摘要：歌唱是表演藝術，是對聲樂原作的傳達與再現，也是充分體現歌唱者聲樂技巧和情感表現的再創造。聲樂表演及教學是複雜的二度創作，最終應該體現在對聲樂作品的正確解析和詮釋上。
聲樂表演；二度創作；技術與藝術中圖分類號：g630 文獻標識碼：a 文章編號：
1003-2851（2012）05-0200-01聲樂表演及教學的最終目的，體現在對聲樂作品的正確詮釋與再現上，並不是只照樂譜按部就班完成聲樂的演唱。只有在聲樂作品二度創作中遵循一定原則，並投入歌者全部熱情、技巧和藝術才華才能對藝術作品進行準確的傳達。一、聲樂表演及教學二度創作兩項原則（一）尊重原作與個性統一的原則歌曲演唱不僅要尊重原作，還要在尊重原作基礎上正確解析作品，要具有豐富的藝術表現力和歌唱的造詣，並要通過歌唱者的聲、情、形、神諸般要素去解讀、挖掘作品的藝術內涵。
對歌曲的「詮釋」，首先必須尊重歷史，尊重原作。再者，二度創作要在尊重原作基礎上體現表演者個性的發揮，藝術貴異而不貴同。正如著名聲樂理論家彭曉玲所言：
「富有個性的表演，也是歌唱者在藝術上走向成熟的標誌，它是表演者依據自身的嗓音條件和技巧能力，根據對原作的理解、分析，從而尋找到適合自己的表演方式，形成藝術家的獨特風格。」（二）歌唱技術與藝術表現統一的原則在歌唱二度創作中，歌唱技術是藝術表現的重要基礎和前提，歌唱者的技巧高低，在一定程度上影響和決定藝術表現能力，沒有一定的技術基礎，歌唱的再創造只能是空中樓閣。但是，有了技術卻沒有藝術，聲樂演唱則會顯得蒼白無力，歌者只是賣弄歌喉的匠人，而非靠真情打動人的歌唱家。
同時藝術表現能力的高低也影響著歌唱技能才華的正常發揮和展現。俄羅斯最優秀的男低音歌唱家夏里亞賓，聲音並不優美，但他演唱時重視唱情唱神，才贏得「在俄羅斯的歌唱藝術中，夏里亞賓居於首位（高爾基語）」的高度評價。完整的歌唱藝術，應是歌唱技術與藝術表現的完美結合和協調統一。
二、聲樂表演及教學中如何進行二度創作著名聲樂理論家張重輝說：「正確解析作品是歌唱藝術表現的前提，歌曲二度創作應注重案頭工作，先精讀、後神思、再入化」。（一）熟讀作品旋律本身就是**塑造和藝術表現最主要的手段，要對起伏、轉折、音色、力度作恰當的分析，並對其調式、曲式、結構布局、色彩變化、表情術語、高潮處理作精心的分析與設計，要將歌曲中的樂匯、主題、樂句、段落起伏、情緒張弛作層次分析、重點突出的分析，從而深化作品的理解。
（二）了解作者及創作風格**的創作與作者所處時代、民族、地域等相關。在演唱某創作者的作品時，一定要全面了解作者的國度、地域風格、所處年代、人生經歷及創作個性等。如亨德爾，一生富足達意，其作品爽朗明媚，充滿了熱烈的情感、豪華的裝飾、炫耀的技巧、遵循嚴格的古典主義創作風格，形成了他超凡的個人魅力和創作特性。
**的作品莊嚴而穩重、抽象而深奧，充滿著對人生社會的思索……對於時代風格，演唱時要注意，如：「浪漫主義的聲樂作品，敏感熱情富有創造性,傾向於個人和主觀、強調自由、感情幅度變化更大,鋼琴伴奏像人聲一樣重要；印象主義的聲樂作品冷漠客觀，暗示多於直述，含蓄多於盡情抒發」。（三）歌唱音色、力度、速度的掌握歌者有了美妙的聲音外，還要有駕馭各種音色和力度的能力。
要通過運用強弱、剛柔、虛實收放等對比來體現作品內容情感的轉折變化。如夜曲，要唱得朦朧飄逸；搖籃曲要唱得柔和安寧；進行曲要唱的雄壯剛強；圓舞曲要唱的華麗輕巧。速度也是準確表達歌曲情緒和情感的準則之一，慢板要唱得從容，柔板要唱得寧靜，小快板要唱得明亮等。
歌曲速度的表現並不是簡單一致的「快慢」，要「慢而不斷，快而不亂，慢拍要緊，快拍要穩」，這樣才能賦予**以活力。（四）歌唱行腔的把握歌唱行腔走韻要圍繞作品的語言、字情去設計，聲要圓潤、腔要徹滿。行腔的「頓、挫、連、斷」蘊涵著思緒轉向、情感起伏的豐富變化。
「頓、挫」要根據歌詞表達的需要，並依據字、詞、重音運用恰當。「連、斷」也要合乎曲情，連斷得體、對比鮮明，做到連中音斷、斷中音連，音斷意不斷，字斷氣不斷，並要依據歌曲表現的需要還要加上「滑腔」、「哭腔」等進行潤腔裝飾，這對準確把握歌曲的風格非常重要。（五）分析並把握歌曲伴奏歌曲伴奏是經過作曲家的精心設計，是完整作品的乙個重要組成部分。
歌曲伴奏通過調性、和聲及速度、力度、節奏的多種手法的變化，產生絢麗的色彩，觸發豐富的想像，給歌唱者音準、節奏以有力的襯托，給主旋律以貼切的鋪墊與烘托，與美妙的歌聲相互融合。歌唱者首先要正確認識和分析旋律結構與伴奏織體配合的基本技法、規律。從中把握和建立「立體化」的**形象。
如舒伯特的歌曲《魔王》的鋼琴伴奏部分，通篇貫穿三連音模擬馬蹄聲節奏，有力渲染了作品的緊張和悲劇氣氛。三、聲樂表演及教學二度創作的意義聲樂表演及教學的二度創作是聲樂藝術的靈魂和生命。因為二度創作始終處在再現原作與主觀創造之中。
儘管詞、曲作者能通過一系列的技術手段，將滿載著情感的內容固定在樂譜上，但卻無法記述聲樂表演中音響內在律動的細緻變化和情感流程，更無法記述聲樂演唱者個體的主觀感受和情感表現的細微變化。總之，聲樂表演及教學的關鍵環節和本質要求是二度創作，同時也是賦予聲樂作品以活的**生命力和情感啟用的過程。參考文獻[1][4]彭曉玲.
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