揚琴於明代後期傳入我國，在民間廣為流傳，至今已有四百年左右的歷史。經過歷代製作家和演奏家的努力，在樂器製作和演奏技法等方面都得到了很大的改革和提高，在世界上已成為獨樹一幟的——中國揚琴體系。建國以來揚琴迅速發展，從事揚琴教學、演奏和研究的隊伍也日益壯大，中國揚琴已成為廣大青少年喜歡的民族樂器之一，通過學習陶冶情操，提高文化素養和審美能力，據初步統計現在全國業餘學揚琴的將近幾十萬人，這充分說明我國的揚琴事業文章**於正在蓬勃發展。
雖然今天揚琴事業有著可喜的大好形勢，但是也應該看到，目前揚琴訓練中所存在的問題不少，技術訓練不夠科學，片面追求學習進度，筆者結合多年的演奏實踐和教學研究，就如何科學的練琴問題，提高練琴效率，快速掌握演奏技術，促進教學質量的提高等問題，談一些練琴的科學方法，並希望和同仁們一起來**。
樂器演奏是實踐性和技藝性的藝術，學生的首要任務是在掌握科學的練琴方法的前提下，做到持之以恆，逐步建立正確的演奏習慣，不斷提高演奏技藝，去表現作品的意境。揚琴訓練中應注意以下四個基本要素，即：慢彈與快彈的基本要素；單手與雙手的基本要素；視譜與背譜的基本要素；區域性與整體的基本要素。
慢彈與快彈的基本訓練
慢彈就是放慢速度練習，快彈就是按規定速度或接近規定速度練習。練習新的曲目，若一開始就匆忙地快彈，勢必造成讀譜方面的不細心，技術方法的不講究。當然有快速的彈奏能力應是乙個優點，但是快要得當，即：
做到快而不亂，擊弦準確，手腕靈活，富有彈性，旋律流暢，節奏準確。譜面上所有的要求都要做好，**表現準確、深刻。要達到這些要求在練習中就必須掌握好慢、快的基本訓練方法。
慢彈是快彈的基礎。練習一首樂曲慢練便於認真、仔細地讀譜，在練習新的樂曲時，開始應力求把譜面上的要求彈對，不得有任何錯誤，只有慢練才能更好地顧及演奏方法，而且慢練能有充分的時間去仔細聽辯，練得愈慢，思考的問題就愈多愈細。
一首新樂曲開始若能用準確、科學的方法演奏，這樣等到樂曲練熟時，技術方面的一些問題會相應地得到了鞏固和提高、並且能得心應手地彈好這首樂曲所要表達的效果。當樂曲中遇到一些技術上的難點，一定要放慢速度做到反覆練習。這樣才能夠攻克難關，技術方面才會得到提高。
在慢練過程中，要做到認真仔細地讀譜並有意識地進行記憶，當慢練將基礎打好之後，譜子也就背得很熟了，這時逐步進入快彈就具備了良好的條件。所謂的慢彈僅僅是彈奏速度放慢，在思想上絕不能漫不經心，擊弦也不能慢慢吞吞、懶懶散散。要知道，慢練是為快彈作準備，所以思想上應是積極、認真的；琴鍵頭觸弦方面，慢彈應與快彈一樣的要求，發音上具有顆粒感和穿透力，這樣的慢練才能把基礎打好，快彈的目標才能達到。
慢練只是將所彈的乙個音與彈下乙個音之間的間隔加大了。而每一次手腕擊弦動作的本身則仍然是敏捷、有力，並與快彈的動作相同。通過多年的分析研究可以看出，慢彈是提高練琴效率的基礎和核心。
在練習中快彈是對慢彈的檢驗。在慢練已經為快彈打好一定基礎之後，可以逐漸向規定的速度去演奏。也就是一點一點地逐步加快，每次加快程度的多少，應掌握在慢練的效果能在逐漸加快的過程中仍能得到保持和體現為準。
而快彈又是對慢練的檢驗，快速演奏不能奏好，說明慢練的基本功不過關，那就還要將速度再放慢一點練。
快、慢結合練習效果好。練琴雖然要先慢、後快，但在每天的整個練習的過程中，慢練與快練要交替安排練習。在實踐中可以發現，快練時常會發現一些在慢練中沒有碰到的難點，這就需要拿出來單獨慢練、精心加工，然後再又逐漸加快。
快練裡也常常不能完全顧及譜面的要求和彈奏的技術方法，在快練一階段之後，譜面會淡漠。所以，在快練一段之後，不論有多大的把握，都一定要有意識地再細心看譜精心慢練。此時發現疏漏可以及時補救和改進，即使沒有發現什麼疏漏，那對樂曲的記憶和理解，演奏技術方面的規範和熟練，定能起到進一步的鞏固和加深的作用。
這種再次慢練是自己在已經熟練的基礎之上，是在新的高度之上的精心慢練，這時的頭腦更加清楚，目的性更明確，技術方法更考究，對作品的理解更深刻，定將進入到更新的境界，如此迴圈反覆，彈奏水平將得到很大提高。
單手與雙手的基本訓練
單手是指分聲部單手練習，雙手是指雙聲部合起來雙手演奏，它的訓練過程是：單手過關後雙手合成。練習新樂曲時，如雙聲部較難，首先必須分聲部單手練習，這樣兩隻手先分開單獨練習，便於將精力集中在乙隻手上，這樣能練得更精細、效率更高，腦神經更容易形成條件反射，譜面的形象和**形象更鮮明。
揚琴曲中左、右手聲部不同，有相對的獨立性。左、右手分開單練，便於更清楚地了解高、低聲部的**形象，有利於對作品的分析。而且到了雙手合成時，由於腦子裡對左、右手的**形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應，對於樂曲的處理有很大的好處。
在訓練中應注意重視左手訓練。揚琴彈奏，要求左、右手應具有同等的功能。揚琴主旋律聲部一般在左手，而左手通常較弱，所以要多練左手，後練從屬聲部，這樣能較好的培養分手獨立活動能力及加深聲部的層次概念，以達到左、右手能同樣熟練，配合協調。
雙手合練的基本要求是：配合得天衣無縫；左右仍聲部清晰鮮明。在雙手合成時，應注意左右手不能各自為互相干擾和抵消。
雙手應配合得很默契，讓聽眾得到渾然一體的、統一完美的**感受。在渾然一體的配合中，左、右手又不得有任何的含混不清，既要突出旋律，其它部分要輕一些，但仍應非常清晰鮮明，富有層次感，雙手的配合力求做到默契、完美。
一般左手能力較弱些，當雙手配合快速彈奏時，定能發現左手練習中的不足和弱點，這就要重新進行左手訓練。待弱點和不足克服之後，再雙手配合。單手與雙手要經常進行交替練習，每一次的交替練習就是技術上一次新的飛躍。
視譜與背譜的基本要求
視譜和背譜，一般不能引起人們的重視，正因為如此常常影響學習進度。降低了練習的效率。練習新的東西，自然要先看譜。
其基本要求是：讀譜要精確，這是最起碼的要求，但是有的學生就是看譜不細心，錯誤一大堆。並由於錯誤的印象在腦海裡已先入為「主」，以後很難徹底改正，所以要求從一開始就保證準確地視譜。
視譜做到看清還要看精。看清是著重於每個音、每個記號及各個段落部分，看精則是從縱觀譜面的所有要求進行分析思考，深入理解作品的內涵，然後綜合研究整體安排。看精的前提是看清，若不看清就不可能看精。
看精不是一次能達到的，它需要反覆多看幾次。看精不是只靠眼睛，而主要是靠頭腦思考、分析研究作品內在精神。看精將隨著年齡的增長，修養的提高，特別是揚琴彈奏水平的提高而提高。
可以說，看精是一種無止境的要求。
背譜彈奏是熟練程度的標誌之一，是上台演奏的需要，背譜之後可以全神貫注投入演奏，從而大大提高演奏的水平。在這個基礎上對節奏、音色、力度、句段、旋律及聲部進行仔細處理，呼吸和語氣感等問題進行全盤考慮，這樣才能真正演奏好一首樂曲。背譜應是有意識地、積極地、從一開始看譜就為背譜做準備，邊看譜、邊記憶。
將譜面上的一切有如影印在腦海裡一樣。背譜是理解樂曲、分析樂曲的過程。頭腦裡應非常理智、清楚的反映**形象。
背譜應該做到從理性到感性。當譜子背下來後，要充分地理解分析樂曲的結構及**形象。當你在演奏時，不只是單純地背奏樂譜，而是應該把作者的情感完全融化在自己的情感裡，演奏出來的**應是內心的表達，是自己真實情感的流露。
看譜和背譜不是絕對的，背譜彈奏時仍然要隨時重新看譜，以便加深記憶和理解，使自己融化到**裡。
區域性與整體的基本訓練
所謂的區域性是指樂曲的分句式、片斷；所謂的整體是指樂曲的全部。也就是分段練習與全曲練習的訓練關係。一般開始拿到一首新曲時，總要先粗略地彈一遍，以便對這一首樂曲有乙個總體的印象，便於安排練習的計畫。
當一首較長的樂曲若總是從頭到尾的一遍又一遍地練，必然印象不深、彈奏不精。因此對新樂曲一定要分段進行認真、仔細地練習，這樣才能提高效率、節省時間。樂曲中遇到困難片斷，應該單獨多練。
不管有多麼難的片斷，必須從慢練入手，一點一點地加快，直到最後，在單獨彈這一難點片斷時能夠彈得比規定速度還快一些，這樣，到了按規定速度進行正式彈奏時，難點就變得容易了。分段練僅著眼於乙個段落內，沒有完整的**形象。完整練則著眼於整首樂曲，有完整的樂思。
完整練並不只是簡單地將各段落都融合、鏈結在一起，相互配合、前後呼應，成為不可分割的，有完美**形象的完整樂曲。更主要是培養學生的理解力，表現力和綜合的演奏能力。
揚琴練習中，獲得良好而理想的效果，並不是輕而易舉的事，必須結合科學的練琴方法，以上所述是多年教學演奏的探索和總結。希望能夠對揚琴藝術的發展起到積極的推動作用。使揚琴這一世界性民族樂器之花，在世界的**百花園中，開放得更加絢麗多彩。
繪圖基本要素
cad繪圖功能應用 矩形倒圓角 rec rec 右鍵 圓角 10 回車 120,80回車 矩形倒直角 rec 右鍵 直角 10 回車 10 回車 120,80回車 圓弧 a a 已知點1 圓心c 已知點2 1連線 角度 a 知點1 已知點2圓心c 角度輸入 回車 弦長 a 知點1 已知點2圓心c 弦...
管理控制的基本要素
二 評定活動成效 如果有了合理的標準，又有能確切評定下屬人員實際工作情況的手段，那麼對實際的或預期的活動情況進行評價就會容易得多。事實上，如何評定管理活動成效的問題，在擬定標準時就已經部分地得到了解決。也就是說，通過制定可考核的標準，同時也就將計量的單位 計算的方法 統計的口徑等確定下來。因此，對於...
廣告設計的基本要素
三 廣告正文 廣告正文是廣告傳遞經濟資訊的必要手段。沒有語言文字的廣告，人們就無法明白廣告在宣傳什麼。廣告的語言文字部分不管其字數多少，都要表現廣告主題，與主題無關的文字都應該刪除。廣告宣傳要做到用最少的言辭與時間來完成最好的表述，就必須具備良好的語言藝術素質。只有讓人信服，富有吸引力的廣告，才能感...