哥德式哥德式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥德式建築以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建築符合教會的要求，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現實而幻想於來世。
巴洛克（baroque）
巴洛克（baroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。後來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮誇和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。
巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建築設計常採用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建築物區域性不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。
洛可可（rococo）
洛可可（rococo）的原意是指岩石和貝殼的意思，特指盛行於18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現於建築的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特徵是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒捲著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。
洛可可式的色彩十分嬌豔，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。
水晶宮博覽會
2023年，為了炫耀英國工業進步，英國倫敦舉辦了 19世紀最著名的設計展覽 ——水晶宮博覽會。水晶宮的設計採用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大衝擊。終於在 19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。
英國工藝美術運動
工藝美術運動是起源於英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建築的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?
莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:
1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。
4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。
工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給後來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典範，影響遍及美國和歐洲等地區，對後來的「新藝術」運動具有深遠的意義。
拉斯金的思想
他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，並提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。
他的實用主義思想與以後的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。
威廉?莫里斯
他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第乙個人物。他強調設計的服務物件為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥德式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反覆強調設計的兩個基本原則:
一，產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品採取哥德式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特徵，同「工藝美術運動」的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。
代表作有自己在倫敦郊區的住宅「紅屋」。
新藝術運動
新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:
工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本**於自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格氾濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。
它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到2023年前後，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間乙個承上啟下的重要階段。
霍塔旅館
維克多 -霍塔是比利時新藝術運動的大師 ,霍塔是一位建築師，他在建築與室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為「比利時線條」或「鞭線」，它起伏有力，並成為了比利時新藝術的代表性特徵。
巴黎地鐵設計
吉馬德（ hector guimard， 1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象徵主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。 吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄杆、燈柱和護柱全都採用起伏捲曲的植物紋樣。
這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱 —— 「地鐵風格」。
高迪 西班牙新藝術運動以建築師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格與哥德式建築的結構特點，並結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建築之中去，巴賽羅那的公尺拉公寓是乙個典範。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築之中去，與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。
麥金托什
麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的乙個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計畫，和新藝術運動的設計主張相反。
這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。麥金托什將有機形態和幾何形態混合採用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特徵與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。
麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建築的外觀帶有新哥德式的簡練、垂直的線條，體現出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格 ,世界聞名的高靠背椅就極具代表性。
奧地利分離派
19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為「為時代的藝術，為藝術的自由」。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重衝擊，成為一股新的設計運動力量。
分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之一。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。
霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建築。
德國青年風格運動
德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜誌為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於2023年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。
他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對公尺斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。
代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。
裝飾藝術運動
裝飾藝術運動它是於 2023年在巴黎首度出現的。 裝飾藝術風格是一種明確的現代風格 ,它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，**芭蕾、美洲印第安藝術。
藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的「爵士摩登」風格。它豪華、誇張、迷人、怪誕，主要表現在建築設計和產品設計兩方面。在建築設計上，一系列的大型建築物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建築一方面採用了金屬、玻璃等新型材料，一方面採用了金字塔形的台階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。
現代主義設計
現代主義設計是20世紀初從建築設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始於工業同盟，包浩斯為高潮）、**（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:
民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務於權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。
設計形式包括:1、功能主義特徵，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。
具體特徵表現:a、六面建築。b、以柱支撐整個建築的結構特徵，結果是幕牆結構的產生。
c、標準化原則。d、反裝飾主義立場。e、中性色彩計畫。
3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。4、重視設計物件的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰後造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。
其侷限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了後現代主義、解構主義等。
**構成主義運動
構成主義是**十月革命後在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由於受到史達林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，**構成主義熱衷於科學技術，把結構當作建築設計的起點，以此作為建築表現的中心，這個立場成為現代主義建築的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。
**設計家開始探索的最早的建築方案是塔特林的第三國際塔，它的象徵性與實用性很強。
第三國際紀念塔
構成主義是一戰前後俄羅斯的乙個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表， 構成主義最有名的作品當屬建築師塔特林創作於 2023年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高 400公尺 ，比法國的艾菲爾鐵塔高出一半。
紀念塔完全採用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上公升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。
廣告史名詞解釋
1.社會廣告 在原始社會裡主要指與人類生活密切相關的，借助特定媒介或標誌物發散，具有目的性的資訊傳遞活動。在文明社會裡則指非商業性的資訊傳遞活動，包括政治廣告 軍事廣告和文化廣告等具體廣告表現形式.2.音響廣告 主要指廣告者利用所持器物擊打或划 吹等發出聲響來招來顧客的廣告表現形態。音響廣告 是在叫...
西方文論史 名詞解釋
迷狂說1 這是柏拉圖提出的命題。他認為，高明的詩人都是憑靈感來創作，而靈感來自於兩種途徑 一是 神明憑附 一是 靈魂回憶 2 當詩人獲得了這種詩神的靈感或在靈魂中回憶到了理念世界，就可能產生一種精神上的迷狂狀態。3 迷狂說 靈魂回憶說 否定了技藝和經驗在文學創作中的作用。柏拉圖的迷狂說揭示了靈感的 ...
工業設計史
1.設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含於一切人造物品的形成過程之中。2.在工業設計發展的程序中，繼承和變革這兩個孿生的主題一直在以不同的形式交替出現，並不時產生激勵的交鋒。3.人類設計生活的歷史大體可以劃分為三個階段，即設計的萌芽階段 ...