工業設計史

1. 設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含於一切人造物品的形成過程之中。

2. 在工業設計發展的程序中，繼承和變革這兩個孿生的主題一直在以不同的形式交替出現，並不時產生激勵的交鋒。

3. 人類設計生活的歷史大體可以劃分為三個階段，即設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業設計階段。

4. 手工藝設計階段有兩個重要的特點：（1）是由於生活方式和生產力水平的侷限，設計的產品大都是功能較簡單的生活用品，如陶瓷製品、家具以及各種工具，其生產方式主要依靠手工勞動。

一般是以個人或封閉式的小作坊作為生產單位，生產者和設計者往往就是乙個，生產者可以有自由發揮的餘地，因而生產出的產品具有豐富的個性特徵，裝飾成為體現設計風格和提高產品身價的重要手段。這一點與現代批量生產的方法完全不同。（2）是由於設計、生產、銷售一體化，使設計者與消費者彼此非常了解，這就在設計者與使用者之間建立了一種信任感，使設計者有一種對產品和使用者負責的責任心，努力滿足不同消費者的不同需要，因而產生了眾多優秀的設計作品。

5. 失蠟法是用蠟製成器形，然後用泥填充和加固，待乾後再倒入銅液，蠟受熱後熔成液體流出，原來有蠟處即形成鑄造物。用失蠟法鑄造的青銅器花紋精細，表面光滑，精度很高。

6. 漢代的漆器在技藝上達到了頂峰。

7. 中國是瓷的故鄉，早在商代就出現了原始的瓷器，經過長期發展，在宋代達到了鼎盛時期，也可以說宋代是「瓷的時代」，人們簡稱「宋瓷」。

8. 到了明代，青花瓷成為瓷器的主流，尤以江西景德鎮宣德青花瓷最為出色。宣德青花瓷胎潔白細膩，青花顏料採用南洋傳入的「蘇泥勃青」，色調深沉雅靜，濃厚處與釉汁滲合成斑點，產生深淺變化的自然美。

由於青花瓷器在製作工藝上是先在瓷胎上繪製圖案，再上釉燒製，從而使圖案受到保護，經久不壞。

9. 隨著生活方式的改變，促進了家具工藝的發展，在明代達到鼎盛。

10. 明代家具發展的原因主要在於以下三個方面：（1）園林建築興起（2）木材豐富（3）木工工具的發展

11. 明代家具的藝術特色，可以用四個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡是指它造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方。

厚是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精是指它做工精細，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不苟。雅是指它風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。

12. 明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四方面的重要因素：（1）注意意匠美（2）注意材料美（3）注意結構美（4）注意工藝美

13. 13世紀後半期，以法國為中心的哥德式建築風格風靡歐洲大陸。哥德式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。

14. 巴洛克（baroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。後來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。

這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮誇和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種設計風格集中體現於天主教的教堂上，並影響到了家具和室內設計。巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。

早期巴洛克式家具的最主要特徵是用扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿。

15. 「花邊」風格：

16. 「美國製造體系」：其特點是（1）標準化產品的大批量生產;（2）產品零件具有可互換性;（3）在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等。

17. 折衷主義：任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格，所以也被稱為「集仿主義」。

18. 「水晶宮」國際工業博覽會：2023年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，由於博覽會是在「水晶宮」展覽館中舉行的，故稱之為「水晶宮」國際工業博覽會。

19. 工藝美術運動對於設計改革的貢獻和侷限性：工藝美術運動對於設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對「純藝術」。

另外，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的侷限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在於此。

20. 芝加哥學派（chicago school）：沙利文（louis 是芝加哥學派的中堅人物和理論家。

他早年在麻省理工學院學習過建築並到過歐洲，是一位非常重實際的人。他最先提出的「形式追隨功能」的口號，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。第二代芝加哥學派中最負盛名的人物是萊特（frank 萊特吸收和發展了沙利文「形式追隨功能」的思想，力圖形成乙個建築學上的有機整體概念，即建築的功能、結構、適當的裝飾以及建築的環境融為一體，形成一種適於現代的藝術表現，並十分強調建築藝術的整體性，使建築的每乙個細小部分都與整體相協調

21. 新藝術運動：新藝術的中心人物賓（samuel bing，1838—1905）就認為「機器在大眾趣味的發展中將起重要作用。

」比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔（victor horata，1867—1947）和威爾德（henry van de velde，1863—1957）。法國新藝術最重要的人物是賓，2023年12月，他在巴黎開設了一家名為「新藝術之家」的藝術商號。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德（hector guimard，1867—1942）。

吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——「地鐵風格」。「地鐵風格」與「比利時線條」頗為相似，所有地鐵入口的欄杆、燈柱和護柱全都採用了起伏捲曲的植物紋樣。

陰差陽錯，在整個新藝術運動中最引人注目、最複雜、最富天才和創新精神的人物出現於乙個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建築師戈地（antonio gauti 1852—1926）。（聖家族教堂、公尺拉公寓、古埃爾公園）。在德國，新藝術稱為「青春風格」（jugendstil），得名於《青春》雜誌。

22. 維也納分離派：麥金托什（charles 是英國格拉斯哥一位建築師和設計師。

維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於2023年，是當時席捲歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼（joseph hoffmann，1870—1956）、莫瑟（koloman moser，1867—1918）和奧布里奇（joseph m. olbrich，1867—1908）。

這個運動的口號是：「為時代的藝術-藝術應得自由。」霍夫曼同時期的另一位維也納建築師盧斯（adolf loos，1870—1938）在設計思想上更為激進。

盧斯於1893—2023年間在美國芝加哥工作過，其中最有名的**名為《裝飾即罪惡》，發表於2023年。這是一篇反傳統、反折衷主義的檄文，震動極大。

23. 貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯（walter gropius，1883—1969）、公尺斯（mies van der rohe，1886—1969）和柯布西埃（le corbusier，1887—1965）三人，他們後來都成了20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

24. 立體主義（cubism）產生並形成於第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。畢卡索（paplo picasso）是立體主義的代表人物之一。

25. 風格派（de stijl）是活躍於1917—2023年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派的主要成員還有畫家蒙德里安（piet mondrian，1872—1944）、建築師奧德（jocobus 和建築師兼設計師里特維爾德（gerrit rietveld，1888—1964）等人。

26. 構成派（constructivism）：在俄羅斯先鋒派藝術中，對於建築學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。

構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。

27. 柯布西埃對於機器的頌揚，在理論上的反映就是「機器美學」。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。

28. 1926所柯布西埃提出了「新建築的5個特點」：即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。這些都是由於採用框架結構使牆體不再承重後產生的建築特點。

29. 「包浩斯」：格羅披烏斯是20世紀最有影響的現代建築師-設計師之一。

「包浩斯」一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的「建造」和「房屋」兩個詞的詞根構成。在格羅披烏斯的指導下，這個學校在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了以下特點：⑴在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規；⑵將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，並能供給工廠大批量生產；⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包浩斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一；⑷實際動手能力和理論素養並重；⑸把學校教育與社會生產實踐結合起來。

30. 包浩斯對於現代工業設計的貢獻和侷限性：包浩斯對於現代工業設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的傑出建築師與設計師把現代建築與設計推向了新的高度。

相比之下，包浩斯所設計出來的實際工業產品無論在範圍上或數量上都是不顯著的，在世界主要工業國之一——德國的整體設計發展程序中，包浩斯的產品並未起到舉足輕重的作用。包浩斯的影響不在於它的實際成就，而在於它的精神。包浩斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典。

但包浩斯的侷限也逐漸為人們所認識到，因而它對工業設計造成的不良影響受到了批評。例如包浩斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形。「立方體就是上帝」，無論何種產品，何種材料都採用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。

這說明包浩斯的「標準」和「經濟」的含義更多是美學意義上的，因此所強調的「功能」也是高度抽象的。另外，嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。包浩斯積極倡導為普通大眾的設計，但由於包浩斯的設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有階層所欣賞。

時至今日，不少包浩斯的產品仍**高昂，只能被視為是一種審美水準和社會地位的象徵，如公尺斯的巴塞隆拿椅就是典型的例子，售價達數百美元。　　對於包浩斯最多的批評是針對所謂「國際式」風格的。儘管格羅披烏斯反對任何形式的風格，但由於包浩斯主張與傳統決裂並提倡幾何構圖，事實上消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽視了，加之一些建築師曲解了包浩斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的「國際式」風格。

以平屋頂、白牆面、通長窗為特徵的方盒子式建築風行世界各地，對於各國的建築文化傳統產生了巨大衝擊，因而受到廣泛的批評。無論對於包浩斯有多少保留意見，他的巨大影響是無可爭議的。集合在格羅披烏斯旗下的精英都有其鮮明的個性，但又發展了一種強烈的共性。

當他們從第三帝國移民各地時，都懷著堅定的信念，在各自工作或任教的地方傳播了包浩斯的思想，並使其發揚光大。

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工業設計史複習總結

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