印象派繪畫（impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達文西、公尺開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家注重光與影的表現，追求享樂主義的情調，產生了深遠的影響。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格。
17世紀的西方繪畫又開創了乙個生氣勃勃的新局面。以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。一般可分為三大型別：
一.巴洛克：強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點；二.
古典主義和學院派：古典主義強調理性、形式和型別的表現，忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達；三.寫實主義：
拒絕遵循古典藝術的規範以及「理想美」，也不願意對自然進行美化，即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫，洛可可風格興盛一時。與此同時，寫實主義也得到發展。
洛可可特點：華麗、纖巧、追求雅緻、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。
19世紀的時候，法國巴黎是歐洲油畫的中心。這個時候的風格是以學院派的新古典主義為主導的，他們每年都要舉辦官方的展覽，叫做「沙龍」，多數人都出自於皇家美術學院，他們有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹，細膩。
古典主義繪畫以古希臘,羅馬神話,歷史事件以及聖經故事為繪畫題材,表現某種哲理觀念和社會問題,宣揚一種理想化的崇高境界。 以古希臘,羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範,塑造一種型別化的藝術形象。技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調,並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括,追求一種巨集大的構圖形式和莊重的風格,氣魄。
而在這個時候，還有著另外一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。由於大家有著共同的理想和觀點，他們逐漸地不約而同的來到巴黎郊外的乙個小村莊，巴比松村，有的甚至長期定居於此，來描繪那裡迷人的風光，「巴比松」派誕生了。「巴比松」村就是我們現在所說的「楓丹白露」。
「巴比松畫派」就是「印象派」的前身。
這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大，不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的，科學的認識。比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也並不是灰色的，而是有豐富的色彩構成；再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，「色彩學」也就運應而生。
印象派代表人物有莫奈、馬奈、雷諾瓦，西斯萊，德加，莫里索、巴齊約以及塞尚等。他們繼承了法國現實主義(realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。
印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。
印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住乙個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。
印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現物件的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romanticism)，而是在c.科羅，巴比松畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭，日本，英國，中國，西班牙等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾瓦為代表，後者以德加為代表，卡公尺耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
後印象派（post-impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。
代表畫家：凡高，塞尚，高更。
在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。
後印象派嚴格來說並不算是乙個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同於印象派，他們不滿印象派過於客觀的描繪世界，停留於對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實於個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現鑄管化的客觀。
後印象派不是印象派的後期。換句話說，後印象派不是印象派，而是與印象派本質不同的、在印象派之後產生的乙個藝術派別。後印象派包括許多藝術家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。
後印象派的根本觀點是反對真實的表現自然界的光和色，主張真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。
後印象派主要是不滿意印象派主張的對光與色的客觀追求。它強調繪畫要表現出作者的主觀意識，因此在主體描繪上通常都進行誇張與變形；另外它也不太贊同印象派只對外光的追求，而把繪畫場景轉向室內。
後印象派在藝術史上的貢獻可明顯比新印象派大的多的多了，它是現代繪畫的重要奠基，是野獸派、立體派、象徵派、表現主義等現代畫派的模糊前身。
後印象派 梵谷畫筆下的超前意識
2012年度漢語專業興趣點 學院 人文學院 專業 漢語言文學 班級 102班 姓名 唐曉雷 學號 10112010224 後印象派 梵谷畫筆下的超前意識 唐曉雷摘要 梵谷是十九世紀末後印象派重要畫家之一，當時的後印象派畫家都是在去世後才得到認可，因為當時還是印象派的天下，後印象派畫家並不被社會認可和...
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課題 印象主義與後印象主義繪畫 科目 美術提供者 李瑞 教學物件 高一年級單位 長治市屯留縣第一中學 課時 2課時 一 教學內容分析 本課選自全日制普通高階中學美術教科書 全一冊 第二十七講 印象主義與後印象主義繪畫 印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派，在西方近代科學的啟發下，他們對...
過年分手後的好印象
這是一種適用於同乙個地方的情侶。可能你們工作的地方是異地，你們上學的是異地，但是此時此刻，你們都會回到同乙個地方，那就是你們的老家，你們要回家過年，那麼這是乙個機會可以讓你展示自己，哪怕沒有說話，只是簡簡單單的擦肩而過，都是一次天賜的機會，因為此時此刻，你們在同乙個地方，很近。那麼下面來說一說，挽回...