文章**：互動四方網新增人：芷藍
花是美的象徵，花是真理的化身，無論一朵花，一束花，一盆花，都給世間帶來不同的意境。因此，自古以來，花一直被人們深深喜愛著，故而有插花藝術的衍生。插花是中國重要的古典藝術之一，與焚香、點茶、掛畫合稱「四藝」，倍受古人的喜愛。
插花藝術的起源和發展應歸於人們對花卉的熱愛,對自然生活的嚮往，通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛，體驗無限美好的自然生活。這在相當的程度上，和華聯城市山林所提倡的生活理念非常的接近。 為了更好地弘揚這種崇尚自然的生活理念，讓更多的人對插花藝術有更多的了解，華聯城市山林將於本周末在營銷中心隆重上演一場別開生面的插花藝術節，在本次插花藝術節上，將有來自香港的知名花藝大師現場表演和插花知識講座，讓新老業主在高雅、舒適、溫馨的環境裡學習觀摩插花藝術，在插花藝術中感受文化的真諦，培養珍惜生活，熱愛生命，善待自然的高尚情操！
更深刻的感受城市山居的愜意。
【插花花材的選用】
注重花品花格的選用古人將花按九品九命排列到七十一種花的品第。這是文人將個人的感情寄於花之中。《瓶史·使令》中將眾多的花分為主和婢：
梅以瑞香、山茶為婢；海棠以蘋婆林檎、丁香為婢；牡丹以玫瑰薔薇為婢：芍藥以罌粟、蜀葵為婢；石榴以紫薇、大紅乾葉木槿為婢；蓮花以山礬玉簪為婢；蠟梅以水仙為婢。古人強調花材之間主次的搭配，將封建社會主婢關係套用於花材之中，我們插花只作為參考和借鑑。
梅、牡丹、芍藥、蓮、蠟梅、松、竹、蘭、菊等作為品格高的花材，現代人也將這些花材選用在作品中以表現人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格堅貞、高尚。中國人稱之為高風亮節的竹君子。
竹也是我國文明的象徵。唐代女詩人薛濤在《酬人雨後玩竹》中有讚竹「虛心能自持」，「蒼蒼勁節奇」的詩句。松，雄姿千古，被人稱頌為心目中的「英雄」，把它比做人們克服、戰勝困難的精神力量，「要學那泰山頂上一青松」，因它鬱鬱蔥蔥，又把它比喻成永遠年輕的形象，因它有耐風雪長青不老的堅強品格。
梅，素為我國人民喜愛，《潛確類書》中雲：「梅有四貴，貴稀不貴繁，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴合不貴開。在選材上我們以老枝怪奇為貴，在姿態上我們以疏影橫斜為雅。
人們賞梅看梅或喜其香，香得清雅；或愛其豔，豔而不妖；或賞其姿，姿態蒼雅而清秀。梅以傲為美，它傲冰驕雪，面對寒氣和冰霧，獨自佼佼。用梅表現的題材有《傲骨》、《爭春》、《清香任曉風》等插花作品。
牡丹花朵碩大，婀娜多姿，「牡丹，花之富貴者也」。中國人喜歡在朝歲時插花牡丹，放在廳堂、書齋之中，以表達追求想往美好富裕生活的願望。牡丹是喜慶節日中人們所首選的理想之花。
在大型插花作品中，牡丹更能顯示它的光彩，它在眾多的花中有一種富貴之美，儀態大方，豐腴嬌豔。通常選用牡丹做主體花材和焦點花材。將牡丹與松相配插，有英雄、美人之稱。
用牡丹做主體花材喻示國家繁榮昌盛、民富國強。
花材的寓意及諧音的運用中國自古有用花草果木表達心情的風俗習慣，饋贈對方一些有意義的花材，表達內心語言。取自花材的形狀、香氣、季節，賦予花材特別的含意。用花的寓意、象徵和諧音表達愛和友情。
《詩經·衛風·木瓜》描述了用木瓜丟向意中人的「擲果」示愛風俗。特別是「蓮」，「蓮」的諧音同「戀」相同，為我國愛的花材的代表，暗示男女之間的愛戀。不僅花，蓮子、蓮藕也有同樣的意義。
年輕的女孩常送蓮子給自己喜歡的男子，因蓮子與「怜子」同音，委婉地表達出自己愛戀的心情。萱草為百合科的多年生草本植物，也叫「一日花」，是中國的母親花。「萱草生堂階，遊子行天涯。
慈母依堂門，不見萱草花。」那時的成年男子，大多在外奔波，無法常回家向母親請安，便在母親居住的北堂屋栽植萱草，讓母親欣賞，忘掉憂愁，因此萱草又稱忘憂草。芍藥也叫「將離草」、「別離花」，情侶把它當**的證明，或理再次見面的證物。
《詩經》有「維士與女，以其相謔，贈之以芍藥」的描述：有許多少男少女談笑著互相送芍藥。「柳」是古人送別詩裡常用的熟景。
如王維《送元二使西安》中「渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新」的詩句。「柳」又發「留」的音，有惜別的意思。唐代詩人楊巨源《和練秀才楊柳》一詩：
「水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹。」折取柳枝送給遠行的朋友，藉此祝福朋友一路平安，告訴朋友，不願你離去的心情。
在插花藝術創作中，依據花材的諧音表達主題已成為中國傳統插花的獨有特色。如取玉蘭、海棠、牡丹和桂花的諧音表達「玉堂富貴」的主題，反映人們祈盼既富而貴的意願。以橘子、萬年青和如意的諧音表達「萬事如意」的主題。
以銅錢、拂塵、萬年青、李子的諧音「前程萬里」的作品，以牡丹瓶插諧音「富貴太平」，以牡丹、水仙配佛像諧音為「富貴神仙」的清供插花也舉不勝舉。朝歲插花中最為明顯，有喜慶、吉利、祈求平安、除舊布新、迎春接福的意思。
在季相時令中的應用用不同的花材讓人們感受到不同的季相、時令，如袁巨集道在《花目》中說：「入春為梅、為海棠；夏為牡丹為芍藥、為石榴；秋為木樨、為蓮、為菊；冬為蠟梅。」春蘭、夏荷、秋菊、冬梅都鮮明地指花的即時性。
春天選用花材有兩種表現方式。初春，在花材選用上可用些枯枝，再點綴一點帶嫩葉的小枝，有春天剛剛來到、萬物萌動的感覺顯現出來。百花盛開的春天情景，可用不同的花材來表現，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍藥，配在乙個容器中表示百花怒放的景色。
夏天的花材，選用水生花材，如：荷，配竹，竹已夠清的了，還覆置於清流之濱與出汙泥而不染的青蓮作伴，在夏日裡是多麼素靜、涼爽！秋（以「最是橙黃橘綠時」的意境）以楓、果實與菊相配，「最是橙黃橘綠時」的深秋。
也可用枯荷，幹柳，點綴幾支菊，此時正是「寒菊猶有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季節，有乙份感慨又有乙份無奈。秋季花材還有蘆花、銀杏、桂花等。
冬季花材有常綠的松柏、黃楊、蠟梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表現冬季的景象。松在嚴寒中有勁節凌霜的氣勢，藤表現虯蟠難行的心境，枯枝在冬日雖落葉凋零，但還孕育著不凡的生命力。以上是寫景的手法，把四季用花材表現出來，依作者的心態，風格選擇的花材不同，表現出的主題、感受也有所差異。
選用帶有嫩葉的枝葉配初放的玉蘭，表現少女的純真，夏天，火紅的石榴花配紅玫瑰，喻示年青人熾熱的青春；秋天，白樺枝配橘紅百合，顯示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉穩和靜穆。四季中由於氣候不同，植物的景觀季相也在發生變化，因此根據每個人不同的境遇，選用適宜表現四季的花材，這才是一件好的插花作品。
插花這門藝術領域是很廣闊的，它既可以美化環境，又能調節人的心態，培養優雅的氣質。插花也是一門立體的空間藝術，比其他的平面藝術更難表現，它必須與其他環境構成整體。生活小品花可以供家庭中3—5人欣賞，大作品則是碩壯的藝術景觀，用花材加以設計與布置，供多數人欣賞。
插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，還要了解、學習其他藝術。如文學、繪畫、雕塑、舞蹈、**、哲學、美學等。從中領悟到美感的境界，汲取營養，融入到自己的插花藝術創作中，可以收到觸類旁通，潛移默化的效果。
對於花材更需要認識它，熟悉它，經常觀察它在四季中生長的不同狀態，把它牢牢記在腦子裡，以便在創作中靈活運用。靈感出自於長時間地關注某種事物，往往會在頭腦中突出或在不經意中降臨。到美術館去參觀畫展或雕塑展，可受到各種形式色彩搭配和構圖的啟發。
乙個好的插花藝術家就是要善於利用花材，將長短、粗細、前後左右安排得當，只有常學、常做、常**一流插花老師的表演，插花技藝才能提高。在這裡我**一下創作中國傳統籃花《粉牆映佳人》（見左圖）的創作過程。籃，是中國傳統插花中六大花器之一，它的特點是編織優雅、細緻，工藝精美，特別是籃的提梁有誇張流暢的弧線美。
花器不僅是整個作品欣賞的一部分，還影響到整個作品的風格，我把籃的提梁看作乙個「窗」，透過「窗」表現花、形、色、神的美。骨架花材選用線條較硬一些的貼梗海棠、芍藥，既是主體花材，又做焦點花材使用，玫瑰起烘托芍藥的作用，花的立足點在籃的中心逐漸向四周和上方放射散開，貼梗海棠前後呼應，有裊裊上公升的趨勢，龍柳具有舒展而又優美的曲線，蘭葉安放在芍藥的斜後方，柔美而不張揚，芍藥色彩清淺與籃的深赭色形成強烈的對比，整個作品簡潔、優美，富有動感和朝氣。如果把芍藥比做少女，好似看到：
窗前舞動長袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在曉月朦朧晨風輕拂的時刻，來看芍藥那動人的姿態，一定能了解此刻花的心情，它將使你產生花（影）如人（影）的豐富想象。籃花作品的題目是《浮生六記》中「月夜色頗佳，蘭影上粉牆」的意境。用細而美的線條花材方能顯出籃花的優雅，也是我一貫創作的風格。
作品也存在不足之處，底部的茶花層次不清晰，向前方伸展得不夠。
【不同色彩應用在插花的不同感覺】
（1）溫度感。
也叫色性或冷暖感。這是一種最一般最重要的色彩感覺。色彩冷暖的觀念，是人們在心理作用下形成的。
例如，看到青、藍一類色彩時，聯想到了冰、雪、海洋、藍天、江、河、湖等，產生寒冷、冰涼的感覺，則稱此類色味冷色；看到橙、紅、黃一類色時，聯想到太陽、火、炎夏、熱血等，從而產生溫熱的效應，因此，這一類色為暖色。可見冷暖色的劃分是由於人看到了顏色後，引起感受的不同而賦予色彩的冷暖概念不同。色相環（色輪）上一般把青綠、藍、藍紫這半圓的色彩叫做冷繫類色，而把深紅、紅、橙、黃所在半圓上的色彩稱為暖系列色，黑、白、灰成為中性色。
在插花的色彩配置中，暖色為主調或冷色為主調應隨季節、環境內容而變化：冬季，以多用暖色花卉；盛夏，宜以冷色花卉為主調；在婚宴、慶典等喜慶場合，應以暖色花卉為主體體現熱烈的氣氛；光線較差的室內，應以白、黃、橙色為主的花卉來提高明度和溫度感。
（2）脹縮感和距離感。
暖色調的紅、黃、橙色給人們的感覺是特別明亮且清晰，有膨大、接近的感覺；而冷色調的綠、藍、紫色有後退、遠離、幽深、模糊、縮小的感覺。例如，節日夜晚**紅、橙、黃色的焰火，感覺靠我們很近；而綠、紫、藍的焰火，則感覺離我們較遠。正因為如此，冷色背景前的物體顯得較大，暖色背景前的物體則顯得較小。
在插花創作中，常以青綠色的葉片來作背景，以更有效的突出花枝的形象。影響脹縮感除了色相冷、暖之外，不同光度也是形成色彩脹縮感的主要原因，同一色彩在光度增強時顯得膨脹。
一般來講，光度較強，純度較高，色性較暖的顏色，具有近距離感，反之則具有遠距離感。6種標準色的距離感按由遠而近的順序排列為：紫、青、綠、紅、橙、黃。
插花時可利用花材的不同色彩所引起的不同距離感，是它們之間形成巨大的色彩空間，以增加插花作品的層次，豐富作品的情趣和意境。當然，這是由色彩的多種因素共同構成的，但其中色彩的脹縮感起了重要的作用。
（3）重量感。
不同色相的重量感與色相明度的差異有關，明度強的色相重量感小，明度弱的色相重量感大。紅色、青色叫黃色、橙色來的厚重，白色的重量感較灰色輕，灰色又較黑色輕。
同一色相中，暗色調重量感最重，明色調重量感輕，標準色相介於明、暗色調之間。
色彩的重量感對插花作品的色彩配置關係甚大。具體來說，容器是整個插花作品構圖中不可忽視的部分，而且在絕大部分情況下，他在構圖的最下部，所以宜用較暗的色調，顯得較穩重。其他花材部分，色彩較重、體積大的應放在整個構圖的下部或中下部，以保持整體色彩視覺上的穩定。
（4）面積感。
面積感僅是主觀感覺上擴大或縮小的錯覺。一般來講，亮度強的色相，色相飽和度大的，物體受光面積運動感強烈、呈散射運動方向的色彩，起面積感覺大；反之，亮度弱的色相，色相飽和度小，物體背光面及運動感弱、呈收縮運動方向的色彩，其面積感覺小。例如，白色系色相的明色調，主觀感覺上面積較大；黑色系色相的暗色調，主觀感覺上面積較小；橙色系的色相，主觀感覺上面積較大；青色系的色相，主觀感覺上面積較小。
因此，在插花時應根據構圖和意境的需要搭配色彩，使其在整個構圖中從面積感覺上占有一定比例，已取得和諧與均衡。
（５）興奮感。
色彩的興奮感與其色性的冷暖基本吻合，暖色為興奮色，其中以紅橙色（緋色）為最；冷色維沉靜色，其中青色為最。色彩的興奮程度也與光度強弱有關：光度最高的白色，興奮感最強；光度較高的黃、橙、紅色，均為興奮色；光度最低的黑色，感覺最陳景；光度較低的青、紫色，都是沉靜色；綠、紫色及黑白相當量的灰色，光度適中，興奮與沉靜的感覺也適中。
例如，見到紅色的花朵，必然會感到熱烈、歡快；而見到紫藍色的花朵，則有沉靜和莊嚴、端莊的感覺。這就是色彩的興奮感給人們帶來的情緒。因此，在插花時應把因素考慮在內，使色彩與作品主題內容不但一致，而且突出主題。
乙個好的插花作品，應該能夠表現中國人的精神，表現的方式方法是根據個人的愛好和特長，如畫畫，有人喜歡重墨，有人喜歡淡彩。我的插花風格是「清」，其中包括多層意義，一是立意要清，指作者要有明確的精神，所表達的創作意圖要清新自然，而不是矯揉做作。二是選材要清，花材越少越好，能用一支花材表達意圖，就不再用第二支，以少勝多，要有自己的思想，不要受太多人的影響，而失去自己的風格。
三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍麗。中國插花最初是有型的，到後來也就沒有固定的型了。
型是讓我們入門的方式與工具，但一直停留在型上，雖然插得很熟了，到頭來只能是個「匠」而已，不能達到藝術家的境界。
虛聲在播音創作中的作用
摘要 播音創作對播音員有很高的要求，這種有聲語言是廣播電視藝術的重要組成部分,播音不是簡單的照本宣讀,而是一種語言的創作活動。在播音藝術中,播音員要通過自覺地運用各種聲音的技巧來創造語言形象，而虛實結合的聲音變化則體現了語言的獨特魅力。本文將以虛聲為物件，分析其在播音創作中的作用。關鍵字 虛聲播音創...
黑與白在版畫創作中的情感表達
作者 高倩 美與時代 美術學刊 2016年第11期摘要 黑白作為純粹的色彩，不妖嬈，不做作，版畫中的黑白語言讓我們進入乙個又乙個夢，這夢境般的世界是藝術家內心情感的真實再現。在版畫家的創作作品中，用簡單的黑白兩色組織畫面，不同的黑白對比就有不同的情感表達，每一位版畫家都在黑白之間表達著自己的真實世界...
在作業中感受學習的快樂
談起作業，恐怕沒有多少學生會心情舒暢的。乙個學生曾在日記裡寫道 老師，父母逼我們學習，就像乙個個凶犯，作業就是他們的凶器。作業都成了 凶器 怎會讓人愉快呢？學生為什麼視作業為 凶器 呢？作業量過大，不少學生做到深夜都完不成 作業內容千篇一律，枯燥無趣 教師對作業的布置比較隨意，讓學生摸不清頭腦 做了...