將要進入素描學習的人，都會想到這樣乙個話題：「素描學習對我們有什麼幫助？」
這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是乙個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成乙個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環境。
比如，我們學習了素描的「線條」技巧，就可以用它出版教室裡的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出「第二個自然」有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的「情感世界」。
儘管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：
（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習物件就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是開啟「自由王國」的密鑰匙。在學習中你會發現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。
（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。
（4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。
總之，素描鍛鍊了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。
素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。
至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是乙個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細緻地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反覆地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種型別，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。
hb向硬性發展有h至6h，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、鬆軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚淨、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備乙個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
初學者怎樣用好橡皮？
大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。
大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現象。初學者改錯誤的時間，要比花費在表現上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不願意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些「無用」的線條擦掉。
事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業的深入，會將那些線條覆蓋住。你認為「錯誤」的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應該做到：
（1）下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數。
（2）控制好作畫動作，做到下筆準確。
（3）不要急於求成，下筆時要先輕後重。
（4）從最終效果出發，考慮前後步驟。先將參考線條塗於較暗一側，再進一步修改確定。
能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業。
橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達到滿意的對比效果。
橡皮還有乙個調整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中，往往因為強調形體結構，造成了體面銜接和輪廓表現的呆板，使形象單調和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產生生動和富於空間的效果。
在橡皮的使用中，初學者可能會發現，在某處用橡皮擦過的地方，會產生出一種特殊的痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一種表現的功能。但初學者不要對這種偶爾產生的效果頻繁使用，應該把注意力放在表現的必然性訓練上。
素描構圖有哪些方法和要求？
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關係。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關係。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將物件的主要部分置於畫面中心，將物件整體與邊框距離處理得當，背景底形不重複，就是成功的構圖。同學們要注意，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。
這一中心，是以**分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生物件的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。
結構素描
概述 結構素描，又稱「形體素描」。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特徵。
起源 結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到2023年德國包浩斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。
特點結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重於直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視物件的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明瞭的線條是它通常採用的主要表現手段。
結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關於三維空間的想象和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀物件想象成透明體，把物體自身的前與後、外與裡的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。
在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是物件的結構關係，要說明形體是什麼構成形態，它的區域性或部件是通過什麼方式組合成乙個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是物件最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。 學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解物件的結構，畫準物件的造型。
結構素描的觀察方法
作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢？首先，我覺得是在觀察方法上。
結構素描是以研究物件本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察物件時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，乙個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察物件時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關係比較，每個物體的高低比較和大麵小麵之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的物件。
整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關係。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。
使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。
結構素描的表現方法
我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解物件，做到心中有數，以便更好的去表現物件，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。
結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢？
—、用長直線，抓大的感覺
我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關係等，使畫面整體。
二、找點
我們通常叫做「抓兩頭、帶中間」，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這裡，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：
球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再複雜的物體都變的簡單了。
寫實油畫藝術創作中素描的作用探析
作者 汪彥琳 知音勵志 社科版 2017年第03期 寫實油畫主要的追求內容就是真實，通過寫實來呈現物體或者人物本身的真實魅力所在。在寫實油畫創造的過程中，如果用素描將油畫創作的基本格局進行體現，素描的主要作用就是通過找尋每個物體或人身上的特點，再將其特質放大，用藝術的形式呈現在大家眼前，從而使得看似...
素描結構素描
形體結構的理解與表現 結構素描訓練 班級 高一 教材分析 素描作為 造型 表現 學習領域之一，能夠幫助學生觀察 認識 理解線條 形狀 明暗等基本造型元素，從中體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。學情分析 高一年級對素描有一定認識，但作為普通班學生，對素描的觀察與操作能力又有所欠缺。教學目標...
結構素描的畫法
素描基礎知識 幾何體結構素描的畫法 教學目標 使學生對結構的概念有一定的理解，並掌握幾何體結構素描的畫法步驟。教學方法 生本教育的方法 教學重點 幾何體結構素描的畫法步驟 教學難點 如何理解結構 參考書目 幾何體結構素描 主幹知識的精講過程 一 概述 結構是形體內在的構架，是形成物象外部特徵的主要構...