藝術欣賞心得體會

馬卡連柯說：「只有學會用15種乃至20種音調來說『到這裡來』的時候，只有學會在臉色、姿態和聲音的運用上做出20種風格韻調的時候，我才變成了乙個真正擁有表達技巧的人。」馬卡連柯說的「表達技巧」，就是言語的藝術，既表達的藝術。

可以說，沒有哪種職業能比當老師的更需要講究表達藝術的了。我對自己的要求是講課（包括談話、交流）要自然、口語化，除了個別情況要求慷慨激昂，來點抒情，帶點「文學色彩」以外，多數情況下是娓娓道來。這樣，學生聽起來會感到親切，容易理解，容易接受。

我總是根據講課內容的感情基調和學生聽講的狀況和情緒來調整自己的語調、語速，並決定講話的輕重和緩急。即使學生聽得十分專心，也注意語調、語速的變化，因為用一種語調、語速說話，學生容易疲勞。課堂上，有是需要老師講，每個環節之間需要老師來「勾連」。

凡當講的，我都寫在備課本上。需要「接惑」的，則一字一頓地把每個字送到學生的耳朵裡，讓學生聽清楚、聽明白；需要「渲染」的，則濃墨重彩，使自己的講略帶一點「詩意」。精當的、精彩的講，也是一種資源，既使學生對個別的字眼可能聽不懂。

凡是講到重要的、關鍵的地方，我總是組織一下教學，有時是提個醒兒，有時只要說一聲「同學們」，有時則什麼也不說，只用目光環視一下全班學生。這些看起來很細微的地方，其實都是一種藝術。馬卡連柯說的「臉色」、「姿態」，就是我們今天說的「伴隨語言」，即「體態語」。

這一點非常重要。同樣一句「到這裡來，」由於臉色不一樣，姿態不同，意思就大不相同。試想一下：

微笑著、右手掌心朝上微微向側面一伸說「到這裡來」和扳著面孔、右手掌心朝下向側面一伸說「到這裡來」，給人的感覺一樣嗎？截然不同的！作為課堂教學的組織者和引導者，老師的提示與批評、表揚與激勵等手段會伴隨整個教學過程，老師在這方面不知要說多少話。

批評和表揚也要講究藝術。一位學生答錯了，一位學生答對了，如果說「你錯了，他對了。」這樣就太直白，說錯的學生會有些難堪。

如果說：「他答對了，但要是沒聽你發言，他的答案不會這麼快就出來。」這樣講，說錯的人肯定心裡會舒服一些。

同樣是肯定學生的朗讀，籠統地說「讀得很有感情」，就不如說「聽了你的朗讀，我們的心情很沉重」、「你把ｘｘ談活了你彷彿把我們帶到了xx地方」。第斯多惠說的「教學藝術的本質不在於傳授的本領，而在於喚醒、激勵與鼓舞」，是很有道理的。學生需要激勵，而激勵是要講究藝術的。

老師的講是表達，朗讀

也是表達——替作者表達。朗讀是賦作品以生命，是再創在造，也是一種藝術。我備課時首先備「朗讀」，而且我認為這是最重要的環節之一。

我常常說，老師把課文讀好了，讀得有聲有色、聲情並茂，把文字讀活了，就可以胸有成竹地進課堂。課堂上，常常因為我們師生之間的入情入境的朗讀而充滿活力，充滿情趣。聽有感情的朗讀是一種享受。

課堂教學不但需要老師會講、善讀、而且要求我們擅長表演。教學中，我有時和學生表演乙個故事情節，有時和學生分角色讀一段對話，因而使語文教學趣味盎然，大大激發了學生學習的興趣。當然，這種表演要適度，不能濫。

演的目的為了是幫助學生理解，是為了「助讀」——在理解的基礎上，把課文讀得更好。有人說，字是人的「第二張臉」。對於老師來說，這「第二張臉」太重要了。

在老師的影響下，我從小就喜歡寫字，喜歡書法。至今，一有空閒，還提筆練字。備課時，我總忘不了備「字」——把每個生字，照著書上的正楷字，認真臨寫，直至自己滿意。

到了高年級，我有時板書用行草，目的在於引導學生關注行書、草書。常用的字如能教會學生用行書、草書去寫，將為他們今後的學習帶來方便。而且會啟迪他們關注、熱愛書法藝術，引領學生學會欣賞漢字的多種書體。

在語文教學中，我還經常畫簡筆畫。小時侯喜歡畫畫，讀中學、師範時，又喜歡國畫。小時侯打下的繪畫基礎，在語文教學中派上了用場。

教描寫花鳥蟲魚的課文和一些描寫人物的課文，我常常幾筆將其勾勒出來，起到了很好的直觀效果，學生很喜歡。看圖作文我都是自己畫圖，有時直接畫在黑板上，既便捷，又贏得學生的讚許和佩服。說話的藝術、朗讀的藝術、表演的藝術、書法的藝術，還有繪畫的藝術**來？

一句話：來自老師的藝術修養。藝術修養會對乙個人的情操、品格、氣質、言談舉止以及審美眼光產生重大影響，這是毋庸質疑的。

乙個具有一定藝術修養的人，一張口、一出手、一投足就會自然地流露出來。沒有一定的藝術修養，連一篇課文都難讀好，**還談什麼教學藝術呢？不懂一點書法，壓根兒不知何謂「顏體」，何謂「魏碑」的人，怎麼能為學生寫一手好的板書呢？

至於怎樣提高教師的藝術修養，不是三言兩語能說清楚的，而且不是本文所要論述的重點，這裡就不談了。我們做語文老師的，如果既有較紮實的語文功底，能遵循學習語文的規律去教語文，又有一定的藝術修養，那麼，我們的語文課一定會上的有意思，一定會取得好的教學效果。