設計色彩教案 主講教師：楊曉燕
課程在教學中的地位、作用和目的：
設計色彩是藝術設計專業的必修課程。它包括色彩基礎理論、寫實性歸納寫生、平面性歸納寫生、意象性歸納寫生、設計性歸納寫生、非寫生性色彩歸納練習及各自的表現技法。通過理論教學及寫生練習使學生熟練運用色彩語言掌握色彩表現技法和提高色彩表現力，為今後的專業設計課程打下堅實的基礎。
a) 從對自然色彩現象的觀察和對色彩基本規律的研究入手，使學生樹立正確的觀察色彩、認識色彩、發現和運用色彩的基本觀念和方法。
b) 通過畫面色彩構圖的訓練、提高對於畫面色彩的組織能力。逐步掌握具有個性化的色彩表現能力。
c）通過色彩創意訓練，提高對色彩心理、審美的認識，能用色彩表達想法、意境，傳達資訊。
1、掌握色彩效能，了解色彩規律。
2、了解色彩裝飾語言與形式語言。
3、提高鑑賞力和積累創作經驗。
4、熟練運用色彩的各種表現技法。
教學任務：
a) 在對色彩學基本原理的理解和分析的基礎上，掌握正確地觀察色彩、認識色彩和運用色彩的觀念和方法。
b) 在對色彩對比和調和規律的研究中，培養發現色彩、組織色彩和把握畫面色彩構成的能力。
c) 把一般色彩規律的掌握與個人的創造意識有機地結合在一起，探尋色彩表現的廣闊空間。引導學生以積極、主動的態度向大自然學習，同時又遵從內心感受與個人的審美取向。
課程的教學重點和難點
重點：從藝術設計基礎知識、基本素質和技能諸方面去培養學生造型能力、創意性思維和各種色彩歸納及應用的能力。
難點：對色彩的理性認識及在專業學習中的具體運用。
重點：從形與色的關係去發現設計色彩的個性特徵。
難點：設計色彩的象徵功能及藝術風格與個人情感的認知關係。
教學目標及要求：
1、理解設計色彩及寫生與照抄物件的區別
2、理解繪畫性色彩與設計性色彩的差異，明確設計色彩寫生要求
讓學生認識到設計色彩與繪畫色彩的區別，能夠正確分析設計作品形與色的關係。
提高對色彩寫生的認識，改變高考應試教育弊端，明確色彩寫生主觀能動性的重要，大膽嘗試自己的觀念和想法，不再照抄物件。
第一章緒論
人類所占有的全部資訊有90%以上是靠視覺獲得的，而視覺對於色彩是最敏感的，色彩悅目的藝術作品總能以最快的速度打動人心，它不但影響著人的視覺感受，而且提公升著人的精神和審美感受。借鑑自然色彩、現代色彩科學理論、傳統裝飾藝術色彩以及其他藝術的色彩形式是設計色彩的**，它們對色彩設計具有指導作用。色彩設計的內容首先應從色彩的**、形與色的關係以及設計色彩的個性特點等方面去研究。
第一節設計色彩之**
五彩繽紛的色彩裝扮了整個世界，我們在生活中盡情地享受著色彩的恩惠。不論是繪畫色彩還是設計色彩，探其**，不外乎三個方面，乙個是取之不盡、用之不竭的自然色彩的啟示，乙個是現代色彩科學理論體系，還有乙個就是對傳統藝術和其他藝術色彩形式的借鑑。
一、取之不盡、用之不竭的大自然色彩
一年四季中的春夏秋冬，絢麗芬芳的大自然無不閃爍著燦爛的光彩。雲霧繚繞的崇山峻嶺，波光粼粼的江河湖泊，萬紫千紅的花木園林，光彩奪目的魚蟲貝殼，美妙絕倫的珍禽羽毛，在這裡，色彩對渲染自然美起到了舉足輕重的作用。在這種情趣盎然、豐富多彩的大自然中，無論是色彩的對比、明暗層次，還是面積比例等都搭配得如此和諧與統一，自然之美的無窮魅力使人傾倒和臣服。
設計師正在進一步深入大自然並在大自然色彩中捕捉藝術靈感和吸收藝術營養，從而開拓新的色彩創意思路。繽紛的大自然隨時令的更替、色光的變化而時時刻刻變換著束裝。春天的色調是青春煥發的少女，夏季把少女推向成熟與飽和，秋天似濃妝豔抹的貴婦人，冬天則紅妝素裹分外妖嬈。
隨著現代科學技術的迅猛發展，人們的視野開始延伸，對自然色彩的視野已擴大到離我們十億光年的巨集觀宇宙和肉眼看不到的微觀原子中。自然的色調瞬息萬變，展示了色彩美的自然屬性，為創造色彩美感奠定了物質基礎。受大自然的啟示，向大自然索取色彩，在大自然中提煉色彩美感，並運用其規律實現自然屬性與社會屬性的統一，那麼，色彩設計的思路和創意便會無限廣闊。
二、現代色彩科學理論
17世紀英國科學家牛頓（1642-1727）首先以科學的態度說明了色與光的關係，並建立了完整的色彩理論體系。特別是到了19世紀，德國畫家龍格（1777-1810）於2023年出版了他的《來自色彩球體的色彩球》，他使用了球體來表示色彩之間的關係，這是歷史上最早建立的三維色彩立體模型。偉大的德國詩人歌德（1794-1832）也於2023年出版了《色彩論》一書，歌德將注意力集中在視覺色彩上，而不是光學現象。
同為19世紀初期的法國化學家舍夫勒爾在他的《色彩和諧和對比的規律》一書中，他詳盡闡述了色彩之間在視覺上的相互作用和規則。這些現代色彩科學理論的問世，徹底改變了傳統的色彩觀念，為藝術家在色彩視覺感受和色彩應用方面提供了理論基礎。
現代色彩科學理論指出，一切色彩感覺都是客觀物質與人的視覺器官相互作用的結果。光源的光譜成分、物體的固有物理特徵和人的視覺生理機制中的任何變化都將產生不同的色彩感覺。當人受到不同色彩刺激時就會產生不同的生理活動，伴隨著不同的生理活動就會產生不同的審美感受。
因此，對色彩的認識將涉及色彩的物理特性、色彩的視覺生理、色彩的心理效應、色彩美學、色彩設計等交叉性理論，同時還必須考慮色彩定位、色彩創意和色彩技術表現等多方面的因素。
三、對傳統藝術和其他姊妹藝術色彩表現形式的借鑑
不論是中國傳統藝術形式還是國外的傳統藝術形式，都是歷代藝術家勤奮實踐的結晶，不但積累了豐富的色彩搭配技巧和經驗，而且總結了許多色彩應用的規律及法則。從埃及壁畫、中國敦煌壁畫到日本的浮世繪以及歐洲的教堂天頂畫，都各自形成了具有本民族特色的色彩藝術風格，這一切無不閃爍著歷代藝術家的聰明與智慧型。19世紀，西方各種藝術流派不斷湧現，傳統的用色法則受到挑戰，寫實的、裝飾的、誇張的、抽象的藝術風格作品各放異彩，特別是超現實主義藝術、波普藝術、裝置藝術、行為藝術的出現，對豐富設計色彩的表現起到了極大的推動作用。
傳統藝術和其他姊妹藝術色彩與現代藝術設計色彩的結緣，使現代藝術設計的色彩表現風格更加完善化和多元化。
第二節形與色的關係
無論多麼悅目的色彩總是伴隨著一定的形狀出現的，色離不開形，形與色是乙個不可分割的整體。形狀相同而色彩不同，或者色彩相同而形不同，給人的感受則是大相徑庭的。也就是說，色彩只是一種裝飾的外表，它必須與一定的形狀結合才能形成經得起觀摩注視的美的物件。
一、多元的形
同樣的形在不同的藝術空間環境**現，或者不同的人在理解方面所存在的差異，決定了形可以有多方面的意義，因而，形的概念是多元的。作為具體的形，其外部輪廓可以是規則的方形、圓形、三角形、梯形等，也可以是無規則的自由形狀。它可以正形的形式出現，也可以負形的形式出現；可以是清晰完美的形，也可以是虛幻朦朧的形。
不同狀態的形所形成的心理感受是不一樣的，例如，正方形穩重有力度，圓形靈活而有動感。所以說，對形的理解，既可以從概念上理解，也可以從外觀狀態方面理解，更可以從內涵性格方面理解。這樣有助於我們在進行具體設計時，恰到好處地把握形與色的關係。
二、形與色的一致性
在設計概念的基本定位中，由設計主題概念所決定的形與色，必須具有相輔相成的一致性。形與色作為一種符號，是傳達設計主題的載體。從設計主題的完整意義上講，只通過形或只通過色或形與色在傳達概念上的不一致，都會造成設計資訊傳播和觀賞心理上的矛盾，而完不成設計資訊傳達的任務。
如對化妝品來講，不論是廣告還是產品包裝，形與色的完美組合所形成的意念必須具有美好、時尚、品位等特徵。對食品類的廣告和包裝來講，所傳達的資訊必須是新鮮、潔淨、健康的概念；兒童用品的廣告和包裝則必須具有天真爛漫、活潑向上的朝氣。因而，圖形的語言與色彩的含義應該一致，其意義的傳達必須指向同乙個方向。
第三節設計色彩之個性
人類的色彩意識從遠古時代就存在，不論是過去還是現在，色彩都以其變幻不定的形式影響著人類的精神世界。人類所賦予色彩的裝飾與象徵意義在不斷開拓變化，從最初的自然無華發展到國家的、區域的、特徵，同時也奠定了設計色彩的個性化特徵。
一、設計色彩的構成形式
西方繪畫從古典主義到印象主義，再到近代的各種藝術流派，實際上是人類對色彩運用不斷鑽研和探索的過程。在這個過程中，藝術家們完成了從重視明暗手法、光色變幻向強調內心真實的主觀狀態的過渡，這是一種對色彩的再認識過程。尤其在設計色彩表現上，不固守於只對外在自然的表現，而更強調對形與色的解構與重組、整合與協調，在融入藝術家個人的主觀意念後，來構成新的色彩形式。
設計色彩強調自身價值，強調色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規律，強調畫面的構成及結構，設計作品中的色彩表現充滿了具有裝飾意味的形式美感，
強調設計色彩的形式美感才能凸顯設計作品之個性，個性化的設計才能達到至高至純的藝術境界。
二、設計色彩的象徵功能
精神與色彩相關是人類固有的特性。通過對色彩的聯想，將與之相關的精神、內涵、意義、形態等因素聯絡起來，這就是色彩的象徵性。色彩美的內涵除了視覺上的審美印象，表現上的情感力量之外，還有其象徵意義。
人們對每一種色彩都有一種特定的感情，這種感情既遵循自然感情法則，更遵循社會感情法則。特別是設計色彩，在社會行為中顯示出的記號性和傳播性的作用，更使其象徵性具有文化價值和情感價值。
不同時代、不同民族、不同國家、不同文化背景以及不同個性的人，對色彩的感情聯想存有一定的差異，因此，在具體的作品用色中應尊重風俗習慣和不同心理感受，使色彩特徵和表現主題完整統一起來。
三、設計色彩的藝術風格
從藝術設計的本質上講，不但要強調設計師的個人情感，更要強調為他人服務。這就決定了藝術設計要從屬於社會心理、客戶心理、商品屬性、工藝技術等要素，而不受自然色彩之束縛。
從資訊傳播角度來講，現代設計作品中的色彩是最富於吸引力的手段之一。設計色彩可分為功能色彩、市場色彩和構成色彩。從更大意義上講，所有的色彩設計形式都可分為規律性色彩設計、情感性色彩設計和主題性色彩設計。
不論是哪一類的色彩運用或者是結合運用，都必須為設計的主題概念服務，也就是說設計色彩是合目的性的，是有用的。因此，設計色彩所表現出的使用功能，是它與其他藝術色彩形式最主要的區別。
設計色彩小結
這個次的設計色彩的學習課程，我們主要學習的是色彩的構成要素 色調 色彩心理 形與色彩 色彩的質感 色彩的多維變化以及印刷與數碼設計的色彩。從美術學方面說，平面構成 立體構成 色彩構成，簡稱 三大構成 再簡稱 構成 它是藝術設計專業主要的必修基礎課程，它是藝術設計理論與實踐學習 啟發和培養創新能力的起...
色彩設計基礎
第一章緒論 一 色彩的意義 形 們審美觀的主要途徑 色彩既是一種感受，又是一種資訊 色彩美已經成為人們物質和精神上的一種享受 二 顏色感覺的形成 人的色彩感覺資訊傳輸途徑是光源 彩色物體 眼睛和大腦，也就是人們色彩感覺形成的四大要素。這四個要素不僅使人產生色彩感覺，而且也是人能正確判斷色彩的條件。在...
色彩基礎知識教案
教學目的 使學生了解色彩的基礎知識 教學重點 色彩三要素的理解 教學難點 色彩三要素的運用 課型 授新課 教學方法 講授法 課時 兩課時 教學過程 一 匯入 大家應該都看過一些黑白電影或是黑白電視節目，如果我們生活在一 個只有黑 白 灰的世界裡，會有什麼樣的感受呢？請一兩個同學談談自己的感受 所以說...