西方繪畫以人為主要的描繪物件，追求造型的準確、質感、光感，一方面得益於自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究，使藝術創作成為帶有科學研究特點的活動。西方繪畫總給人以色彩斑斕的感覺，著重強調色彩的渲染。色彩是西方繪畫的靈魂，西方繪畫用色彩傳達畫家的情感或畫作本身要表達的情感。
西方繪畫用色彩的對比勾勒人類肌肉的完美線條，用色彩的渲染描述花鳥蟲魚等自然景觀，或哀傷、或愉悅、或寂寞、或溫暖的人文景觀，西方繪畫借助色彩的渲染，大膽地描繪藝術家的夢境，西方繪畫為達到色彩上的完美，甚至運用到顏料以外的東西來填補色彩的缺漏，據筆者了解李奧納多·達文西在創作《蒙娜麗莎》時，為達到預想的色彩效果，在畫作完成後在畫面上塗上一層雞蛋清，也許正是這樣，蒙娜麗莎便有了神秘、令人捉摸不透的微笑。如果僅看畫的表面，全然不見類似波提且利那種明快的線條，只見纖細的色彩濃淡畫法。直到近年，在x光攝影的先進科技協助下， 這個充滿神秘的天才技法才初次明朗化。
達文西是以一種灰色松鼠毛製成的極細的筆，沾上用溶濟沖淡的顏料，一次又一次地反覆使用格列茲畫法，表現出顏色的變化，最後以手指暈染出輪廓，加以潤飾收尾。在x光**上隱約可見達文西的指跡。
再者，背景的繪法也出人意料，從望向模特兒的視點看去，所繪的岩山風景就像從高處向下遙望，大體上忽視了直線性的透視法。背景像是由各種不同的視點所觀測的合成風景，人物兩旁的湖面，即是寫實畫面中摻進超現實場景最好的例子。達文西以暈染法呈現色彩的變化，以透視法烘托繪畫的遠近感，名畫《蒙娜麗莎》所散發的神秘氣息，可說是這位天才駕馭神秘技藝的成就。
另一方面，是由宗教觀念的影響造成的。神學美學家奧古丁斯、阿奎那等人認為，幾何形式的結構，不但是一種絕對永恆的美，而且是宇宙萬物必須與之相符合的一種抽象的「理式」。這種「理式」，先於和高於自然界的萬物，萬物只有符合這種「理式」，才能有美。
上帝就是最大的幾何學家，上帝以幾何的法則創造了美。因此，幾何學原理，不僅是科學的原則，也是藝術創作的原理。
中國畫創作，從透視學上講，屬於「散點透視」。畫家在觀察物象時，是「以大觀小」，而在畫面上表現物件時，卻是「以小見大」。畫家取景時的視線是流動的，不是像西方畫家那樣，固定在某一處而不變動。
中國畫家創作中，也不受客觀事物的限制，可以自由取捨來安排布局，如描繪高山時，並不照相式地模擬某座山峰，而可以「搜盡奇峰打草稿」，畫出心中想象的山峰。中國畫的這種透視方法，實際上也與宗教觀念有關，是受到道教宇宙觀影響的結果。道家以及道教的宇宙意識，對繪畫藝術產生了巨大影響。
在道教看來，「道」無處不在，無處不有，它之大「充天地而不竭，神覆宇宙而無望，莫知其始，莫知其終，莫知其端」(《呂氏春秋·下賢》)。人們無法直接感知「道」，但它又是乙個實實在在的存在。只有通過觀察和反思，才能夠悟出「道」的存在。
「道」是自然界本身固有的規律，它雖然是神妙莫測的，但不具有和上帝、造物主相通的，超自然的神秘意義。面向人所存在的自然界，追求人與自然的和諧統一。
道教的這一宇宙意識，為中國繪畫和書法藝術，開拓了特有的時空觀念，「道」的宇宙意識，決定了人們把握宇宙方式的獨特性。因此，畫家力求通過描繪物像，去契合天地之「道」和表現主觀性靈，而用不著靠焦點透視，來表現事物的真實性。中國畫的散點透視，並非意味著古代畫家在視覺觀察與表現上，不具備運用科學認識的能力。
早在漢代墓室壁畫和畫像磚上，我們已經看到古代畫家運用透視法表現建築物的空間關係。在五代、宋代的一些繪畫中，也有不少作品細緻、準確地描繪了建築、機械等影象。宋代學者沈括，曾批評畫家李成畫的建築物，只畫屋簷，不畫屋瓦的作法是不懂「以大觀小」的道理，這從乙個方面說明，中國古代畫家並不是不懂得視覺透視的原理，而是為了突現主觀心理的真實，傳達心理情感，而不去表現「視覺的真實」而已。
這種自由創作的觀念，貫穿著中國的所有藝術，包括書法藝術在內。英國藝術理論家貢布裡希，清楚地看到中國藝術與西方藝術的這一差別。他指出，中國書畫藝術的創作，是不受西方幾何學法則的束縛的。
他說：「中國書法最典型的貢獻，是在於它不拘泥於形式，字是書寫者憑衝動自由揮毫寫出來的，中國鑑賞家欣賞的就是這種在字裡注入活力的筆法，他讓字遵守運筆秩序，而不是幾何法則。」
如北宋作家張擇端所作的《清明上河圖》，畫的內容大致分為三個段落，開首為郊區農村風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸的傳車運輸、手工業和商業**活動，後段為城門內外街道縱橫、店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象，它再現了宋代城市社會生活的各個方面，不但是一幅傑出的繪畫藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值。作者面對繁多的社會生活現象，根據十分細微的觀察、理解和主要表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意，而具有時代社會本質特徵的事物。如：
對汴河地區命運有重要意義的汴河中載運江南兩公尺錢財的漕船、反映中原與北方地區經濟交流的駱駝隊等等，都被作者有條不紊而又真實自然的組織在這一巨集偉的藝術整體中。
畫家在創作中用心經營，採用三點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性的情節和引人入勝的細節描寫，整幅畫卷有鋪墊、有起伏有高潮，而船過虹橋的緊張場面被安排在全卷近**的地方，形成具有藝術效果的最精彩的部分。
張擇端的《清明上河圖》以其內容的異常豐富性、高度的歷史真實感、藝術表現上的無比生動，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的傑作。。作者對城市生活知識之豐富，觀察之深入具體，特別是對不為一般「高人雅士」重視的「市井細民」的生活，懷有相當深厚的感情和極為精通的了解。作者飽滿的創作熱情、持久不懈的女里。
嚴肅認真的創作態度，藝術想象力的豐富，即藝術表現的周密不苟，都在繪畫史上有著典範意義。
歸納起來,一種普遍得到人們公認的觀點是中西繪畫在空間意識表達上,中國畫構圖講究「散點透視」,而西方繪畫講究「焦點透視」,此觀點有其合理的一面,但中國畫的遠近法在本質上既不同於西畫的焦點透視,更不是人們假設出來的散點透視。我們對中西傳統藝術家創作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會環境、不同民族的審美心理對透視法緩慢形成的重要影響。
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美術鑑賞中西方藝術差異比較
page7 維公尺爾 荷蘭最偉大的畫家之一 作品取材平民平常的生活，畫面溫馨 舒適 寧靜 page8中西方美術之比較 二 抽象 與 具象 西方繪畫 20世紀出現了 抽象派 反對傳統，想要脫離現實，表達一種 純粹的精神世界 中國繪畫 概括與具象並生，寫意與工筆並存，具象 注重描繪物體本身，而非西方寫實...
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