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科技資訊０高校講台年第１１期
感受陶瓷藝術中的色彩美感
田丹孫迎春
（南平師範高等專科學校藝術系福建武夷山 ３５４３００）
色彩足人們的視覺傳達資訊的個重要途徑，不同的色彩既能表
達同的感情。也能紿人們帶來不同的感受，有時還能夠喚起人ｆ『ｊ心底深處的記憶。產牛不同的情感聯想。
在藝術創作中他是藝術家嫋達情感、展示個性的最佳途徑。不同色相、明度、純度的色彩的不同搭配水或者清水，但自康熙開始的琺琅彩瓷器則使用油來施彩。彩料全部
採用進口料，其中最突出的一種玫瑰紅或者胭脂紅色料。與傳統瓷器的鐵紅色和銅紅色相比，詮發布完全不同的色感，紅中蘊含著陽光般的華麗。燒製成功的琺琅彩瓷胎質潔白細膩，釉面瑩潤如玉，色調明快帶給人們完全不同的心理感受。
例如。紅色象徵著力量與光明。能給人以溫暖、熱烈、喜慶、勝利的感受；黃色能給人以富有、明朗、甜黃、高貴和輕鬆等感覺：
綠色使人感到生機勃勃，藍色則消極、冷酷，能給人以崇高、肅穆、平靜、寒冷、深沉等感覺；紫色神秘而沉悶，紿人威嚴、哀傷、神秘和高貴等感覺；橙色溫暖而歡快，能給人以飽滿、勝利、甜蜜、親切等感覺；而黑白兩色屬於極色，黑色象徵莊嚴與悲哀，給人莊鶯、神秘、恐怖、的感覺；白色象徵莊嚴、聖潔、不祥。能帶給人明淨、純潔、樸素、悲傷等感覺。明度、純度商的色彩給人明朗、活潑、旨定的感覺，反之則給人晦澀、沉穩、模糊的感受。
然而，色彩本身並沒有任何情感含義。人ｆ『ｊ對藝術作品中色彩的正確感受正是在創作者和欣賞者產生共鳴的前提下產生的。陶瓷藝術創作當然也不例外。
陶瓷藝術創作包括形象造型、形式法則、色彩的配置與布局，表現技法等．在眾多的因素中，色彩的配置與色調的處理至關重要。相同的造型、形式、技法，不同的色彩也會產生不同的心理感受，從而直接影響到作品所要傳達的精神內涵和藝術品位。
瓷器裝飾用彩．最早出現於西晉晚期。在當時南方的一些青瓷卜，出現ｒ由褐色斑點組成的簡單圖案。進入隋代。
便已使用黑彩點畫人物的髮冠、眉毛、眼睛和衣紋。到唐代，又出現了長沙窯的釉下褐彩。釉上彩始ｊ宋代。
青花、釉裡紅則在盒元時期嶄露頭角。到明代宣德、成化時期，各種彩瓷相繼出現。如宣德年間出現在青花瓷器上的加紅彩。
成化時期出現的鬥彩。人清以昕，景德鎮創造了藍彩和翠色。康熙年問，具有我國陶瓷的獨特裝飾風格的粉彩逐漸形成，雍、乾時達到鼎盛階段。
到清代中期，西方裝飾藝術傳到巾闌，洋彩開始使用。
「陶瓷彩繪」就是用特製的彩料。在瓷器上繪製圖案、紋飾和畫面，以增加器物的美感，提高其藝術價值的工藝過程。最具代表性的彩繪方式為「釉上彩」和「釉下彩」。一、
釉上彩。首創於未磁州窯．是在已燒好的瓷器上進行彩繪．再
在錦窯中烘烤而成。由於烤燒溫度不島，經受得起這種溫度的色料很多，因而色彩最為豐富，始稱「宋紅綠彩」．有五彩、琺琅彩、粉彩等。
（一）五彩：「五彩」是陶瓷藝術中較古老的彩繪形式，盤ｆｉ刨於明代。「五彩」色彩豐富繁多，效果濃豔熱烈，真可謂五彩繽紛 「五彩」叉稱「硬彩」，是在已燒成的瓷器上．用以紅、黃、綠、藍、紫五種顏色為基色的多種彩料，按圖案花紋平塗飾於釉上，再在彩爐中二次焙燒而成，「五彩」色彩對比強烈，鮮豔明快、佔樸大方，有時會採用金屬有色劑，效果燦爛奪日、富麗堂皇，具有傳統民間裝飾風格。
五彩用色的特殊表現力使得五彩花卉豐盛飽滿、欣欣向榮．人物健康樂觀，使瓷器畫面充滿喜氣
洋洋的氣氛
（二）粉彩：繼「五彩」之後美觀雅緻的粉彩瓷又在康熙末年間悄然
興起．「粉彩」屬低溫釉彩，通俗來說，就是在彩色顏料中加鉛粉。然後在瓷器上繪畫。使圖案更有立體感。
粉彩瓷的每一種顏色都有豐富的層次，粉潤柔和．秀麗雅緻。「粉彩」又有「軟彩」之稱。所用顏料種類遠較「五彩」為多，「五彩」總其用色也不過柢六一七種，而「粉彩」多達數
卜種。綜觀康、雍、乾三朝的各期粉彩瓷特點是：康熙的剛建；雍的雅
致；乾隆的華縛。藝術表現風格上「粉彩」更多地吸收了中國畫的章法、
設色等傳統技法．生動地體現ｒ自然界的形象。
（三）琺琅彩：五彩與粉彩瓷都是在民間廣為流傳使用的彩繪瓷，麗始創於清代康熙晚期的「琺琅彩」從創燒到衰落都只侷限於宮廷之
中供皇室使用．是平民百姓難得一見的御用品。「琺琅彩」吸取＿『西方
銅胎畫琺琅的技法．在瓷質的胎ｅ，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎畫琺琅」 中國的傳統彩瓷，施彩一直是用膠豔耐畫面效果酷似工筆重彩．雍容華貴。它是中西文化碰撞的完美產
物。二、所謂「釉下彩」。是指在釉下進行彩繪。
亦即在胎體上彩繪之後再罩上一層無色透明的釉。以１３００攝氏度左右的高溫與瓷器一次燒成。其特點是色彩光潤柔和，清淡雅緻。
同時，由於彩在釉下。不易磨
損，不易變色但由於釉下彩的色料要經高溫燒成，而能經受高溫的色凋並不多，所以它的品種遠不及釉上彩那麼豐富釉下彩為唐代長沙
窯所創。它開始是釉褐彩，紋飾也比較簡單；然後發展為褐、綠兩
彩。宋元以後，便出現ｒ包括青花、釉裡紅、釉下五彩等在內的許多新品種。
（一）青花：景德鎮傳統名瓷青花瓷。色彩運用獨具特色，在元代一經產生就風靡世界，成為世界陶瓷的主流並經久不衰。青花瓷器的色彩紋飾即幅單色繪畫作品，並具有中國畫的筆致趣味。
（二）釉裡紅：我國古老的釉ｆ彩有青、紅兩大類，青花是青色的釉ｆ彩，「釉紅」則是紅色的釉下彩。因為它足描繪在釉下的，故稱「釉
裡紅」。釉裡紅色彩華麗，具有熱烈的氣氛。符合我國的傳統習慣，所以從元代刨燒以來．受到廣泛的歡迎。明清兩代繼續生ｊ。宣德的產品多
呈紅色。成化的望色則濃豔鮮亮。雍正時的產品更趨精進，色澤鮮紅，
成品率高。「釉裡紅」髮色變化大，通常是呈鮮豔的紅色調，時有灰紅或
淡紅出現，並問有綠色和青白色的點或色塊；有的部分在紅色的周圍暈散為淺紅色嗣．猶如在生宣紙上的效果：有的還出現黃色。同樣一種包料．在釉和火焰的作用下呈色豐富多樣，變化萬千，不能不讓人驚嘆泥火造物的神奇。
釉阻紅的裝飾繪製工藝與青花繪製工藝相同。在實際運用中常和青花相配合．共同裝飾陶瓷器皿，稱「青花釉裡紅」，單獨使用稱「釉裡紅」
（三）釉下五彩：在「青花」和「釉裡紅」的基礎上產生了「釉下五彩」，簡稱「窯彩」．它將點、勾、塗、洗染、空白線條等多種技法綜合運用，ｔ藝分手工繪製、釉下貼畫和釉下噴花。手工繪製類似中國畫，分工筆和寫意兩種形式。
釉下貼畫多用於日用瓷．高白泥釉胎烘托出色彩的清雅秀麗。釉下噴花效果近似中國畫沒骨畫法。畫面具有自然的光感，柔和的色彩，變化豐富的過度色。
大面積色彩效果更佳。著名的醴陵釉下五彩有傳統中國畫和西畫兩種風格，其釉色極為豐富，幾乎涵蓋了所有的色系．且每種顏色還有濃淡冷暖之分．具有濃而不俗，淡耐有神的特點，這在當時足乙個創舉。醴陵釉下五彩有些山水畫作品用筆用色大膽潑辣。
光影閃動，具有印象派的風格。
中國的陶瓷藝術博大精深，由了：篇幅限制，以上列舉僅是陶瓷藝術海洋中的只帆片影，然而從這些具有代表性的陶瓷藝術種類中足可以看出色彩在陶瓷藝術設計中對表現主題、抒發情感、體現趣味各方面舉足輕重的作用。不同的空閬場合適合擺設不同種類的瓷器。
莊重肅穆的會場適合典雅、穩重的青花瓷器，溫馨的小居室適合色彩柔和、清新、造型簡潔的陶瓷藝術品。同時陶瓷藝術設計者還要注意到觀賞者的不同年齡層次、文化素質，民族習慣。只有這樣才能最大限度的發揮色彩的神奇的表現力從而服務於陶瓷藝術。
色彩就像乙個魔術師．賦予藝術作品不同的情感和內涵。藝術家們充分發揮各種色彩獨特的表現力，從而與觀眾產生共鳴。時代的進步，人們生活水平、文化品位的提公升，更加要求現代和今後的陶瓷藝術家在發揚傳統的同時推陳出新，使我國的陶瓷藝術既具有民族特色叉具有時代氣息。
美好的色彩裝點生活，愉悅心靈，藝術作品中的色彩是藝術
家人生經歷和情感的忠實再現，是不可缺少的藝術語言。相信在藝術家
的共同努力下，巾聞的陶瓷藝術將會迎來更加燦爛的未來。ｌ２５
引導學生感受民間藝術的色彩搭配
民間藝術的色彩搭配觀課報告 通過6堂課的觀評，我受益良多，就民間藝術的色彩搭配做如下報告 展示中讓學生感受到民間藝術形式的表達，包括三個方面，既背景色的襯托，圖案色的主色調，色彩的點綴。為了達到艷麗和強對比的表現效果，常選取純色和重彩作底襯托，這也就是中國民間色彩表現的基本特徵。其純色，主要是紅 黃...
回文的藝術色彩
中國文字，向來以博大精深，內涵深厚著稱，而回文，更是這種特色和文化的一種延續和流傳。回文，就是指把相同的詞彙或句子，在下文中調換位置或顛倒過來，產生首尾回環的情趣，也叫回環。是漢語特有的一種使用詞序回環往復的修辭方法，文體上稱之為 回文體 說到回文，又不得不提到回文詩。回文詩是一種按一定法則將字詞排...
論現代陶瓷藝術的文化融合
作者 鐵維偉 景德鎮陶瓷 2016年第02期 摘要陶瓷藝術發展至今已經千年，經過祖輩的創作取得了耀眼的藝術成就和輝煌。隨著現在技術和創作思想的豐富，具有更多現代意義的陶瓷藝術作品不斷出現，並且將中國的陶瓷藝術帶上了乙個新高度。關鍵詞陶瓷藝術 現代藝術 精神美感 現代陶瓷藝術從誕生到發展至今都有著乙個...