「第一，是海灣的海浪聲，輕輕的；第二，海浪，大聲的；第三，掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網聲；第六，教堂的鐘聲；第七，島上布滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲。」
這是馬里奧送給聶魯達的禮物，他和郵局局長拿著錄音機跑遍了這個島嶼，海岸、懸崖、教堂、漁船……他想詩人應該沒有忘記這個地方，聽到這些聲音肯定就會想起來了，也許還可以再見一面呢。畫面那麼明亮，一片豁然開朗的陽光，一陣乾淨的海風，一抹沒有雜質的深藍色海面……
馬里奧生活在乙個以捕魚為生的小島上，他不喜歡捕魚，總想做點什麼，去美國？或者別的，但他沒做，也做不了。有一天他在小島的電影院裡看到關於智利詩人聶魯達的記錄片，讓他感興趣的並不是聶魯達是個共產主義者或者他的艷麗的詩歌，他最想知道的是為什麼詩人旁邊總圍繞著許多美麗的女人？
為什麼他歲數漸長，可是對女人的吸引力卻依然綿長，這難道不是件奇怪的事情？簡直象魔術一樣難以解釋。為什麼會這麼想，因為馬里奧對女人好象沒有絲毫的吸引力。
2023年，這個小島成了詩人聶魯達流放生涯中的乙個驛站。馬里奧很想解開心裡的疑問，他找到為聶魯達送信的工作，也開始了與詩人交流的歷程。這改變了他的一生。
詩人住在海邊不遠的地方，經過乙個s形的拐彎和乙個緩緩的山坡就到了。有信件的時候馬里奧就騎著他那輛自行車來到詩人家裡，然後和詩人聊聊天。他開始讀聶魯達的《普通的歌》，經過一段不短不長的時間後他終於鼓起勇氣問聶魯達關於詩的事情，還有女人。
詩人感覺到這個還經常有點害羞的中年男子的善良和認真，漁民和詩人之間開始一種很不平常的交流，馬里奧終於想到他人生中第乙個暗喻，聶魯達告訴他詩與人生的關聯，他們之間建立了一種叫做朋友的關係。漁民和詩人成了朋友。
馬里奧喜歡小島酒吧的美麗女郎貝阿特裡切，但他不知道怎麼能打動她，他想如果他能和詩人一起在酒吧裡出現，那大家就知道他和詩人的交情了，只是他笨拙的言語影響了他的表達，詩人從他的閃爍其詞中逐漸明白，和他來到酒吧，為朋友向吧女獻上一首詩。馬里奧也寫了一首詩。
嬸嬸不允許貝阿特裡切與馬里奧見面，她覺得馬里奧是個下流的人，連寫的詩也下流至極，只充滿了對**的追逐，比如詩的開頭就是"赤裸"等等。但貝阿特裡切願意嫁給他。聶魯達成了他們的證婚人。
後來詩人的流放令取消了，他可以
回到自己的國家。馬里奧很想念他這個詩人朋友，他努力地從電視新聞、收音機裡尋找朋友的情況，想他是不是還會來這個地方，和他一起談關於詩的事情。但他只收到的一封詩人的秘書寫來索要當年留在海島上的書籍和物品的信件。
他為遠方的朋友錄下了海島的喧鬧聲、大海以及海風的呼嘯聲，還有即將降生的兒子的心跳聲。
幾年之後，詩人聶魯達和妻子再次走進小島的酒吧，看到貝阿特裡切和馬里奧的兒子。但馬里奧已經不在，他死在了羅馬。他去羅馬是為了參加一次集會。
在那次集會上，他準備朗誦一首向詩人聶魯達表示敬意的詩。
**裡總有許多輕鬆快樂的地方，馬里奧笨拙的語言和他努力要表達的焦急總是讓我忍俊不均，他接到詩人秘書寫來要求寄回儲存事物的信件，眼神裡閃現了瞬間的失落，那個瞬間也許是他最傷心的地方。如果你看了一眼他深陷而哀傷的眼睛，我想會你不會輕易忘記。馬里奧只是聶魯達人生經歷中的乙個客人，畢竟詩人要接觸和處理的事情會很多很多，但聶魯達對馬里奧來說是那麼重要，除了美麗的妻子之外，和詩人交往的這段時光是他人生中最美麗的一段時間。
他深信詩人不會忘記他的，但是他沒有等到證實就離開，帶著詩人的心靈離開了世界。飾演馬里奧的massimo troisi在人生和演繹的最後生涯裡為我們創造了乙個難以忘懷的形象（在完成這部電影之後不久，他離開人世）。他有一顆詩人的心靈，但是他類似女性的猶豫和害羞影響了他對自己觀點的表達，而這恰恰是他最吸引人的樸素的人格魅力，用真摯這兩個字也許是最恰當的。
聶魯達是馬里奧的完美襯托，郵差身上缺少的經驗和天才在他身上可以很好地彌補而達到精神上的志趣相投。聶魯達是乙個父親的形象，帶著共產主義的夢想與現實世界做著鬥爭，寫詩是他戰鬥的**。當馬里奧問他怎麼能成為乙個詩人時，他讓郵差去海邊走走，記住留存在眼裡和心裡的景象。
馬里奧深深陷進對貝阿特裡切的思念的時候，他告訴郵差另外幾個也叫做貝阿特裡切，能讓詩人得到靈感的女人。面對馬里奧的執著和誠懇，他只能盡力做乙個優秀的老師，儘管這個學生並不一定能成為乙個優秀的詩人。
郵差當年得了最佳**獎，西班牙吉他、手風琴、小提琴的聲音搭配著很動聽。
(作者：maudio 摘自：電影大動員
一種**：
義大利作曲家路易斯·巴卡羅夫(louis bacalov)於60年代開始電影**創作，除了《郵差》以外，他名下還有一部2023年的法國影片《entre nous》。《郵差》以一部旋律質樸動人、配器淡雅獨到、充
滿鄉土氣味的配樂，得到了2023年度奧斯卡評委們的青睞，戰勝當年參加角逐的另外幾部「勁敵」——《尼克森》、《阿波羅13》、《勇敢的心》、《理智與情感》等。打動奧斯卡評委的，也許正是《郵差》配樂裡與影片題材、時代和地域相吻合的那種樸素本色。班多鈕手風琴作為主奏樂器來使用，除了表現出作曲家**設計的獨到以外，也表現出他的構思與劇情的息息相關。
在多次聽到這種無和聲樂器所發出的明晰樸素的聲音時，我們就會把它和國際共運史上的來自南美的那位集政治家和藝術家於一身，時刻關懷世界勞苦大眾，與人民同呼吸共命運的革命者聶魯的形象聯絡起來。
除了上面的ape格式電影原聲****，verycd上也提供了該原聲大碟的***格式，**頁面為
**之前，可以先試聽一下由josh groban根據郵差主題曲改編的歌曲《mi mancherai》，非常之好聽，點選試聽。
兩個人的紀念：
massimo troisi 馬西莫·特羅西影片中男主人公馬里奧的扮演者就是義大利著名編劇、導演、喜劇演員massimo troisi。massimo是義大利的喜劇明星，在電影和電視螢幕上，塑造過許多個人們喜愛的喜劇角色。然而，他自己最希望的是能夠主演一部嚴肅題材的電影，一部可以打動自己的電影。
所以，當他讀到一本名為《burning patience》的**時，便毫不猶豫地買下了它的電影改編權。massimo邀請自己的好友英國導演michael radford，將**改編成電影。並且不顧自己心臟疾病，將早已安排的心臟移植手術推遲，堅持由自己主演這部影片。
影片以極快的速度完成了分鏡頭的拍攝，在最後乙個鏡頭殺青後不到12個小時，massimo心臟病發作，2023年6月4日與世長辭，年僅41歲。
pablo neruda 巴勃羅·聶魯達
《郵差》的成功，在幾乎所有公開放映過這部電影的國家，掀起了一場對一位被譽為二十世紀最偉大詩人的追思懷念,這位詩人就是智利的聶魯達。
聶魯達的自傳叫做「我承認，我曾歷經滄桑」，13歲就開始發表作品，19歲輟學而投身寫作，23歲當上駐外使管領事，27歲進入***，勞動部，而在晚年，竟然去選**，差點成功。當然，最不能不提的還是2023年的諾貝爾文學獎。輝煌之中，也有53年起因宣傳革命而招致的流亡生涯，而這，便是此部電影的背景了。
《一百首愛的十四行之十七聶魯達我愛你，不是把你當作鹽的玫瑰：黃玉或者布散火焰的石竹的箭；
我愛你，如同某些幽暗的事情在愛秘密地，愛在陰影和心靈之間。
我愛你，彷彿不開花的植物，卻把那些花的光，收到本身
裡面予以隱藏。
多虧你的愛，我身體裡面活躍著泥土裡面公升起的那種緊壓的空氣。
我愛你，不知道怎麼愛，何時愛，**愛；
我愛你，直接地，不驕傲也沒有問題：
我就這樣愛你因為我不知道別的方式來愛，
只有這個方式，裡面沒有我也沒有你，
這麼貼近，我胸上你的手就是我的手，
這麼貼近，你帶著我的夢閉上了你的眼睛。
（王央樂譯）
獲獎：2023年美國電影學院獎(oscar奧斯卡金像獎)最佳原創電影配樂獎(luis enriquez bacalov)。
2023年挪威阿曼達獎最佳外語片。
2023年巴西聖保羅國際電影節公眾獎最佳電影。
2023年義大利大衛獎最佳剪接獎。
2023年英國影藝學院獎(bafta電影獎)：anthony asquit*****獎(luis bacalov)，非英語類最佳電影，大衛·裡恩獎(最佳導演獎)。
2023年芝加哥影評人獎最佳外語片。
2023年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎最佳配樂(luis bacalov)。
2023年倫敦影評人獎：最佳導演、最佳外語片。
2023年日本影藝學院獎最佳外語片
讀《郵差弗雷德》的心得體會
最開始讀這本書其實是出於對書名的好奇，乙個平凡的郵差主人翁能有什麼不平凡的故事呢？帶著這樣的好奇，我開始了一段震撼心靈的閱讀。弗雷德，乙個普通的不能再普通的郵差員工，卻在自己的崗位上做出了不平凡的成績。可以說費雷德是優秀的 特別的，之所以這麼說是因為他的優秀不是在於他的職業而在於他所做的事情和對待事...
白描用樸素簡鍊的文字描摹形象
白描用樸素簡鍊的文字描摹形象,不重詞藻修飾與渲染烘托。它要求抓住物件的特徵,如實地勾勒出人物 事件 景物的情態面貌。用白描手法用於敘事,使人感到線條明晰,言簡意真。描寫景物,不尚華麗,務求樸實.用白描手法寫景,可讓人快速抓住景物的特徵,體會作者所寄寓的感情。白描,有別於細描。細描是對事物的主要特徵作...
師德的魅力
1 通過自身的實踐教學，總結出師德魅力的表現，至少五條，並具體說明。教師在從事教學活動中所表現出來的態度 情趣 品行乃至行為舉止 音容笑貌 板書 筆記等則成為學生學習的榜樣。而教師的人格特徵中顯示出來的 為人師表 以身作則 誨人不倦 躬行實踐 等則成了教師的靈魂，也就是我們常說的師德，它是教師魅力的...