● 新藝術運動（art nouveau）是20世紀初在世界範圍內具有極大影響力的藝術運動。新藝術起源於法國，但在歐洲其它國家卻有著不同的稱謂。如德國的新藝術被稱為「青年風格」。
在奧地利則以「維也納分離派」著稱。新藝術運動主張「新」，提倡向生活學習，向自然學習。在風格上強調裝飾性、象徵性，在平面設計的完美性方面達到了乙個新的高度。
● 新藝術運動的先驅們強調自然中不存在直線，自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本**於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。
沃爾特·克蘭精闢地總結了新藝術設計師們對主要線條的抽象感和節奏感的迷戀，他說：「線條就是一切。設計師們在改進自己的藝術中應依靠線條，決定的、強調的、精巧的、鮮明的、控制的、統一的、各式各樣的線條」 ●
法國新藝術受到唯美主義與象徵主義的影響,追求華麗、典雅的裝飾效果。所採用的動植物紋樣大都是彎曲而流暢的線條,具有鮮明的新藝術風格特色。
● 乙個建築：2023年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾（guist**e eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。
● 兩個中心：一是首都巴黎；另乙個是南斯市（nancy）。
● 三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團。
● 新藝術運動的名字緣起於薩穆爾．賓(samuel bing)在巴黎開設一間名為「新藝術之家」的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術與設計風格。
2023年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾（guist**e eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國**為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。
塔高328公尺，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支援著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
設計師還有愛公尺勒加雷（emile galle 1846—1904）、路易馬若雷爾（louis major elle，1859—1926）、勒內拉里克（rane laliqua 1860～1945）歐仁格拉塞（eugene grasset 1841—1917）、儒勒舍雷（jules chéret）、土魯斯勞特累克（toulouse lautrec 1864～1901）皮埃爾波那爾（pierre bonnard 1867—1947）和埃克多基馬（hector guimard 1867—1942）。
愛公尺勒加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。
常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅緻。
他在家具方面最有名的設計是2023年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在家具鐵器上。和愛公尺勒加雷一樣，路易馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。
其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在家具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」家具的美稱。
勒內拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。
此外，他對材料的選擇也極富想象，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另乙個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。
如2023年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了乙個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女**裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的物件。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想象和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。
它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒舍雷因在2023年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯勞特累克設計的《快樂王后》、《簡阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。
最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。
據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提公升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在2023年為「《jane **ril》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市**委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄杆都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！
入口、欄杆、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。
比利時比利時的新藝術運動僅次於法國。主要的設計組織有2023年成立的「二十人小組」和後來由它改名的自由美學社。重要的代表人物有維克多霍塔（victor horata 1867—1947）和享利凡德威爾德（henry van de velde,1863-1957）.
享利凡德威爾德堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時最為傑出的設計家、設計理論家和建築家。他對於機械的肯定，對設計原則的理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他於2023年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，成為德國現代設計教育的初期中心，日後又成為世界著名的包浩斯設計學院。
威爾德在比利時期間，一方面從事「新藝術」風格的家具、室內、染織品設計和平面設計；另一方面，作為「二十人小組」和「自由美學社」的主要領導者，領導比利時的新藝術設計運動。
比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動。始於19世紀80年代。2023年，由奧克塔毛斯（oct**e maus ）創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》（l』art moderne），宣傳新藝術思想。
在他的組織下，一批有志於藝術與設計改革的青年在2023年組成了乙個前衛小組二十人小組（the groupe des vingt），他們通過舉辦一系列藝術展覽，展示當時歐洲最前衛的藝術作品，使比利時人了解當時前衛藝術發展的狀況，接觸現代藝術思想。二十人小組推威爾德為他們的領袖，從2023年開始，每年舉辦一次設計沙龍展示各種各樣的產品設計和平面設計。2023年，這個小組改名為「自由美學社」。
就個人的設計而言，威爾德的設計大量採用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成複雜的圖案。這在他們平面設計和紡織品紋樣設計上反映得最為充分，抽象線條形狀的運用形成了維爾德獨特的形式語言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實用物品的設計都傳達了他那新藝術風格的強烈節奏。他能超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。
「線條是力量」當成為「新」的裝飾的基礎。他於2023年設計的燭架，可以看作是這種思想的體現，它巧妙地闡述了設計師有關線條的理論，成功的將樹枝線條的節奏轉化為抽象排列的曲線。
維克多霍塔是一位激進的民主主義者，主要從事建築及室內設計，他的建築設計具有兩個明顯的特徵：一是注重裝飾，受自然植物啟發的「鞭繩」線條到處可見，在牆面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建築暴露式鋼鐵結構和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。
該建築設計的基礎是葉、枝、渦卷精細圖案構成的起伏運動。室內遵循華麗的新藝術設計。門廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板，飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄杆的盤繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應，整體和諧統一。
而霍塔公館則為維克多霍塔設計生涯的巔峰之作，新藝術建築的里程碑。
西班牙安東尼高蒂（andonni gaudi，1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。
17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特徵，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計不單純復古而是採用折衷處理，把各種材料混合利用。
屬於這種風格的典型設計是建於1883——2023年間，位於巴塞隆拿卡羅林區的文森公寓。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出複雜的感情。
高蒂最富有創造性的設計是巴特洛公寓（the casa batllo），該公寓房屋的外形象徵海洋的海生動物的細節。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。構成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個外牆的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無限生氣。
公寓的窗子被設計成似乎是從牆上長出來的，造成了一種奇特的起伏效果，稍後他設計的公尺拉公寓（the casa mila）,進一步發揮了巴特洛公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括家具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像乙個融化時的冰淇淋。
公尺拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆拿市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等（the quarry the pate the hornets』nest）。
在高蒂所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的神聖家族教堂。該教堂2023年委託高蒂設計，2023年始建，用了42年時間才建成，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，原設計有12座尖塔，最後只完成4座。
尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，瀰漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。
新運動策劃書
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