1藝術與道德的關係

2022-12-21 22:00:06 字數 5592 閱讀 2875

藝術在宣傳社會倫理關係,影響社會道德面貌方面具有重要的作用。當然藝術創作不等於道德說教,兩者區別在於。第一,藝術是感性的,道德是理性的。

第二,藝術是個性的,道德是共性的。第三,藝術表達具有內在性,道德影響則是外部性的。

2藝術與宗教的關係:

首先,藝術和宗教都是遠離經濟基礎的社會意識形態。

其次,兩者都是人類主體對客觀世界,社會生活的思想情緒和情感體驗的意識形態的表達。第三,在表現方式上都具有直觀性,想象性,幻想性和形象性特徵。區別在於,藝術是人類主體對客觀世界的審美活動方式,是一種審美意識形態的文化產生。

宗教是建立在於世界的顛倒認識和虛幻的唯心主義思想基礎上的意識形態。兩者既有區別,又相互影響,滲透。藝術中的許多主體,意象來自宗教,而宗教大多利用藝術形式來傳播教義。

3為什麼說生活是提供藝術創作的源泉?

第一,藝術**於社會生活,是社會生活的反映,它正確的表明了藝術的客觀根源,符合唯物主義反映論的原則,也符合藝術創作的實際情況。

第二,藝術不僅可以反應社會的經濟關係,生產關係和階級關係,也可以反映處在一定社會生活中的人們的政治觀點,法律觀點,道德觀念,宗教觀念,哲學思想和文藝思想,而且還可以反映人們的各種夢想,幻想,情感,情緒,願望,審美趣味和審美理想。人類社會生活的一切方面,都在藝術的事業之內,都可以成為藝術的表現領域和物件。

4藝術形象性的特點:

1,形象性是藝術的基本特徵,形象性是文學藝術區別於其他社會意識的基本特徵。2,形象性是感性與理性的統一。3,形象是主觀與客觀的統一。

5如何理解藝術的審美認識作用?

藝術往往通過典型的藝術形象反映出乙個時代的生活和人們的精神面貌。欣賞者從不同的藝術作品中認識到不同的時代,不同的國家,不同的民族的具體生動的生活背景,以及生活在那個時代中的各種人物形象,了解他們的性格特點,思想情感和精神面貌,從而擴大自己的生活視野,認識現實,認識歷史,認識真理,這就是藝術的認識作用。

6何為藝術作品的社會教育功能,它是通過何種渠道實現的

藝術的教育作用,是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。優秀的藝術作品的重要性,不僅在於我們可以從中看到豐富的,忠實的生活圖畫,而且還因為它體現了藝術家的正確觀點,具有教育作用。藝術作品在描寫社會生活的同時,體現著藝術家對生活的評價和看法。

優秀的藝術作品總是幫助欣賞者認識生活的同時,教育著欣賞者對人,對生活採取正確的看法和態度。

7什麼是典型,你認為藝術作品中應該如何表現藝術形象的典型性?

典型,或稱典型形象,是指那些既帶有鮮明的個性特徵,又體現了一定社會生活的本質和規

律的藝術形象,也就是個性鮮明同時又有高度概括的形象。藝術的典型性通常是指作品中的人物形象而言的。淡然那些不直接描繪人物形象的作品,實際上也是有典型塑造的。

當這些作品中的形象和藝術家表露的思想情感融洽一致,創造出一種意境,使讀者,觀眾情緒受到感染。如果這種意境多少反映了社會生活的某些本質方面,我們就可以說它具有典型性,有時即使在作品**現人物,主要還是為了抒發某種情感,或者創造某種意境。

8什麼是題材,它與素材有哪些區別與聯絡?

題材是藝術作品中直接描寫的物件,它是藝術家在觀察體驗生活的過程中有所感動,從而選取來予以加工表現的特定生活材料。素材指的是藝術家從現實生活經驗或間接知識積累中得來的各種影象,事件,人物和場景等。素材和題材既有區別又有聯絡,積累豐富的生活素材,可以為藝術創作提供足以剪裁的題材,而素材積累太少,則很難選取適用的題材。

素材是題材的基礎。

9什麼是藝術作品的形式?

藝術作品的形式是指具體表現作品內容的組織結構和表現手法的總和。它和藝術作品內容緊密相連。任何藝術作品的內容,都必須通過一定的組織結構和表現手段表現出來,才能稱為可供欣賞的具體藝術作品。

10藝術作品中處理結構的基本原則是什麼?

1結構要服從作品主題的需要2結構要多樣變化,和諧統一

3結構完整,不等於面面俱到,要虛實相生,留有餘地。

11藝術語言包括哪幾種型別,各個語言型別特點是什麼

寫實的藝術語言

寫實是藝術語言中最基本的一種表達方式,它按照生活本來的面貌反映生活真實和人們的思想感情。

誇張的藝術語言

誇張也是塑造藝術形象時的一種基本的表現手段,這種藝術語言是在現實生活的基礎上,借助大膽的想象,抓住表現物件的某些特點加以誇大和強調,以突出反映事物的本質特徵。抽象的藝術語言

抽象藝術語言一般的表現是藝術形象較大程度的偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術,這種結果可能是步步簡化,變化後而來的。隱喻的藝術語言

隱喻的藝術語言,是根據不同事物間的聯絡,借助聯想和想象,顧此言彼,含蓄機智,耐人尋味。

12藝術作品內容和形式的辯證關係怎麼體現

(1)內容決定形式

作品的內容決定它的形式,一定的藝術形式是為了表現一定的內容而產生的。(2)形式的相對獨立性及其內容的反作用

雖然藝術作品的內容是主導的,但形式也不是完全消極被動的。恰當完美的藝術形式,可以使真,善,美的藝術內容廣泛傳播,深入人心,產生廣泛持久的社會作用(3)內容與形式的統一

藝術作品內容和形式的完美統一,就是要以相應的,貼切的藝術形式來表現各自不同的真,善,美的藝術內容,渾然一體,相得益彰。

13為什麼說創新是藝術家的使命?

藝術創新就是在藝術傳統的基礎上進行的藝術內容,藝術形式的變革,是一種新風格的創造。藝術創新的基本特徵就是超越,超越前人,超越自己。藝術家只有不斷進行創新,才能保持其藝術的生命力,重複別人或者重複自己的藝術家,等於自己結束了藝術的生命。

藝術創新要求藝術家必須具備卓越的藝術資質。想象力的豐富與貧乏決定了乙個藝術家創新能力的高低。因此,具備這種能力是藝術家的最基本的條件之一。

14藝術家應承擔哪些社會責任.

對於作為生命個體的藝術家來說,必須明確自己對社會所承擔的責任,不斷加強思想和藝術技巧等多方面的鍛鍊和修養,自覺地運用藝術來為人民大眾服務,為社會服務。藝術石社會的意識形態之一,屬於精神生產的範疇,藝術家所從事的藝術實踐也同樣是一種自覺的,有目的的精神活動,這就是他要通過塑造藝術形象再現生活和認識生活,從而達到有效地感染人,影響人,啟發人和教育人的目的。藝術工作者,應當擔負起「教育人民,教育後代」的重大責任「要使人在藝術欣賞裡得到鼓舞,受到激勵,奮發起來」

15藝術積累和藝術創作的關係?

(1)藝術史社會生活在藝術家頭腦中反映事物,對社會生活的觀察體驗是藝術家進行創作的基礎和前提。

(2)藝術創作的材料和感受,不一定都是從生活中直接觀察體驗得來的,不一定都是親身經歷的事情,藝術創作可以而且經常利用間接材料,即別人體驗過的生活。

(3)藝術積累是情感的積累,沒有情感的積累就不會產生藝術創作的衝動進入藝術構思階段,藝術構思階段所產生的審美意象是包含情感的內心視察,沒有情感就不可能產生審美意象,藝術傳達階段同樣是伴隨著情感的創作活動。總而言之,沒有情感,就沒有藝術創作。

16藝術構思的內涵

藝術構思是藝術家對生活原料進行改造製作的一種複雜的精神勞動。他是藝術家在對生活藝術體驗的基礎上,為了表達思想情感,對生活現象進行選擇,提煉,加工,改造,虛構,形成審美意象的活動。藝術構思,基本上可以概括為三個環節:

第一,從對生活的觀察,體驗到美的發現;第二,內心視像的醞釀和孕育;第三,審美意象的形成。

17藝術創作的基本過程及各個環節的主要特點

(1)藝術積累:是情感的積累,沒有情感的積累就不會產生藝術創作的衝動進入藝術構思階段。

(2)藝術構思:所產生的審美,意象是包含情感的內心視像,沒有情感就不可能產生審美意象。

(3)藝術傳達:同樣是伴隨情感的創作動作

18什麼是藝術風格?怎麼形成?

藝術風格通常是指藝術家在作品整體上表現出的獨特的創作個性,藝術特色或者代表性的獨特面貌。藝術風格的構成非常複雜。它既與藝術家的創作個性有關,又與藝術作品內容與形式各個層面的特點有關,也同題材的客觀性特點有關聯。

所以對於藝術風格的理解和分類存

在著不同的研究角度和方法。

19什麼是藝術流派?成因和表現

藝術流派是指在一定的歷史時期內,由思想傾向,藝術簡介,創作方法和表現風格等方面相近或者類似的藝術家自覺或者不自覺地集結在一起而形成的藝術家群體。藝術流派是隨著藝術的發展而生成的。藝術流派的命名大致有四種情況(一)以藝術大師的名字命名,(二)以藝術流派產生的地區來命名(三)以創作方法,藝術風格,藝術主題或藝術題材來命名(四)以標誌意識流派的誕生的雜誌,社團,圖書或特定的活動來命名。

20藝術風格,藝術流派,和藝術思潮三者的關係

三者之間有著密切的關係,但又有著明顯的區別,藝術風格主要是藝術家獨特的創作個性的表現,藝術流派則是風格相近或者想死的創作主體的群體化,多指乙個藝術門類中的派別,而藝術思潮卻是倡導某種藝術思潮的幾個或者多個藝術流派所形成的一種藝術潮流,它是從幾個或多個藝術流派為核心,涉及額藝術門類中的藝術流派。

21藝術鑑賞過程分幾個階段

包括:審美直覺,審美體驗,審美理解首先藝術家創作出來的藝術品,必須通過鑑賞主體的審美再創作活動,才能真正發揮它的社會意義和科學價值,其次鑑賞的主體在藝術鑑賞活動中並不是被動的消極的接受,而是積極主動地進行審美再創造,第三從最根本的意義上講,藝術鑑賞和創作一樣,也是人類自身主體力量中審美活動中自我肯定和自我實現。

22欣賞主體應如何提高藝術欣賞能力

(1)廣泛接觸藝術作品,提高藝術自覺的敏感度。(2)注意學習和了解相關的藝術知識和他們的欣賞經驗,把握藝術欣賞的正確途徑。(3)處處留意積累學習,從而提高綜合素質和欣賞品味(4)作為一種業餘愛好,不妨嘗試一門藝術有利於提高對藝術欣賞的理解力和感受力(5)要重視對欣賞者注意力的培養只有幾種和穩定的注意力才能有效切入藝術欣賞活動,並不斷提高欣賞水平。

23藝術批評的作用

(1)幫別人更好的鑑賞藝術作品,提高鑑賞能力和鑑賞水平。(2)通過對藝術作品的評價,形成對藝術品的反饋(3)豐富和發展藝術理論推動藝術科學的繁榮和發展

24藝術批評有哪些標準,當下藝術批評的現狀如何

(1)藝術形象有無栩栩如生的可感性,有無借一斑窺全豹的一目盡傳精神的典型意義(2)藝術形象中有無藝術家的真情實感,這種真情實感有沒有融作品形象於一體的或明顯或含蓄地表達出來(3)藝術語言,結構表現方法上有沒有創新有沒有為擴大表現內容,加深表現程度而作的富有成果的藝術探索。(4)藝術語言,藝術技巧的運用是否熟練精巧。

25藝術門類從哪些角度區分

(1)以藝術形態的存在為標準,分三個型別,空間時間時空藝術

(2)以藝術形態的感知方式為標準分為四個型別,視覺藝術,聽覺藝術,視聽藝術,想想藝術(3)以藝術形態的創造方式為依據,分為四個型別造型藝術表情藝術語言藝術綜合藝術

26繪畫藝術的基本特徵

(1)形式的變換,繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術形式。

(2)瞬間的凝固,繪畫藝術的語言是線條色彩的形體塊面,由幾何構成的畫面是凝固的靜物形態

(3)豐富的意味,繪畫突出形象的蘊含,注重表現藝術的思想情感和審美理想。

27雕塑藝術的基本特徵

首先在於藝術的形象的實體性,其次,雕塑不同於其他造型藝術的地方遠在於它主要是通過對人的形象,特別是人體的塑造來反映人類的情感和時代的精神。

28不同藝術門類之間有哪些聯絡

藝術門類的劃分是藝術理論灌注的課題之一,不同的藝術種類各自其特殊的規定性同時又遵循藝術發展的共同規律,並且相互滲透相互影響,各門藝術的聯絡與區別對揭示各門藝術的特點和規律有著重要的意義

29不同的藝術門類之間如何相互借鑑取長避短

各個藝術種類因其自身的特點而滋生了對其他藝術種類的排斥性。因此在借鑑聯絡中必須揚長補短,豐富自己的藝術表現力而不是在引進其他藝術後削弱了自身的藝術個性或者泯滅了自身的個性。各門藝術都有屬於自身的特長和不足。

藝術門類之間的相同是為整體藝術的特點以及發展個性藝術的需要所決定的。聯絡是必然的而這種聯絡只能在有機和可能的範圍內並非慢無限制。這樣,才能揚長避短和取長補短辯證地統一起來。

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