魯迅的散文詩集《野草》凝聚著他在「五四」新文化運動退潮以後思想上處於彷徨時期對人生、對人的存在價值、對中國文化的特徵和社會發展的深沉思考。在魯迅生命最痛苦的時候，「五四」運動高潮後的回落、「新青年」陣營的裂變、統治階層的專橫和欺壓，一系列社會的矛盾讓魯迅陷入消沉抑鬱的海洋、感受心靈苦悶的煎熬。黯淡的情緒和痛苦的情愫孕育了《野草》的誕生。
這部作品是魯迅以其獨特的個性和方式同痛苦作「絕望的抗戰」而催生的小花，是他靈魂深處流淌出來的心泉所化成的藝術瑰寶，是一部「心靈鬥爭的記錄」。魯迅以他不可模仿的藝術才華，將自己微妙的感覺、情緒，難以言傳的心理、意識，複雜萬端的心態與情感，憤激與焦燥，感傷和痛苦，苦悶與彷徨，探索與追求，溶入這叢野草之中，從而把內心的痛苦轉入《野草》，這是他建立在精神死亡之海上的墓誌銘。他的一生就是這樣以紹興人那一碗黃酒墊底的生命底氣，以來自尼采權力意志哲學的那一派野力，絕望、反抗絕望、堅持絕望。
這種絕望的堅持尤其艱忍。殷海光先生曾說，魯迅既感覺到了生命的虛無，又要在為虛無的壓迫下致力於求索乙個民族，乙個文明的新生之路。這是乙個極大的悖論。
更痛苦的是魯迅在求索民族新生之路上又是這樣四處碰壁。這樣的魯迅我們可以把他描寫成一位舉著盾牌的戰士，盾牌的後方是生命的虛無，盾牌的前方是出路的虛無。戰士要博擊的是雙向的虛無。
這種戰鬥就尤其慘烈。這樣的魯迅才是乙個夠味的魯迅。這樣的魯迅才配稱中國在二十世紀的精神高峰。
《野草》在它的藝術上的主要特色有很多，採用象徵主義方法，以創造有物質感的象徵性形象來表現複雜的內心感受。作品中的人物和自然景物，如過客、戰士、棗樹、雪等，都是象徵性形象；作品中的故事，如耶穌受難故事等，都具有象徵意義。由於採取象徵主義方法，因而構思奇特，多篇寫夢，創造了許多非現實性的奇異怪誕的藝術形象，如冰谷中的死火、存在知覺的死人、會講人話的狗、全身顫動引起天地顫動的老婦人，等等；創造了神秘幽深、奇幻詭譎、豐富多姿的藝術境界。
《野草》的語言精緻形象，飽含詩情，具有**美、繪畫美的特點。
一、優美精煉的語言特色
《野草》最先吸引人的是其獨一無二的語言，簡潔凝練，寄託遙深，具有無限的詩意美。它或近於散文或近於詩，是詩化的散文與散文的詩化。魯迅先生的語言特點，多被體現在其**雜文中，被概括為：
冷峻、深沉、潑辣、簡潔與幽默。這些特點也多少表現在《野草》裡，不過由於其是一部散文詩，它有著自身的顯著特色。《野草》的語言是最上乘的語言，他表現的是魯迅先生那濃郁而有沉靜下來的詩情，豐富了先生的語言寶庫，並且開拓了新文學的散文詩領域。
具體表現如下：
首先，語言的高度凝練。較之於魯迅先生的其他語言，《野草》顯得更濃縮簡練，極富表現力。它往往用很少的字句表現出極其複雜的感情；寥寥幾語就可以傳神的描摹出事物的特點。
如《秋夜》裡的語言，首句就可見先生語言的功力，「在我的後園，可以看見牆外的有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。」簡簡幾語就很好的表現出後園環境的單調空曠，這種表現語言可謂匠心獨運。接著寫天空，「奇怪而高」、「彷彿要離人間而去」；寫星星是「冷眼」；棗樹是「默默地鐵似的直刺著」；月亮「窘的發白」等等。
抒情達意、狀物寫景，無不運用自如，筆觸工細，宛如神來之筆。
另外，語言極具美感。《野草》裡優美動人的語句的在某些篇章裡的密集度是其他文體裡所不能企及的，雖然寫《野草》時，先生的內心是苦悶的，可此時他不是戰鬥的激憤的，他像遺忘在黑夜的孩童，獨自品嚐著夜之深沉與平靜。這種沉靜的詩情賦予《野草》語言高度的審美性。
如在《雪》裡的語言，第一段的所有語言描寫的都很美，如「江南的雪，可謂是滋潤美豔之至了。」而對梅花白描式的語言，讀來生動優美。通篇對話的《過客》也顯得詩情濃郁，耐人尋味，富有哲理美。
在白話文寫作剛剛起步的歷史時期，先生對語言的運用就已達到了這樣的高度，與其對藝術的自覺追求是分不開的。
其次，它的語言還具有較強的**性。整篇《題辭》，猶如一曲樂章，沉鬱是它的基調，但又不乏熾熱的弦響，澎湃的激情。在句式上，時而採用短句，時而採用長句，時而長短相間，錯落參差。
全篇多用排比，加上雄放明快的節奏和抑揚頓挫的內在韻律，產生了極強的**美。這就是散文詩的又一特點，具有**性。
二、大量象徵等手法的運用。
《野草》全集中幾乎每篇都用了象徵這一藝術手法，夾以比喻、對比等手法。象徵手法通過暗示、寄予或種種聯想，賦予具象以特定的象徵意義，使作品中的藝術形象更富有質感，更鮮明突出。當時中國革命的現狀讓魯迅先生的思想矛盾而消沉，有些話難以直說所以措辭含糊。
這種手法的運用是很符合先生當時苦悶的心境的。從而使作品讀來有種神秘朦朧的色彩，似真似幻，具有很大的不確定性。導致對今日我們對《野草》的解讀眾說紛紜，除了先生在後來的英文序中對有些篇章做了解讀外，其他學者們的考證詮釋有些還頗受爭論。
不要說《影的告別》、《墓碣文》、《死火》這些篇目，就連比較明朗的《雪》、《好的故事》、《秋夜》也有歧義，頗像詩鬼李賀神秘奇譎的詩風，又有李商隱之幽深朦朧之美。它用象徵手法描繪出一種意境與形象來表現內心的某種情感或思想。幾乎每種客觀物件背後都用著不同尋常的象徵隱含的指示意義，下面就舉幾個已得到確定的例子來說明此說法的高妙。
如《影的告別》，他表現的是先生不願以自己的「黑暗」思想和「毒氣」來影響青年。影子這一意象就是比喻他自己，朋友象徵著奮發有為的有志青年。他不說青年離開自己，而是說自己要向青年告別，這就造成一種特別悲涼的氣氛，增強了表現效果。
由此可見先生心中的深沉悲戚與對青年的愛護期待。人們多看到先生的「恨之切」，怎能忽略了這「愛之深」呢。
《過客》是《野草》中唯一的詩劇，運用象徵手法是很有代表性的。劇中三個人物是三種不同人生態度的象徵。劇中荒涼陰冷的場景和過客對他所來之處的描繪，顯然是當時黑暗社會的象徵。
此外，那不斷呼喚過客的聲音，過客和老翁所說的墳，小女孩所說的野嗇薇、野百合以及她送給過客的破布，也都是應該從象徵意義去理解而不能受限於原句字面上的意義的。由於劇中較多地運用了象徵手法，就使得思想內容的表達既形象生動，又含蓄深刻，具有極大的包容性。
而《秋夜》也是運用不少象徵手法的篇章，棗樹就是象徵著堅韌頑強的革命戰士形象，也是作者的形象。這幅秋夜圖就是先生當時身處的黑暗社會以及自己鬥爭心境的寫照。
三、在抒情風格上，形成了民族化抒情散文詩的鮮明特色。
魯迅先生像乙個辛勤勇敢的墾荒者，不斷地開拓出新的藝術領域，澆灌出這一奇崛不俗的《野草》來。當然，《野草》也不是從荒瘠的土地憑空冒出來的，它自有其藝術淵源。《野草》是魯迅先生在借鑑別人的藝術營養的基礎上創造出來的，它博採眾長，擷取異域果汁，經過自己的精心構造從而形成了自己的獨特風格。
在接受外國作家影響中，首推日本的著名文學評論家廚川白村，他的《苦悶的象徵》深深的影響了魯迅先生《野草》的藝術創造，在寫作《野草》之前和寫作過程中，魯迅還在翻譯他的《苦悶的象徵》與《出了象牙之塔》。
還有法國詩歌領域象徵主義流派先驅的波特萊爾，他寫的兩本散文詩集《巴黎的煩惱》和《人造的樂園》是現代散文詩藝術發展的先導。魯迅先生是翻譯過有關於波特萊爾及其散文詩的敘述介紹的。
而屠格涅夫散文詩啟蒙主義的思想與現實主義的表現手法，裴多菲詩歌中反抗虛無思想堅韌前進的樂觀精神，尼采文章在冷峻中洋溢著箴言與警句的風格特色，這些都對魯迅《野草》的創作有著不同程度的影響。
但是，就像魯迅先生提倡的對外來文明的「拿來主義」主張一樣，對於這些外來藝術營養他也是創造性吸收的，而並不是簡單的模仿。所以《野草》對其的吸收並沒有降低其藝術品位，民族屬性。他做到了既「採用外國的良規，加以發揮，大膽創新」；又注意「擇取中國的遺產，融合新機」，使作品別開生面。
既含有外國散文詩影響的烙印，又散發著民族的氣息。如《秋夜》的幽深嚴肅，《雪》的明麗溫馨，《臘葉》的親切樸實，都具備中國現代散文詩的獨有特色。又如《好的故事》、《雪》、《風箏》等篇，我們看到了祖國美麗的自然風光與強烈的鄉土生活氣息。
而像《過客》、《立論》等篇，則像他的雜文般，閃露著深沉嚴肅、幽默辛辣的風格與筆致。還有《求乞者》、《這樣的戰士》、《淡淡的血痕》等篇中，我們分明能感覺到魯迅先生是怎樣熟練地運用我們的民族語言，使散文詩具有和諧的節奏與優美的內在韻律。這些都充分說明《野草》在抒情風格上已經形成了民族抒情散文詩的鮮明特色。
魯迅先生在《野草》的題辭裡說：「我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。」
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朱自清散文的藝術特色主要有以下幾點 1 構思縝密，布局精巧。散文的藝術魅力，集中地體現在藝術構思方面。朱自清的散文在構思上是十分講究的。縝密而嚴謹，新奇而精巧，營構合理。設眼有致 散文具有 文眼 這是我國古代散文一條傳統的藝術經驗。唯有 眼 題旨才會有隱顯意境，才會有虛實，剪裁才會有詳略，結構才會有...
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大班裝飾畫《有趣的野草》
設計意圖 農村幼兒老師要從以往只關注教材轉向關注孩子的興趣，適時生成既符合孩子興趣又符合教育目標和內容的活動。有一次，我帶孩子們到戶外春遊，一路上，孩子們看見路邊各種各樣的野草，建才小朋友問 老師你看，這種草很像小狗的尾巴。我說 你真聰明！這種草就叫狗尾巴草 我可以帶回去做小狗的尾巴嗎？建才問。我說...