圖音→美術教學
[日期：2010-06-14]**：中教育星多**教育資源庫平台作者：閱讀：364次
風景寫生的特點
風景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時才加入了感情的因素，因此風景畫更能鍛鍊畫家的觀察力和概括力。
在畫風景的過程中，應選擇不同的內容來訓練繪畫的技巧。如同一風景在不同的季節、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的乾濕的不同技法來表現不同的內容、氣氛和色調。如：
雨天和霧天的景色就適合用水彩的溼畫法來表現，晴天和陽光下的景色則適合幹畫法，而有些景色則需用乾濕結合的畫法來表現，要根據不同的物件特點靈活選擇相應的技法，以達到畫面的完美。
風景畫中很重要的一點就是取景，也就是我們的視角，應從繪畫的角度出發，強調繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構圖和色調來表達我們的情感世界。
在這裡介紹一點最基本的水彩技法，當你通過自己的實踐的積累，經驗豐富之後，具體畫什麼就不成問題了。畫得好壞就看你是否經常練習了。
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《冬天的櫻桃樹》 cherry tree in winter
風景寫生的空間處理********
初畫風景的時候常會碰到如何處理空間的問題，所面對的景物空間可能是十分複雜的，要比在室內畫靜物時的空間複雜了很多，該如何解決這個問題呢？以下幾點是一些有效的辦法。
1.處理好畫面景物的明度變化
色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當**群山的色彩時，就會發現群山遠近的色彩明度變化了。
2.刻畫的精細程度對空間的影響
一般來講，在一幅畫面裡刻畫比較精細的物象會在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會在視覺的後面，比較虛。
3.色彩的純度（彩度）的處理
在人群中最能引起注意的是身著鮮豔色彩服裝的人。同樣畫風景時，就應將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。
4.色彩的冷暖對空間的影響
一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠的感覺。在處理畫面時應用比較暖的色彩來描寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現後面的次要的東西。
5.筆觸的處理
在一幅畫面裡，一般筆觸大而明顯的部分會更觸動人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會引不起視覺的關注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運用對空間的影響。
6.光影對空間的影響
在一組風景中，光影的變化會對空間產生很大的影響，光影的對比愈強烈愈會加強畫面的空間感，我們要加強畫面主體及前方物象的光影對比，遠處及比較虛的物象則應減弱光影的對比。
7.幹、溼畫法的運用
水彩畫的實踐證明，幹畫法與溼畫法的不同運用對空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會用幹畫法來表現前面的主要物象，用濕畫法來處理遠處的比較虛的物象。
8.不對稱的形象可加強空間感
我們在畫風景時要盡可能不讓畫面上出現對稱的形象，因為對稱的形象會使畫面
缺少空間的感受。
另外我們還可以在畫面上人為的點置一些小動物或一些與畫面有關的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。美國)hildegard herz
《籬笆與穀倉》 (fence and barn)
風景寫生步驟
白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風景步驟圖。
用hb鉛筆畫出白樺樹的姿態。
將白樺樹乾及主要的技子用遮蓋液塗上，樹幹下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點出不規則的點子（省略圖例）。
將天空、遠山和近處的草叢的顏色塗出，塗色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢塗上色彩後，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動。
將畫面上所有的遮蓋部分用橡皮擦去，之後深入的刻畫樹幹部分及樹枝的變化，點出樹的葉子，調整畫面的關係，豐富草叢的色彩。
這幅作品採用的是渲染法和重疊法，表現深秋時節白樺樹的姿態及優美的秋天的色調和豐富的色彩變化。強調白樺樹的動態表情和特有的高雅的性格、畫樹木時，一定要了解樹的生長特點和它結構的特徵，用生動的形態來表現它們的個性和精神。
**: 《中國美術學習和高考網》
風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與雲霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去後，再去補天空，那就費力不討好了。
再由於天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜於在畫天的色彩將幹末乾時畫遠景，易取得協調與深遠感。
當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。
這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳區域性，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面
調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣迴圈推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。
這樣，畫面的大體關係就基本完成了。
所謂後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。
這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。
水彩風景寫生藝術感悟和思考
摘要 水彩風景寫生主要是面對大自然的風景進行水彩畫創作。水彩風景寫生，最重要的就是親身體會大自然的美，在自然中寫生，亦在挑戰創作者的創作技巧。將光影的變化與情感相結合，通過合理的表現手法進行表達，這樣才有可能創作出優秀的作品。中國的水彩畫作品普遍存在著 大而空 的現象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通過...
水彩人物 靜物 風景畫寫生特點
在水彩畫中，人物畫是乙個難度較大的課題，這是由於人物形體結構複雜，動態千姿百態，面部表情變化多端，性格氣質又因人而異，以及水彩工具的侷限性等等的緣故。運用水彩工具來表現人物形象，與油畫等工具相比較，是有許多侷限性。如水色滲化的流動性，對描繪結構複雜的人物形體是比較難以控制的，但這種侷限性又正是水彩畫...
怎樣畫好產品效果圖
這是我在網上看到的，感覺很不錯，和大家分享了！相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是...