論如何撰寫現代詩歌

引言：如何撰寫現代詩歌

縱覽廣大現代詩歌愛好者寫作特點以及自己心得，草擬此篇僅供參考。

繼，古體詩，近體詩之後，湧現出了更為廣闊的詩歌氛圍以及作品。然如從古體，近體詩歌繁雜的格式和要求來看，恐不能廣為接納並為之發揚。

考慮大多數初級，中級閱讀量和寫作水平的人很難大展拳腳在壓韻和抒發感情上，總結以下詩歌體裁構成以備前輩們參考並試用。

現代詩歌：

基於對古體，近體影響下，很大部分的作品仍舊保留了一些原始的風格。特別的是壓韻和韻腳構成。

古人生活的時代以及背景的影響下，對於固定的格式非常關注，以及做人很有原則性，和條理性。因此他們能夠很好的運用，並從小生活在那個時代，所以養成了那樣的思維模式。而現代人生活在相對自由的空間內，少了很多的束縛以及生活的磨難。

因而比較隨性，性格在隨環境而變化，原則也不斷變化，社會前進步伐甚至會讓很多人承受不了的速度。綜上所述，我們生活在乙個無時不在變化的時代裡。固定的思維模式和固定的原則以及性格很難生存下去。

但是，我們都有不肯臣服的倔強。所以，我覺得我所做的這些是有必要的。

正文：一：體裁格式：所謂體裁格式，在現如今來看：應該要根據所要表達的內容而定。

1：如果以短小篇幅的文字就能表達清楚，那完全可以沿用古人經典的模式。比如五言，七言。

2：如果是大篇幅的，類似

「詞」或者小短文才能表達的，盡可以也套用「詞」的格式。對於不能套用或是不合適的文字：應該遵循能壓韻則壓韻，類似可有可無的字完全可以省略掉。

注：對於格式來講，除了要增大閱讀量和悉心研究古人精華外，還應該注意標點的使用。如果是寫現代詩歌，我認為短則以「五言，七言」能容納最為妙。

五言則要求高度壓韻，七言則稍平緩。如果要寫比較正式的，比較規矩的，還是五言為主的比較好。七言則適合與朋友隨性對對子，陶冶情操，而又不需要太耗時。

其他格式的詩歌，應該注意空行以及標點的運用；其中在何時停頓最為關鍵。

二：用詞：構成詩歌的主要原材料。

詞未必是華麗就好，詞應該根據表達的意思反覆推敲。（對於形容詞，動詞或名詞詞性解釋不多介紹）增大閱讀量是寫好詩歌的前提條件，否則即使再規範的符合「古體，近代」格式也不會是篇佳作，甚至不如無心的隨性之作。

三：「平」與「仄」在詩歌中的分配：「平，仄」的出現無非是要詩歌區別於普通話，區別於其他體裁的文字。為了是讓詩歌整體有個抑揚頓挫的感官，能讓自己或別人有個聲音上的審美欣賞。

對於五言和氣言詩歌而言

1：每句話應該如何分配。不能全是「平」，也不能全是「仄」。

否則就不是五音不全的問題了。對於歌來講也是遵循著一定關係的「平」和「仄」只不過略與詩歌有別。（當然要把詩歌當歌也能唱）

每句的平仄應根據本句要表達的意思而定；並且要為下一句做好鋪墊。

2：韻腳：一般被放做每句的末尾。當然也可以放在中間或任何的地方。主要為了突出表達意思而做的停頓而已。只要不是全文每句末尾都是同樣乙個韻腳就可以了。

注：韻腳的技巧。韻腳負責著整首詩歌的靈魂以及主旋律。因此應該最為關注。

<1>如果：您是平和的心態。可以參考首尾都以漢語的一聲為韻腳。

<2>如果：您非常憂鬱，可以考慮大量一聲以外的三個聲調。三聲和四聲可以有種低沉，迴盪的效果。

<3>如果：您有輕鬆愉悅的心情，可以考慮多用一聲，二聲。穿插以三聲，可表達「調皮」「可愛」或是轉折之類的感覺。

<4>如果：您很憂傷，很無奈。那可以考慮一聲，三聲的搭配或是二，四；以及一，四等間隔性的用詞。這樣有高起，高落的跌宕，有希望到失望的大幅度震撼效果。

對於韻腳的用詞，在《語言文學概論》中講述了發生學原理．可以參考一下．也可以通過日常生活中歸納每個漢字的讀音的發音器官以及特點．這樣可以更完美的用文字，用詩歌來表達您的意境．

３：停頓：在詩歌裡，就是您所讀文字延長音長短或是在乙個音上的公升降調的轉變或是疊變．即使再美的詩篇，不去停頓或是不去停頓也會失去它本身的味道和光澤．　（初次也就是讀一遍大都無法掌握那首詩的精髓．建議三遍以上）

末尾語此舉中心：

圍繞「學以致用」的目的，邊學邊練，逐步推敲掌握最終達到標準的古詩詞的目標。這樣就會延續並發揚中國文化精髓，不斷追求充實的人生。挖掘生活的點滴以昇華來靠自己創造絢麗的人生．並且，整個社會詩歌氛圍會出現層次化等級化；不斷競爭不斷完善；以浩浩蕩蕩的氣勢來體現人類文明的程序。