劇本區別於任何一種文體形式，經常看到有的朋友把劇本寫成了**或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專屬的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
劇本知多少
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1.空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。
2.反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本裡的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。
影視的劇本結構形式有如下四種：
1.戲劇式：戲劇式劇作主要按衝突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。
戲劇式結構致力於表現人物的外部衝突。這種衝突主要通過語言和行為兩個方面來表現。
2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。
心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。
3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關係，也沒有很強的戲劇化衝突，往往是擷取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。
4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。
簡單來說，要寫好乙個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：
起、承、轉、合。
在下面的文字，分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出例項加以說明。
< 第一節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
《態度 (attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉乙個簡單的例子，同樣是寫乙個青樓女子的故事，如果作者是以乙個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以乙個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
《主題 (theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講乙個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是乙個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。
這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。
而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是乙個殺弟、殺父奪位，**弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇集)作者筆下的雍正，卻是乙個好皇帝。
因為作者的主題是要寫乙個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第二節 >
創造角色衝突 (create character conflict)
角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。
《方法一： potogonist vs antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是potogonist /antogonist
例如電影怒火風暴(falling down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(antogonist，阻止他達到目的的力量)。
《方法二： 不能分解的關係 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在衝突，而且有乙個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉乙個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。
試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被乙個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第三節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
《方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的》
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
《方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上》
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。
最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
《方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會**。(電影--生死時速)
《方法四：轉折點 (turning point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。
至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(born on the fourth of july)，主角在故事開始面臨第乙個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。
但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第四節 >
其它技巧
<< 伏筆 (planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (payoff)>>
所謂 payoff，就是最能象徵整個故事的物件。例如在電影」apartment」中，那條門匙就是payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是payoff。
《蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會裡正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中**的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有乙隻手正在投球,而另一畫面是另外乙隻手接到乙個球,然而球不見得是同乙個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是乙個人把球投給另外乙個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!!
< 第五節 >
劇本三大忌
《寫劇本變寫**》
劇本寫作和**寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。**就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本裡是不應有的。
舉乙個簡單的例子，在**裡有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本裡，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看麵頭的一張，叫道：「陳大雄！
」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩隻手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。
小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？
」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師巨集亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
《用說話去交待劇情》
劇本裡不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。
所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝?力就越大。
舉乙個簡單的例子，比如你寫乙個人打**，你最好不要讓他坐在**旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著**走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
教你如何寫劇本
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