一． 簡答題
1.電影是誰發明的？寫出一部最早拍攝的電影名
瀏覽次數：737次懸賞分：0 | 解決時間：2011-1-16 13:50 | 提問者：浮生の萬刃
最佳答案
早在2023年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當乙個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於2023年發明了「詭盤」。
「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標誌著電影的發明進入到了科學實驗階段。2023年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；2023年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在2023年，法國的w尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張**「窗外的景」，**時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張**縮短至30分鐘左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。
2023年拍攝一張**僅需20分鐘，2023年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動**」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。2023年至2023年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，2023年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，2023年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動**獻給了法國科學院。
在1888-2023年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。2023年，法國人雷諾試製了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。2023年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。
他將攝製的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英呎的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。
他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 2023年，法國的奧古斯特盧公尺埃爾和路易盧公尺埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。
它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，影象清晰穩定。2023年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧公尺埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館裡，正式向社會公映了他們自己攝製的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。
盧公尺埃爾兄弟是第乙個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧公尺埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把2023年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧公尺埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
2.影視畫面的基本要素包括那些，簡要解釋實體要素中的幾個要素？
答案要點鏡頭元素影視畫面的4個鏡頭元素分別是景別，拍攝角度，運動鏡頭和搖攝景別
是指被攝主體和畫面形象在螢幕框架結構中所呈現出的大小和範圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適於表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
一、遠景
遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由於人在畫面中所佔面積很小，基本上呈現為乙個點狀體。
遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫巨集大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。
二、全景
全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫面還具有某種「定位」作用，即確定被攝物件在實際空間中方位的作用。例如拍攝乙個小花園，加進乙個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關係具體方位一目了然。
在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關係，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特徵化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景區域性的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。
中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。
在拍攝中景時場面排程要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特徵的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出乙個最能反映物體總體特徵的區域性。
四、近景
近景是表現成年人胸部以上部分或物體區域性的畫面，它的內容更加集中到主體，畫面包含的空間範圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。
近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的區域性。比如看乙個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟體的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。
利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視台的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。
在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。
五、特寫
特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝物件細部的畫面。通過特寫，可以細緻描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標誌、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。
特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。
在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間範圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過於頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。
如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被「排擠」出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。
景別取自於攝影的專業術語，顧名思義就是取景大小的區別，與動畫製作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創作設計稿時，景別的處理尤為重要，它既能準確充分地展現出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞出劇中人物的各種情節資訊。
大特寫主要表現的是某乙個區域性的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。
特寫是區域性的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能夠準確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。
另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關係，角色與背景的透視變化關係，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕鬆地處理和運用近景鏡頭了。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之間的關係，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。
全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明確的認識。
大全景是表現乙個大的鏡頭景別，一般都是用於故事發生的城市或地點，主要介紹所要表現場景明顯
造型元素造型元素在電影中的表現力
電影是一門綜合的視聽藝術，她最主要的組成就是劇作、導演、攝影和美術。在一部影片中，美術的作用尤為重要，是影片造型的基礎，其優劣直接關係到影片的整體視覺效果。電影美術師要依據影片整體的構思、主題和劇本的要求，為導演和攝影、表演等部門通過場景、道具、服裝、化裝、特技等等造型基本元素，提供強有力的敘事空間和運動空間以及心理空間，為人物性格的塑造和刻畫提供保障。
這些元素運用的得當，有助於整部影片的劇情的發展、主題的體現、人物性格的表達，並且使畫面視覺效果得到很好的表現。反之，如果造型元素運用得不恰當或只是一味強調個體的突出，而忽視了整體的表達，將大大削弱影片的整體效果破壞了主題的表達。下面僅就場景、服裝、特技三種造型元素的表現力做簡略的說明。
場景 場景是展開電影單元場次的特定空間環境。是美術設計中的基本概念之一。眾所周知每一部影片在進入正式的拍攝之前都會由導演、攝影和美術根據劇本提供的具體要求，比如：
時代背景、地域特徵、影片風格等等進行選景、制景的工作，這可以說是影片創作的第乙個重要環節。場景的選擇直接關係到劇情展開的具體地點，關係到影片整體風格的確立。比如《紅磨房》和《巴黎最後一班地鐵》這兩部**雖說都是以巴黎這個大環境為背景，但根據劇情的不同，時代的不同，《紅磨房》是表現巴黎十九世紀社會底層的藝術家，舞女、畫家、舞台設計師、詩人等等生活的一部帶有寫意風格的歌舞片，並帶有一種輕喜劇的特色。
所以選擇了巴黎著名的蒙馬特區的歌舞廳紅磨房為主要場景，在場景的布置和色調的調配上著意強調非寫實的誇張和強烈的色彩對比，利用華麗但略現俗氣的舞台及舞女化妝間和寢室的裝飾、道具等等這些造型元素來營造氣氛，表現特定時代和特定人群的特徵。相反《巴黎最後一班地鐵》因其故事發生在二次大戰巴黎被德軍占領期間，主人公活動和生活的主要場景是劇院而且是被德國人查封的猶太導演的劇院，所以在色調上採用一種灰暗的光效，營造出一種陰霾而壓抑的效果。場景的布置上簡陋而破舊，體現時代的特點反映主人公的處境。
試想如果兩部影片的場景顛倒，那將完全違背了劇本的要求，產生了不倫不類的效果，而現在恰恰是表達得很到位、恰當，因而使兩片均成為受到好評的具有代表性的作品，可見場景造型元素表現力的重要。
又比如：影片《城南舊事》《霸王別姬》《老店》雖然反映的均為老北京的生活場景，但因其劇情內容的不同，在場景選擇上就有很大的差異，側重點都不一樣。《城南舊事》多選取富有老北京地方特色的胡同、井窩子、門洞、垂花門、四合院、門墩等普通百姓市井生活的場景；《老店》則根據劇情要求選擇了全聚德作為該片的主要場景。
《霸王別姬》的眾多場景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的場景是老北京的戲園子，這些場景的選取帶有濃郁的地區特色，體現了特定時期的社會風尚和景象。為劇情的發展提供了必要的環境。
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