過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，造成中、低音發白、發乾；高音干拔，從喉頭擠出。
雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵，但一到現場就現了原形。當今著名的歌星，無論是大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡，港台的鄧麗君、童安格、優客李林，或者是國外的萊昂內爾?里奇、傑克遜及麥當娜，一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練，都有著科學的發聲方法，鬆弛是很必要的。
一、歌唱的呼吸我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法 1．吸氣想象自己處於乙個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。 2．呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。
呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘公尺大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：
深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：
深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟顎，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置一般來說，
演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等唱歌練聲法(9法) 唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「」。 （之二） 話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 i 至 i 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。
如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，…… 詩曰：喝一口，拍拍胸口。
繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液迴圈及開闊胸腔及口腔共鳴。 （之三） 話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣撥出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。
然後放鬆全身，再重複一次、兩次、三次一直到十
七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提公升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。
好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。
」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。 （之四） 第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記
一、二、三式，不可有所偏廢。 (之五) 丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。
努力加油進入第五式━━ 合咀「hum」1 2 3 4 5 6 7 i 再從高聲區「hum」回起音點。練聲時兩
旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。 目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。 (之六) 第六式，震音及彈跳音━━ 1．吸氣，氣要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 i 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。
3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 i。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七) 重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。
三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛鍊唇音。 這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。 （之八） 有朋友問：
「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」 這真的是乙個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。
1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支援著不要把氣撥出。 2．支援的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。 3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提公升。
注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。 (之九) 練習連音━━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易洩氣。
唱出fa音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以ma音重複以上音程，每唱四拍吸一次氣。 記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。 目的：
這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？ 我用「暫別篇」這名字；是有用意的。
「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。
請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。 通俗唱法的藝術特徵 1.質樸的聲音通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。
因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程
中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻昇華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積澱的各種型別的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。
這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。 3.
誇張的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往借助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴充套件開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器（一般是吉它），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。
舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題人的發聲要用各種共鳴支援,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。
要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。
注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根
基,才會有收放的本錢。 口腔共鳴也就是開啟口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先開啟喉與口腔的空間。再找共鳴。
口腔的共鳴要先做一鬆一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制複雜,用舌根輔助語言的作用大。
中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有**他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。
放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。
有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。
解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。 頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要開啟它,就有了共鳴。
這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。 怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這裡有小竅門告訴你:
一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。
我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。 頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在d2以上的區域才能很好發出。
把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支援的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。
此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於開啟,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。 胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域裡分割使用,我們要把它按一定的
例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。
這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。 聲樂專業的教學是對學生系統地進行技能訓練、藝術訓練和專業思想教育的課程。筆者通過多年的教學、科研和藝術實踐，對聲樂專業的技能結構及其訓練、知識結構及其治學方法作了一些**和研究。
一是希望能給已在學習或準備學習聲樂專業的學生有所啟發和幫助，同時也希望能和廣大的聲樂教師**交流我國聲樂專業教學的方法和經驗。
對於學唱歌怎麼練氣息的一些小秘方
正確的呼吸方法。歌唱是呼吸的藝術 它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支援力。優美動聽的聲音離不開氣息的支援，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。學唱歌的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的 有目的的 帶有技...
一些練習聽力的心得
我不是牛人，只是分享一些練習聽力的心得，希望對一些人有用。首先，別問我聽力考過多少分，呵呵，我說了我不是牛人。只是剛才看到一朋友說自己洩氣了的帖子，想到自己第一次聽聽力的悲壯慘烈，想到自己曾經寄託路上的 死去活來 想到每年成千上萬的考生 包括本人 為ets這幾個考試不眠不休並樂此不疲，不由得有點感慨...
文獻研究的一些方法
研究是一門藝術，也是一種科學。研究的藝術性與科學性很大程度上取決於研究方法。愈來愈意識到研究方法的重要性，對於即將開始的博士 研究更是如此，這對於當下的我來說無疑是一大挑戰。需要進一步了解更加科學與具體的研究方法，並將其適切地運用在研究工作中，本階段的工作重點就是確定選題和研究方法。今天看到的三種量...