平常我們總能聽到這樣的話：「你看，我畫得像嗎？」「畫得真像」。
這是常發生在孩子之間、孩子與家長之間、孩子與老師之間的對話。有許多家長，非常在意孩子的一筆一畫。拿著孩子的作品埋怨他，這裡畫的不像，那裡畫的不對，沒有別的孩子畫的好……，甚至有的老師也根據學生美術作品的像與不像進行評價，像則高分，不像甚至畫得有點誇張的、怪的就評價為及格或不及格。
久而久之，孩子產生了失敗感，對畫畫的興趣也減弱了，這樣對孩子的發展是非常不利的，甚至無意中會對孩子的心靈產生傷害。
據了解，很多孩子都非常喜歡畫畫，這是因為孩子把它當作一種遊戲，在遊戲的氛圍中他們能夠輕鬆、愉快地用畫筆以特有的方式，將自己特有的觀察和想象傾瀉在紙上，表現出特別的美，體現出極大的自主性。一位專家聽完學生給老師畫像一課後說了這樣一句話：「學生是最誠實的，他們畫的老師美不美、像不像都沒有關係，重要的是他們用自己最純潔的心靈，最生動的畫筆，畫出了對老師的愛。
那才是最可愛、最真實、最美麗的。」
那麼，我們到底該怎樣正確的評價孩子的作品，讓孩子能更好的、全面的發展？根據我多年的教學實踐經驗和長期觀察孩子們在美術活動中的表現，我認為美術學科測評的內容應包括美術基礎知識、美術能力和學習情感三個方面，只有將這幾方面有機結合起來，才能形成對學生個體素養全面、有效的評價。
一、傾聽孩子的心聲
面對孩子們的作品，我們不要貿然簡單地下結論。要認真傾聽他們的心裡話，讓他講一講畫中的內容和故事。這畫的是什麼，那畫的是什麼，為什麼要這樣畫。
這時我們會聽到乙個個美妙動聽、富有想象的童話故事，它會把你帶進孩子的童心世界，從而了解他們的喜、怒、哀、樂，理解他們思維和夢想。同時，要讓孩子學會質疑。我們知道，牛頓坐在蘋果樹下，發出了「蘋果為什麼會落下來？
」的疑問，從而有了「萬有引力」。我在教《小鳥的家》（美術第二冊）一課時，有個學生問：「老師，小鳥為什麼不把家搬到月亮上去，結果他畫的《小鳥的家》與眾不同，別出心裁。
又如學生在畫《我的太陽》時，有個不愛說話的小同學問我：「老師，太陽為什麼不是綠色的？綠色的可就涼快了。
」我聽後，先是一愣，隨後我猛然醒悟，大大表揚了他想得好，並鼓勵他根據自己的願望畫出自己心中的太陽。像這些獨特的見解，大膽的創新，正是在質疑中誕生的。因此，我們不僅要學會傾聽孩子的心裡話，因為它是師生互相溝通、相互理解、相到支援的橋梁，它能使你懂得孩子的心理特徵，從而更有效的進行教育工作，還要善於鼓勵學生從小敢於質疑問難，展開想象，從而開發學生的創造力，培養學生思維的獨創性。
二、肯定孩子的成績
每當面對孩子的作品，我們聽了他的心裡話，就要肯定他的成績。
抱著欣賞的態度，用一顆寬容的心去理解，去對待孩子。我們在看到孩子作品時，要對作品中表現出的寶貴想象力、創造力給予肯定、讚賞，從而對孩子學習美術的興趣、願望產生積極的影響。我在教學湖南版教材一年級上學期《月亮走我也走》一課時，同學們各自發揮想象畫出了自己和月亮之間的故事。
有一位上什麼課老師都頭疼的學生，由於沒帶繪畫工具用鉛筆畫了一副看著又亂又髒的畫，我看後正準備批評他，但他那認真的樣子讓我停了下來。「你畫的是什麼？」我輕聲問。
「老師，這是月亮呀！」他指著彎彎曲曲的兩條粗線說，「這個高高的、瘦瘦的是我爸爸，他和月亮手牽手。這個矮一點長頭髮的是我媽媽，這是表姐，最矮的乙個你猜是誰？
」「當然是你了！對不對？」「對，月亮要帶我們去旅遊。
」……聽完他的話，我不自覺地伸出了大拇指，並在班上表揚了他。從此，他更愛上美術課了。
兒童畫是畫其所想而非畫其所見。兒童作畫的方法與**不同，他們不像**那樣照著實物的樣子描繪，而是依照自己頭腦中對事物的理解和想象，以象徵性的表現手法作畫。兒童擁有遠比**所想象的更敏銳的感覺，在極短的時間內能思考連大人都有無法理解的事情。
我們只有了解了兒童畫與**畫的區別，才能更準確地欣賞評價兒童的美術作品。如我班有個學生在畫《我的家庭》時，與一般的同學不一樣，他畫的是他想象中的家庭：一幢小別墅在月亮上，傭人全是機械人。
在畫《去太空中旅行》裡，居然還有騎自行車去的。作為**這些連敢都不敢想呢！因此，兒童在創作中碰到的不是怎麼畫，而是怎麼樣想的問題。
學生撿了乙個石頭：不同的學生有不同的想象力。有學生說是乙隻靴子，有的說像乙隻猴子，有的說像一輛小卡車……在這種情況下，我及時表揚他們想象豐富，鼓勵他們按自己的想法，創作了不同的石頭畫。
因此，只要充分肯定孩子的成績，正確評價孩子的想象，引導他們展開想象的翅膀進行豐富的聯想，才能讓孩子們可貴的想象之花開得更燦爛，讓孩子們的創造慾望越來越強烈，使之成為具有創新精神和創新的能力的人。
無論是教師還是家長都要科學地引導孩子們邊學邊玩，多給他們鼓勵、讚揚，多以遊戲的方式引導，發揮其潛力。讓他們更加積極、主動的去學，成為學習的主體，變「要我畫」為「我要畫」。
三、提出更高的目標
奧地利美術教育家西澤克說：「既然兒童的繪畫與**的不一樣，甚至比**的更純真，更富創造性，對兒童的美術教育就不能簡單化地按**的意志，以**的標準教給兒童**的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱有的創造本能和創造熱情。」「兒童的作品往往是現代藝術創作最初的也是最純粹的源泉，偉大的作品均自無意識中產生，若以知識和理性的觀點去取代他，藝術就會枯竭。
」他還進而認為：「在兒童的創作中最美的正是那些**認為『錯誤』的地方，兒童的作品中含有這種個性的『錯誤』越多，其作品越好。」
的確教師要用心做一飛翔於學生身上看不見的精靈與之交流，致力於經常勉勵兒童，而絕不可壓抑或強制他們。兒童藝術是只有兒童才能創造出的藝術，是兒童生命的顯現。我們不能以**的標準和意志要求兒童美術作品，對一些幼稚，主觀的兒童自由創作應正確評價，不能忽視他們的想象力，獨特性，表現力。
如有一位學生畫的《過馬路》中的小朋友都是三隻眼睛，問其原因，他說老師講過過馬路時要多長乙隻眼睛。看，多麼富有創意！這就是他看世界的獨特眼光與理解世界的獨特方式。
因此，對兒童的每一件美術作品，我們一定要用心品味，用心評價，誘發他們的創新意識。
我們要注重孩子活動過程性，根據他們的年齡特徵，迴圈漸進的引導他們對色彩、形體的了解，掌握各種繪畫工具、材料的使用方法。引導他們學會觀察、認識各種事物。在這個過程中，又需要我們**精心地呵護他們的興趣，但不能提出過高的要求，如果過早地用孩子無法理解的專業規範和**眼中的"完美"來要求他們，就會束縛他們的手腳，甚至折斷他們想象的翅膀，將活潑的孩子變成一架高階照相機。
他人無趣的「良好願望」，有時會是一把雙刃劍，揮舞不好，有可能連孩子現有的優點也砍掉，事與願違，後悔莫及的。
比如，我們看到孩子們畫的畫有需要修改、完善的地方，就會有可能讓他拿起橡皮，把不好的、不盡人意的地方擦掉，來追求「完美」的這一舉動最好不要有。因為橡皮擦擦掉的不僅僅是畫錯的地方。剛開始孩子會聽從你的，但是時間長了，次數多了，孩子就失去了畫畫的興趣，會變的縮手縮腳，對要畫的事物不敢大膽的進行創造。
甚至生活中也縮手縮腳，這也怕做錯，那也怕做錯，以至影響性格，乃至一生。
所以，我們要珍視孩子的長處和優點，多鼓勵他們發揚自身的優勢。因為這些優勢，是他們在自己不斷的活動中發展起來的。摒棄要他完善的願望，而是幫助他在自由的揮灑中發展出自己的興趣、能力和美感。
在美術教學中，我採用多種評價方式評價學生的美術作業，逐步探索實踐，摸索並形成了乙個專門針對學生平時美術作業的簡易評價方案。學生的每一次美術作業，首先由學生進行自評，包括對作業的評價、對自己學習完成作業過程中的收穫的評價。孩子們對自己畫的畫有滿意的地方，也有不滿意地方，我們不妨聽一聽孩子對自己的評價，自己的感覺如何。
哪些地方最得意，哪個地方不理想。然後對他的作品提出新的、更高的要求，讓他的心裡有了新的奮鬥目標，知道了下一次繪畫需要注意地方是**。再由老師對作業進行總體評價、亮點評價，以及對學生學習中的態度習慣的評價，整個評價力求直觀、顯性、量化。
亮點評價，是認識到了評價的綜合性，評價要充分肯定學生的進步與發展這兩點而設入的，採用獎授多種小印章的形式，例：色彩章、構圖章、創意章、情感章、巧用材料章等。另外，在學生對第一次的作業評價結果感到不合理，或有偏差、不滿時，老師給學生提供機會，讓學生能自主地向老師說明理由，讓老師給予再次（新的）評價，我把這種「再評價」的方式納入了對學生的美術作業評價實踐中。
親愛的朋友們，以上只是我在美術活動中淺顯的教學體驗，讓我們俯下身來傾聽孩子的心聲、充分肯定孩子的成績，正確的引導他們，為他們的想象插上翅膀，在美術這一藝術天空中健康、自由自在的飛翔！
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