學習聲樂基礎有感

這個學期我非常榮幸參加學習了由老師教授的這門聲樂基礎課程。在這個過程中學到了挺多東西的，下面就寫一些感受吧。

通過學習我了解到，聲樂基礎理論是訓練學生掌握科學的發聲方法進行歌唱，運用人聲進行藝術表現的一門學科。

學好聲樂基礎是一件很難得事情，他不僅要有好的噪音條件，而且還要優秀的老師的培養，更需要自己的勤奮苦練和有持之以恆的精神。

歌唱的狀態一般情況下應該包括五個部分：（1）喉部的狀態，其中包括喉頭的位置，咽、口、鼻腔的整體狀態必須符合歌唱發聲原理，調節到最合理的狀態。（2）氣息的支援，呼吸過程和氣息位置。

氣息與聲音的結合調節。（3）整體協調性，包括與歌唱發聲有聯絡的身體各部位集體運動的協調。（4）歌唱時的語言狀態，要求吐字準確清晰，字正腔圓，咬字歸韻。

（5）**的歌唱性，作品表達的藝術性。既要有美好的聲音，又要有準確的**表現及作品風格的把握。

在學習過程中我還認識到：

一、調節和控制好自己的情緒。有好的噪音條件、紮實的基本功事不一定能夠把作品演唱好的。我國早期的**論著《樂記》中說：

「凡音之起，由人心生也」。所以，調節好情緒對歌唱者來說是非常關鍵的。

二、選擇合適自己的作品。每個人的噪音都是不一樣的，都有或多或少的區別和差異，就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣。所以，每個同學在選擇作品時要根據自己的噪音特點擊擇。

然而這個對初學者來說是有點難的，畢竟經驗少，不知道如何選擇合適自己的作品，這時就可以求助於老師了。

三、做好基本功的練習。聲樂藝術的表演空間很大，但表演知識藝術的表皮細胞，如果一味強調表演那些華麗和虛幻的外表，而缺乏適當的情感體驗和準確的藝術表現，只顧炫「技」不顧藝術，那只是關注了藝術的表層，二不是藝術的靈魂。所以說，基本功練習是必不可少的，這個對初學者來說更是重要。

所以，初學者在學習聲樂是不要一味地追求「難」和「快」，那些容易讓自己的嗓子發生病變，反而會與目標背道而馳。

四、有主見和善於溝通。每個人的噪音條件是不一樣的，所以聲樂學習不能一味地去模仿別人的唱法和聲音，而要有自己的主見。同時也要求我們要有良好的判斷能力，學習老師和他人的長處來彌補自己的不足。

五、全免提高修養。對同一首作品，不同演唱家有不同的理解和看法，就像不同的人對美有不同的看法一樣。所以，對作品的處理也會不同，因而演唱出來的作品就會萬紫千紅，所以多聽一些不同歌唱家的作品能夠提高自己的**修養，對自己以後把握作品的主旨和內涵也會很有幫助。

同時，看一些理論書籍也會開闊自己的視野，對學習聲樂也有幫助。

總之，學習聲樂是一件慢吃的事情，他不會像學習數學是，只要學會了公式，哪怕自己前面沒有學也不會影響到作後面的習題。而學習聲樂就不一樣了，它是乙個慢慢積累的過程，是乙個循序漸進的過程，需要持之以恆的精神才能學好，要相信水滴石穿。

這次的聲樂基礎給我的體會是：凡事不能只憑自己的愛好而去做，喜歡的事不一定適合你，而不喜歡的說不定其中就有真正適合自己的方面。雖然，唱歌還不是我的最愛，但既學之，則努力之。

我會堅持學習下去的。