川劇五種唱腔簡介新版

川劇聲腔知識介紹

川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等**形式。川劇**博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。

高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔**。

川劇高腔是曲牌體**，川劇高腔曲牌數量眾多，形式複雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。

高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的幹唱即所謂 "一唱眾和 "的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。

有的曲牌幫腔多於唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。

崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源於蘇昆，川劇藝人利用了崑曲長於歌唱和利於舞蹈的特點，往往只選取崑曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。

川劇崑腔的曲牌結構與它的母體 "蘇昆 "基本相同。應用時有 "

單支 "和"成堂 "兩種形式。當前，以崑腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶於高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。

崑腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其餘高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構成鑼鼓的 "蘇味 "來區別於其它聲腔的鑼鼓伴奏。

胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是 "小胡琴 "，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載：

"蜀伶新出琴腔，其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。二黃包括正調（二黃）、陰調（反二黃）、老調三類基本腔。

正調善於表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現蒼涼、淒苦、悲憤的情緒；老調則大多用於高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的**性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。

川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陝西的秦腔，屬梆子系統，因此又有 "川梆子 "之稱。彈戲雖源於秦腔，但它同四川地方語言結合，並受四川鑼鼓和民間**的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。

儘管二者的關係不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長於表現喜的感情的叫 "甜平"（又稱 "甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一類叫 "苦平"（又稱 "苦品"、"苦皮"），

則善於表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。

燈戲在川劇中頗有特色，它源於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。燈戲聲腔的特點是：

樂曲短小，節奏鮮明，輕鬆活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。

燈調聲腔主要由 "胖筒筒 "、髮間小曲和 "神歌腔 "組成。燈戲伴奏的"胖筒筒 "，是一種比二胡杆粗、筒身大、聲音略帶 "嗡"

聲的琴。

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