們只能從這些新、奇的行為中，看到了雜耍表演的動作或結果。所以不屬於藝術特別是繪畫藝術創新的範疇。包括
3我們許多畫家，練就幾種熟練的技巧當面作畫搞筆會，從本質上講也近似於偽藝術的雜耍表演。可令人吃驚的是，我們的**還經常當成藝術新聞加以報道。
（三）不美反醜的「創新」決不是藝術。更談不上藝術創新和繪畫藝術創新。
這個問題，我這裡一講就明白了，可在現實生活中，就有一些藝術家，打著創新的旗號，在製造著不美反醜的「藝術」。我這裡需要指出的是，儘管有的不美反醜的「藝術品」**炒的很高，而且還在不斷**。但最終都逃脫不了被歷史所唾棄的命運。
藝術特別是繪畫藝術，與一般商品一樣它是為了滿足人們精神需要。也是有其價值屬性的，他的價值屬性就是審美的特性。如一種食品它具備滿足人們飲食的需要，所以才有價值。
當人們吃完消化後，其食品的功能也隨時消失了。它就由一種食品物質而轉化成了垃圾物質。藝術特別是繪畫藝術也如此，它作為一種精神物質的存在的基礎和條件，就在於它的審美功能。
記得十幾年前，我在深圳的時候，有一位畫家拿來一幅畫的全是骷髏的畫，給我看，問我畫的好不好，算不算創新。我問他，你是為誰而畫，你創作的目的是為了醫學還是為了藝術，他說他不是醫生，不為了藝術。一幅自己可能看了都害怕的畫，怎麼能稱得上是藝術呢？
因為這類所謂的創新藝術品，已失去或部分失去了審美的功能，只能是屬於垃圾的範疇。如今，在
4藝術市場上，一些不美反醜、怪模怪樣，看了令人很不舒服的所謂創新藝術品比比皆是。有的**還在節節攀高。這些失去或部分失去審美功能的「偽藝術」，應引起我們的警惕。
二、藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等於美的創造。
在浩如煙海，廣漠無垠的藝術世界裡，唯有美到極至的藝術品，才能真正受到人們的追棒而流芳百世。千百年來能夠世代相傳，不斷創造**奇蹟的藝術品。首先，都是來自於藝術奇蹟的創造者。
完美的作品只有凝聚了創造者們的全部生命和智慧型。才能獲得永恆的生命力。藝術創新和繪畫藝術創新，就其本質而言，必須具備兩個前提和條件。
（一）、美是前提
如前所述，乙個令人恐懼或讓人感到厭惡的作品為什麼不能稱其為藝術品呢？因為它失去了藝術的本質前提——美。所以就失去了藝術品的特質。
因篇幅有限我這裡不能就審美的問題展開論述。「美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一」（詳見《薛宣林藝術論》第108頁）。藝術創新特別是繪畫藝術創新必須以美為前提。
這是因為作為視覺藝術而存在的造型藝術品。它是以審美客體而存在，即首先應具備，讓人能夠產生美感的特徵。也就是說審
5美是由審美客體與審美主體的關係而共同存在的。只有能夠讓審美主體產生了共鳴或美感時，審美的客體才有價值——美。若我們的審美主體不能從審美客體中產生美感或美的享受。
那麼就沒有完成審美過程，客體就沒有作為審美物件物而存在，構成審美形式，那麼，客體就失去了美的特性。這樣的創新就是失敗的，是毫無美學價值的。在失去了美的前提下的任何藝術形式與內容就沒有審美的價值。
倘若客體對主體不僅沒有產生美感，甚至使人產生非愉悅感。那麼，物件物就與醜和恐懼劃等號了。這就如同我們在森林裡看到美麗的老虎，在散步時聽到槍聲毫無二致了。
也如同我們看到有些人畫的畫，反而讓人想到死亡等一樣。美感蕩然無存了，還談什麼藝術創新呢？由此可見，任何讓人感到不美的創新，都不是審美意義上的創新。
都不是真正意義上的藝術特別是繪畫藝術創新。美的藝術必須能夠引起人類生命主體有益性的整體和諧與統一。正如我們平常所說人能夠讓人賞心悅目，陶冶情操，令人陶醉。
（二）、創造是藝術創新特別是繪畫藝術創新的基礎。
任何沒有美感的藝術創新是毫無審美價值的。那麼，僅僅美還是不夠的，沒有創造的美，同樣沒有藝術的審美價值。就如同我們經常在市面上看到一件《清明上河圖》的複製品，便宜的幾乎到一般小商品價值的地步。
這就是因為失去了創造性。也就失去了藝術創新的價值，就變成了一般的工藝品，而不是純美術品了。藝術特
6別是繪畫藝術，是不可以重複的，我們說工具是可以重複的，但真正純粹的藝術品是不可以重複的。如我們蓋乙個與古人一樣的房子，一樣可以居住。但畫一幅與達文西一樣的畫，就沒有什麼價值了。
內容如此，形式更是如此，我們講藝術創新特別是繪畫藝術中的創新主要就是形式的創造。如我們看第二部電視劇集《射鵰英雄傳》和第二部《西遊記》很少有人堅持看完，而且都說不如第一部好。其實並不是原來的演技不好，而是審美特性所決定的，任何重複的美，因為失去了創新性，所以也就失去了審美性。
人們看了因為不能產生美感而厭煩。同樣，當你看了某人畫的畫，風格、技法與某某大師一樣時，你自然就不喜歡，認為沒有價值就是這個道理。因此，藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是一種創造，而且最好是全新美的創造。
這種創新就其本質而言，是對古人的一種超越，是對傳統的一種變革，又是在發展中的一種繼承。他必須是一種前無古人的超越。哪怕是不成熟的。
由此可見，一些模古、模師的作者們是多麼的徒勞和可笑。其藝術品的價值又能有多大呢？
（三）藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是美的創造，兩者相輔相成，辯證統一，缺一不可。
大凡真正偉大的藝術家，都是美的創造者。古往今來，任何偉大的藝術大師，他們都是時代的弄潮兒，都是藝術歷史的創造者，他們的作品都凝聚了大師們生命的結晶，都是美與創新的完美結合
7體。達文西、凡高、畢卡索、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、林鳳眠，傅抱石等等。他們都以接近完美的創新。
給我們留下了寶貴的財富。藝術的創新特別是繪畫藝術的創新必須是美與創造的完美結合。越是將兩者高度統一的創新者，其藝術品的審美價值就越高。
綜上所述，人類藝術美的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。當創新成了我們文明進步的自然法則時，我們決不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何藝術創新都是毫無意義的，與此同時，失去了創造的美，也同樣失去了藝術的審美特性。
藝術特別是繪畫藝術的創新，就其本質而言就在於美的創造。
文章**：《美術報》2006.1.148
論藝術監督中的創新
摘要 藝術管理是一門綜合性的學問，在社會分工日益精細化的今天，藝術管理已經從單純的藝術領域擴充套件到其他領域，在社會管理中的作用越來越突出。本文首先分析藝術管理的相關基本理論，藝術監督以及藝術策劃是藝術管理的重要內容，本文重點分析藝術監督 藝術監督的重要性以及藝術監督在我國的發展現狀，最後提出創新藝...
論藝術教育中學生創新領導能力培養研究
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