姓名：李夢珂班級：美學2班學號：21114012015
在第七週至第十一周這段時間裡，我們學習了由周康正老師教授的工筆花鳥課程。不得不承認，雖然只有短短幾周，但我學到了很多專業知識，讓人受益匪淺。
剛開課的時候，大家都是很茫然的，只是籠統的知道國畫這個概念，而工筆花鳥更是認識模糊。看課本上講的中國繪畫自唐代分科之後，經過五代兩宋的發展，花鳥畫便在中國繪畫史上佔了重要的地位，翻開中國繪畫史可以看出來，花鳥畫的產生和發展是先有工筆後有寫意的。周老師在剛開課的時候，就花了幾個課時為大家講了畫工筆花鳥要了解的最基本的知識。
連紙、筆、墨、刷、絹等等好多東西就分好多種類，我們畫工筆畫用的是熟宣紙或熟絹，如果是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷製而成，最重要的是其性不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。這些熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。
一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。選擇要看作畫的需要，當然還有個人的習慣，我不禁暗暗感嘆中國畫和原來並不重視的紙張原來也是一門「博大精深」的學問哪！
因為之前學過白描這門課程，所以這極其重要的第一步就輕鬆多了，但老師要求畫出的線要體現筆墨的節奏、深淺、韻味手段，可見第一步也並不是想象中的容易。我臨摹的第一張是宋代畫家林椿的《海棠圖》，白描這一步很輕鬆就過關了。但難的還在後面，那就是上底色。
這乙個步驟栽跟頭的同學不少，不是宣紙沒選好漏礬就是刷出來的底色不均勻或者顏色不理想。我把紙裱好之後也開始調顏色，不得不說，刷底色的刷子一定要選毛的面積大並且柔軟的，這樣刷出來的顏色才會容易和均勻，當然少不了認真對待和仔細的手法。這些經驗就是一遍遍刷壞總結出來的，最後我嘗試用絹畫，沒想到並沒有像同學說的不好畫，反而我覺得絹畫出來的質感特別漂亮，但就是上色的遍數要比紙上畫的多兩倍，並且容易皺，如果再畫可以先把它裱起來。
然後就是著色了，如果說線描稿是房子的框架結構，那麼著色就是後續的添磚加瓦、粉刷美化。著色的好壞直接影響了整張畫面的效果，課本上講傳統工筆花鳥畫的著色方法總體來說可分為褪染、沖染、分染、提染、罩染、平染、溼染、背染等等，我臨摹的第二張圖《桑果山鳥圖》，主角是小鳥，和花朵相比，我覺得毛茸茸的鳥更難表現。總之到最後小鳥的羽毛也沒有絲好，短密且不均勻，但有些地方是要不均勻的，可能自己目前還沒有掌握好技巧吧，今後會多加練習的。
說到創作，同學們的方法和構思真的都很不錯。為了把畫畫好都積極的跑去圖書館一呆就一晌，畫出的畫面也各有千秋。因為我的家鄉山東菏澤是中國的牡丹之鄉，是最具代表意義的，所以我就創作了一幅牡丹圖。
因為開始比例沒打好以至於出來的成畫和同學相比有些小，不過難度挺大的。在國畫花卉中，印象最深而且我最喜歡的輔助就是蝴蝶，所以在創作牡丹圖中我也加入了這個小元素。牡丹的花瓣層層疊疊，稍有不慎就表現不好，所以要更加謹慎。
我覺得我們在創作的時候，要遵循和繼承傳統的畫法技巧的同時，也要融入自己的情感意境，汲取有利的營養來不斷創新，從而開闢出一條適合自己的新技巧之路，我認為這是創作要具備的認識，相信不斷的練習能夠讓自己不斷進步！
工筆畫是中國傳統的繪畫藝術，我經過學習發現，它不同於西方畫，國畫欣賞性很強，工序複雜，繪畫技術要求嚴格，適合長期對自己的鍛鍊和培養，所以它不僅是能提高自己的繪畫水平，還能培養我養成耐心細緻、持之以恆的做事態度。
工筆畫花鳥心得
為了能把工筆花鳥畫我還應該多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思 線條 設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫裡，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨...
美術學院工筆花鳥 二 課程提綱
懷化學院美術學院工筆花鳥 二 課程提綱 填表說明 1 本課程提綱編寫的課程範圍，包括各專業獨立設定的所有必修 選修理論課程和實驗實訓課程，不包括專業實習 見習 畢業 設計 社會調查等實踐課程。2 課程提綱的編寫須將原實行的課程教學大綱 考試大綱 實驗大綱 教學進度表等融為一體，並切實貫徹學校關於推動...
文獻檢索小論
文獻檢索 information retrieval 是指將資訊按一定的方式組織和儲存起來，並根據資訊使用者的需要找出有關的資訊過程。為客戶提供用於研究試驗的思路方法，結果進行比較，確認，甚至創新。重新進入研究的文獻檢索的研究中發現的問題。這樣周而復始，形成乙個連續的過程，實踐和研究兩方面的文獻檢索...