1. 漢代青銅燈具的藝術成就
漢代青銅裝飾雕塑的藝術成就亦頗足稱道。造型別致的青銅燈具，是漢代封建貴族鍾愛的室內裝飾雕塑品。燈具的造型很多，並將照明的功能和雕塑藝術巧妙地結合起來。
既實用，也是精美的案頭雕塑工藝品。廣州象崗山南越王墓出土一批龍形、朱雀形、獸面形銅支燈，在燭光映照下，格外神秘威嚴。河北滿城竇綰墓出土的鎏金長信宮燈，跪地捧燈的宮女，形貌文靜端莊，設計精巧,具有除燭煙的構造 。
山西平朔安太堡漢墓出土的銅雁魚燈，江蘇睢寧及邗江東漢墓出土的銅牛燈，均有同樣構造，造型簡潔優美，都是漢代工藝雕塑精品。
銅燈的設計思巧和科學的處理方法，在銅器造型藝術上有著獨具的特點：1.以人物形做成的燈，是以盤形或籠形燈作為基本形，以或跑，或蹲，或立的人物為承托的多種形式的燈。
如《「長信」宮燈》，此燈不僅造型巧妙設計精美，其能夠消煙除塵，調整光照度和方向的結構處理，也是相當科學的，是西漢時期科學與生產與使用緊密結合的代表作品，對今天的輕工產品設計製造仍有極大的啟發意義！長信宮燈為漢代燈具中的傑作，體現了古代匠師的創造才能以及當時的科學技術水平。2.
以動物形做成的燈，敦實厚壯清秀精美，開啟可做實用器，合起來可供擺設的陳列品如《銅羊尊燈》刻畫細膩，形象逼真，生動有趣，令人玩賞不已。它是一件極有實用價值的燈具，對充分體現「美術品實用化、實用品美術化」的工藝品製作有很大的參考價值。3.
其他形燈具設計製作十分講究，設計新穎有趣！如《十五連盞銅燈》。
從環保角度來分析, 青銅燈具中絕大多數是燃油燈，當時的燃料主要是動物油脂，而且油脂和燈心同在乙個燈盤裡面。雖然點燈時燈盤裡面的油脂沿著燈心慢慢上公升到火焰裡，但是仍然會有一些沒完全燃燒的炭粒和燃燒後留下來的灰燼，隨著油麵的上公升和熱氣流揮發，造成室內煙霧到處瀰漫，汙染室內空氣和環境。漢代的青銅燈具中，有一些在設計上就解決了如何消煙除塵，放置環境汙染的為體。
從器形結構來看， 它的結構非常科學，它的尺度適宜，漢代的燈具，動物形和人物形燈，高度一般在20－50厘公尺，我國至兩漢的建築，尤其是宮殿建築、貴族府邸，由於追求巨集偉的氣魄，外形龐大，室內空間就顯得十分空曠。與此形成鮮明對比。
造型生動，在處理人與燈的關係時，充分調動了各種文藝手段。… …（長信宮燈）其造型為宮女跪坐，右臂自然舉起，左臂伸向右方，手持燈盤；人體形態生動，神態端莊安詳，衣紋疏密有致，簡介流暢。右臂瞎的燈盤點燃時候，燈煙通過右臂被吸入中空的人體內，絲毫不影像人們對燈具的關上，反而由於燈火的映照，增添了宮女形象的美麗，達到了使用與審美的高度統一。
從光學方面來分析， 一是已有反射和聚光的裝置——燈罩，特別是由燈罩的開合來調節燈光的照度與照射角度，可見當時人們已注意到控制照度的問題；二是已設有煙道，這事實上還起著加強空氣對流，使燃燒充分，增高溫度，增大發光強度的作用。
從審美角度分析， 裝飾富麗，漢代青銅燈具的裝飾紋樣多樣化。燈具的裝飾紋樣主要有弦紋、瓦紋、連弧紋、三角紋、卷雲紋、鱗紋、纏枝紋、卷草紋、獸面紋、龍紋、雲獸紋、駕鳳紋、鳥紋、鹿紋、蟬紋、猴紋、虎紋、兔紋、蛙紋、羚羊紋、羽人紋等。裝飾手法則採用了當時銅器上比較普遍運用的漆彩繪、錯銀、鎏金、透雕等。
而長信宮燈運用以上紋式卻並不多，線條及其簡單，樸素典雅的宮女形象，通過通體鎏金（將金和水銀合成金汞劑，塗在銅器的表面，然後加熱使水銀蒸發，金則附著於器表上。）的青銅燈體表現出來，神態悠然，樸實無華的神態附著在富麗豪華的鎏金銅燈上，金光燦燦，顯得和諧而統一。
2. 為什麼說宋代瓷器是中國瓷器藝術的最高峰？
宋朝我國瓷器空前發展的時期，是乙個劃時代時期，在整個瓷器發展史上占有極其重要的地位。當時瓷窯遍及南北各地，名窯迭出，品類繁多，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。
還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領**，呈現出欣欣向榮的好局面，是我國陶瓷發展史上的第乙個高峰。這和宋代的科技技術進步，經濟的發展是分不開的。例如宋代瓷器，在胎質，釉料和製作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。
在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的乙個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。
宋代瓷器出現了百花齊放，百花爭艷的局面。不可否認宋代瓷器是我國陶瓷發展史上的顛峰，但之所以有這樣的局面也是和宋代當時的社會背景，經濟發展，科技發展，政治因素密不可分的。首先是當時的社會背景。
宋朝是中國古代唯一長期不實行"抑商"政策的王朝。宋朝開創以來，即治坑礦、組織茶鹽開發。因而大量從土地中解放出來的農民投入商業手工業中，民間經濟受到刺激，突飛猛進。
創造了空前的財富與繁榮。然後是政治影響。宋王朝調整了歷代立法中重刑輕民的傳統做法，義利並重相當重視經濟立法。
法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，專門設定了專賣法，如鹽法，酒法，茶法等法令。宋代成為中國古代經濟立法最為活躍的時期，其立法活動頻繁，法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，法規的制訂、實施各方面都具有前所未有的想象力。這些因素都促進了宋瓷的發展，也引起了我們對宋瓷的思考，宋瓷的精美細緻、如冰似玉、釉若凝脂是前所未有的，也是為何宋代之後的歷代瓷器的發展都沒有超過宋代的原因。
宋瓷特點： 1、 突破「南青北白」的局面 2、 品類繁多，器型多樣。最受還應的有「梅瓶」、「玉壺春」等3、 釉色優美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。
體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。 4、 裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。綜上所述說明了宋代的瓷器是中國藝術的最高峰！
3.唐代金銀器設計的藝術成就
作為世界文化的重要發源地之一，中國早在商代已有**飾件的製作，遲至春秋戰國時期出現了**器皿，但金銀器製作最成熟和繁榮的時期是在中國的唐代。唐代金銀器數量眾多，類別豐富、造型別致，紋飾精美，金光閃閃，銀光熠熠。成了顯示唐王朝富麗堂皇、燦爛奪目的標誌之一。
唐代金銀器從器物種類可以分為食器、飲器、容器、藥具、日用雜器、裝飾品及宗教用器。唐代金銀器紋樣豐富多彩，這些紋飾與器形一樣，具有強烈的時代特點和風格，透過它們，我們確實可以感到唐代現實生活的五彩繽紛，文化藝術的欣欣向榮。 唐代金銀器的工藝技術也極其複雜、精細。
當時已廣泛使用了鎚擊、澆鑄、焊接、切削、拋光、鉚、鍍、鏨刻、鏤空等工藝。在華美絢麗的唐代金銀器中，動物造型的塑造和運用雖不是主流，但是，其高超的製作技巧、富有想象力的藝術構思，卻是人類手工藝術登峰造極的具體表現，在唐代金銀器製作史上占有重要的地位。
唐代的金銀器其製作講究，造型多變化，大都既能實用又是欣賞品，裝飾紋樣也很工整嚴密，細緻精神。大部分金銀器的造型，是吸收陶瓷的造型，典型作品《蓮花形鏨花金碗》敞口圓圈，很實用也很好看，黃燦燦的金色加上製作工藝的講究，與布滿外圈及圈足的細緻紋樣相互襯托，既穩重大方，又典莊高雅，不失唐代金銀器中精美之作。金銀器的製作以扳金和澆注為主普遍採用切削、拋光、焊接等加工工藝多用浮雕形式和陰文線條刻鏤紋飾是典型的盛唐裝飾風格。
唐代金銀器鮮明生動，金銀器裝飾突出的特點有2個：一是注重生活化。二是對外來裝飾藝術的擷取。
以前者來說，裝飾題材有各種動物紋 ，花卉紋等多種吉祥如意的圖案。在裝飾結構上，或者是以花為中心襯以各種飛禽走獸，或者是以動物為中心周邊飾以團花卷草紋。在擷取外來裝飾藝術方面，無論是在早期受波斯薩珊王朝風格影響，還是在中後期所創造的具有中國風格的精美作品中均可以看到。
在華美絢麗的唐代金銀器中，動物造型的塑造和運用雖不是主流，但是，其高超的製作技巧、富有想象力的藝術構思，卻是人類手工藝術登峰造極的具體表現，在唐代金銀器製作史上占有重要的地位。
4.為什麼說清代設計在某種程度上標誌著中國古代設計的衰落？
清代近300年，也有康乾盛世，也有閉關鎖國，更有屈辱割讓。統治者的審美觀扭曲了工藝美術事業的健康發展。他們一方面沾沾自喜與地大物博，貪婪的享受占有的資財；一方面垂涎外國先進技術，想利用其先進來加強已有的豪奢，就工藝美術自身發展規律而言，經過千年的探索，確實也積累了豐富可貴的經驗。
反應在工藝美術成就上，即是品種包羅永珍，裝飾十分考究，技藝上集古代之本成，科技上超越歷史水平。
清代工藝美術出現兩極分化：宮體工藝不計成本，精雕細琢，往往追求或富麗堂皇，或複雜繁瑣的效果，民間工藝則講究淳樸自然，富有生活氣息，貼近民眾，喜聞樂見。
我們不能否認工匠的聰明才智是這些將一生奉獻給手工業的藝人們創造了工藝美術的輝煌。但我們又不能無視清代裝飾風格的事實，那就是造型上多仿古代鼎彝，偏於泥古，乏於創新。裝飾上講究華貴，力求繁縟，以「奇」為上。
內容上多採用民間故事，吉祥圖案，雅俗共賞。技藝上刻意求精，不厭其煩，可謂「鬼斧神工」。當我們看到那滿是人工雕鑿痕跡的藝術品，實在無法以純真去頌揚：
可是細品那些飽蘸心血的每乙個花紋，又為勞動者的工作精神而讚嘆。這就是清代藝術，特別是清代宮廷藝術的矛盾性。那象牙涼蓆，象牙「紈」扇，那使用時能發出聲響的雙底金質臉盆等，不講質料是否恰當，不考慮生產過程中物質材料的效能和技術的侷限，而一味炫耀豪華，以「仿古亂真」為最高藝術水準，勢必在工藝美術品上，落下深深的封建社會後期的時代烙印。
5.元代青花瓷的藝術特點及審美特徵
藝術特點：元青花瓷是我國陶瓷發展史上乙個重要里程碑，是繼宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷與彩繪瓷之後，又一朵盛開的奇花，它的崛起奠定了中國明、清時期在國際制瓷業上的地位。元代青花繪畫藝術特點是氣勢磅礴，筆勢飛動，整體講究大效果，而不拘泥於細微末節。
即使是雲紋、海水、松石、古竹等圖案紋飾，也只是大體規整而已。其用筆純熟，懸肘運腕而寫，所繪出圖案，揮灑自如，一氣呵成，呈現出一種渾厚而又妖嬈雅緻的神韻。
到了元代的中晚期，景德鎮青花燒造的技術已完全成熟，其特徵是胎體厚重而又潔白，釉面白裡泛青，釉色瑩潤，色調清新，紋飾素雅，圖案層次豐富等等。其中有些器皿採用高錳低鐵的進口青料，又稱「蘇麻離青，蘇派勃青，回回青」等名稱。元、明初景德鎮窯的青花瓷器大多用這種青料。
其特點是髮色凝重濃豔，並帶銀黑色結晶狀斑點（俗稱鐵鏽斑）。
元代青花瓷器工藝已經走向成熟時期，基本特徵是造型端莊雄渾，青花呈色濃豔、暈散、並有鐵鏽斑，地釉多為青白釉或卵白釉，紋飾題材豐富，布局繁密多層次。在這些特徵之中，最能反映元代青花瓷風韻的，是其獨特的造型藝術和以鈷藍料繪製的青花呈色、紋飾圖案和裝飾題材。 元青花瓷代表性的器物有梅瓶、玉壺春瓶、執壺、高足杯、大罐、**等。
現藏土耳其、伊朗等國的青花瓷器，有直徑四五十厘公尺的花口**。高足杯亦稱馬上杯，創制於元，是為方便蒙古民族的游牧生活而製作。元青花瓷釉色為進口鈷料，呈色艷麗深沉，而所選取的紋飾題材，多為龍鳳、麒麟、牡丹、纏枝以及諸如「蒙恬將軍」、「三顧茅廬」、「蕭何月下追韓信」、「昭君出塞」等充滿傳奇色彩和富有人文意義的題材。
審美特徵：一、造型反映的審美意識元代景德鎮青花瓷造型風格既有大件器物的雄厚、古拙、雄勁和挺拔，也有小件器物的體小胎薄、玲瓏別緻。中國傳統陶瓷造型強調表現自然韻味，而排斥造型的數理特徵，這是和中國古代的審美思想分不開的。
「追求富於感情的自然美，不習慣於純理性的幾何形式，實際是追求人與自然的和諧，表現一種人情味，重感情而不重理性的觀念在陶瓷造型中的反映，是強調以生意盎然的氣韻、活力為主的美學思想的體現。 二、裝飾呈現的審美特徵：元代青花裝飾藝術，不僅繼承了唐宋裝飾藝術的精髓，同時又具有鮮明的藝術特色。
它既不同於唐代藝術那種雍容華貴之態，又別於宋代藝術的精巧秀麗之姿，融兩者於一體，形成一種雄壯渾厚而又嫵媚雅臻的神韻1、「氣韻之美」「傳神之美」青花繪畫是元青花瓷的主要裝飾方法。2、綜合融通的題材美——豐富多彩的裝飾題材元青花瓷裝飾畫面,具有東方藝術的美學傳統，多選用富有民族特色的喜聞樂見的祥瑞題材，紋飾分主題紋飾和輔助紋飾二部分。3、繁縟富麗的布局美——密不透風的裝飾布局元青花的裝飾紋樣在布局上縟麗繁華，繪製上精緻入微，是中國陶瓷裝飾形式的一大突破。
這與元文人畫「求渾全而遺細密」的藝術標準相反。當時典型作品是務求細密工整、精巧富麗、布局整齊，具有程式化傾向。三、色彩流露的審美傾向元代景德鎮青花瓷的出現與繁榮打破了宋單色瓷一統天下的局面，自此開創了彩瓷的先河。
它的審美性「是由乙個新的時代所熔煉出來的，是各種文化因素和審美思想碰撞結合的成果，而這種成果的最終又是在展開乙個更新的未來的開始。」⑧它所呈現的美學特性是多元的、綜合融通的、兼收幷蓄的，它的繁榮，也為明清五彩瓷、粉彩瓷的繁榮打下了基礎。
中國工藝美術史複習
一 名詞解釋 1 彩陶繁榮於新石器時代中期。1 多為以礦物顏料繪畫的泥質紅陶，1 裝飾繪畫於燒造之前，題材以各種幾何形為主。1 黃河中上游地區的仰韶文化和馬家窯文化最為發達，1 其著名彩陶型別有半坡 廟底溝 馬家窯 半山 馬廠等。1 2 新石器在打製的基礎上，普遍磨光 常常鑽孔的石器。1 是新石器時...
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列印中國工藝美術史複習總結
一章。原始社會時期 1母系氏族社會的原始文化，遍布我國的黃河上下，大江南北。在黃河流域的稱為 仰韶文化 在長江流域有 河姆渡文化 2 彩陶是指一種會有黑色，紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器，這個時期的文化，稱之為 彩陶文化 因為彩陶最早在河南的澠池仰韶村發現，所以也稱 仰韶文化 二章。商代時期 ...