一、 影視構成的基本單位
第一節景和鏡頭的基本含義
1. 景：指銀幕和螢幕的單個畫面影象，是一種瞬間的空間呈現。
2. 景別：不同的畫面叫「景別」，即攝影機和攝像機從各自不同的視距對拍攝物件進行拍攝時，所獲得的各種大小和內容不同的畫面。（景和景別都是一種空間概念，即一種空間上的瞬息呈現。）
3. 鏡頭：主要是乙個時間概念。
乙個鏡頭就是指攝影機或攝像機從開拍到停止所拍下的全部影像。（所以乙個鏡頭可以是乙個景，也可以是兩個或兩個以上的景。乙個鏡頭可以由全景推出中景，近景乃至特寫，也可以由特寫或近景、中景全景乃至遠景。
）4. 決定一部影片所使用的鏡頭數量的因素有哪些？
多種因素決定：a.與影片的長短有關，規模大，放映時間長的影片，鏡頭的數量當然多一些；b.
與片種樣式有關，戲曲片、生活紀錄片、打鬥片、驚險片鏡頭數量相對多些；c.與導演的美學追求和影片的藝術風格有關，如導演崇尚長鏡頭和紀實美學，那鏡頭用的就少。如果崇尚蒙太奇，追求戲劇性風格，所使用的鏡頭數就多。
第二節各種景別的拍攝及造型功能
1. 景別大體分五類：特寫、近景、中景、全景、遠景。
2. 特寫：即視距最近的景。
它是影視藝術中進行細節描寫的一種重要手段，是用來突出地表現某一細節及細節動作的。它常用來表現人物的內在情緒，給這種情緒以形象性的強濃度表現。就像**中的重音一樣，通過給觀眾以較強的刺激和震撼來留下深刻的印象。
特寫：將主體的某一區域性都充滿畫面，重視提示物件內在的動感和本質。有利於刻畫人的心理活動和情緒情況。常被用來做轉場組接時的過渡畫面。
3. 近景：視距較特寫較遠的畫面，即將攝影機從特寫拍攝的鏡位向稍加拉開而拍下的畫面。
其取景範圍，就人體而言，約為人的小半身，即主要表現人物胸部以上的活動情節和臉部表情。表現人物的臉部表情、說話神態和事物的細節、質感，它是描寫人物情感和事物細節的主要景別。
4. 中景：取景範圍，就人體來說，一般是拍攝人的大半身，主要表現人物雙膝以上的活動情形，讓觀眾既能看清任務的神態，又能看到人物的形體動作，一般是表現人物的半身活動的。
中景：常常以動作，情節取勝，並配合語言，表達人與人之間的感情交流和相互關係。
5. 全景：視距又比中景遠，用以拍攝表現主體的活動及周圍的景色，把主體放在一定的環境範圍內加以表現。
其取景範圍除人的全身外，還包括主體周圍的背景。但背景在畫面上所佔比例較小，並不能完全說明環境。
6. 遠景的含義及其藝術功效？
遠景：即鏡頭在距離被拍攝物件比較遠的情況下所拍攝的廣闊空間和廣大人群。其特點是畫面開闊，景深悠遠，一般用來交待環境，渲染氣氛。
遠景的藝術功效：
a. 描寫環境。許多根據文學名著改編的影片和人物傳記，一般都要進行環境描寫。在許多影片的開頭，便常用遠景和大遠景交待故事發生或人物生長的時代背景或自然的和社會的環境氛圍。
b. 營造氣勢和氣氛。戰爭片、災難片一般會多處用到遠景拍攝，用來營造不可阻擋的氣勢和恢弘的場面。
第三節鏡頭的拍攝方法及其藝術功效
一、 攝影機的外部運動（這主要是指攝影機與被攝錄物件之間的距離變化的運動。這包括攝影機跟隨攝錄物件移動的運動，以及攝像機鏡頭上下左右換動及變化角度的運動。）
1. 推：指被拍攝物件處於某一固定位置，鏡頭由遠處向拍攝物件逐漸推進的拍攝方法。
這樣拍攝既可以表現出空間層次的遞進變化，讓觀眾彷彿身臨其境，又可以引導觀眾更具體地感受到人物的情緒變化的內心活動。突出場景內起重要作用的人和物，以及他們的情感、細節、使主體從環境中分離出來有使觀眾接近被攝物件進行觀察的效果。
2. 拉：攝影機的運動方式與推相反，即將攝影機從近處拍攝向後拉開拍攝方法。
因為對被攝物件做特寫和近景拍攝，能進入畫面的景物範圍是十分有限的。若要展示出一定的人物之間以及人物與環境之間的關係，就得把畫面拉開。作用是展示鏡頭開始時畫面上的人物或事物和周圍環境的關係及其空間位置。
這種逐漸展開的環境，對烘托主體有一種特殊的藝術效果。
3. 搖：攝影機固定在某乙個位置，讓鏡頭向上下或左右做搖動拍攝。搖鏡頭的主要作用是展現觀眾多的事物和人物，使觀眾對眼前的場景或事物的各個部分逐一進行觀察。
4. 移：即攝影機跟隨著表現主體的行動而做的移動拍攝。
一般是將攝影機放在車子或者公升降機上，作橫向運動或垂直移動。用這種方法拍攝，可以突破鏡框四邊的限制，擴大畫面的空間。其藝術功效與搖鏡頭相同，是通過鏡頭的外部移動來擴大觀眾的視野。
5. 跟：作用是能更好地表現人物，物體在運動中的形態及其運動過程。
如：飛翔的雄鷹、奔跑著的人、行駛的人、船等。跟攝像、攝像機位不動，鏡頭始終跟著運動著的被攝物件，使它一直保留在鏡頭畫面內。
二、運動鏡頭
在鏡頭中，畫面是可以變化的。這種變化，除了被攝物件的運動之處，攝像機鏡頭的運動也是乙個十分重要的因素。
攝像機鏡頭為什麼要運動呢？因為它可以使靜止的畫面構圖發生變化，產生動感、使之更加生動。（如拍固定景物、用推、拉、搖的運動）。
二、 鏡頭的內部運動
1. 變焦距鏡頭：即在不改變攝影機及被拍攝物件的未知的情況下，通過鏡頭內部焦距的變化來改變被拍攝物件與觀眾的距離，使畫面變大或變小的鏡頭。
運用變焦距鏡頭，可以模擬推、拉的拍攝方法，產生移動的錯覺效果。
2. 慢鏡頭：改變鏡頭在拍攝時的運轉速度，對拍攝物件進行高速拍攝，即攝影機以每秒48.
72或96畫格的速度運轉（正常運轉時每秒24格），比正常拍攝快2.3.4倍，放映時候以每秒24畫格放映，演員的動作就會變慢，彷彿是騰雲駕霧、飄飄欲仙，這樣叫慢鏡頭或慢動作。
3. 快鏡頭：拍攝時放慢攝影機的運轉速度，使每秒拍攝的畫面不到24畫格，放映時便出現了畫面的快速轉換。
這種拍攝又叫降格拍攝，一般用來製造緊張氣氛，如一半飛奔的馬，風馳電掣般的列車給人勢不可擋之感。
4. 空鏡頭：即畫面中沒有出現人物的鏡頭。其藝術功效，主要是通過景物或道具來揭示某種思想或抒發某種感情。巧妙地運用空鏡頭，對揭示人物內在的思想感情有著巨大的作用。
5. 主觀鏡頭：攝影機的鏡頭當做劇中人的眼睛，並依據劇中人的主觀視線和心理感受而拍攝的畫面。
這類鏡頭為的是表現角色在規定情境中所見到的實況，並把角色的內心感受巧妙地傳達給觀眾，把觀眾匯入影片的規定情景中。
第四節鏡頭的組接方法
（在導演的分鏡頭劇本的某些影視文學劇本中，常常標有顯、隱、化、切等字樣，這就是指的鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式。）
1. 顯：又叫漸顯、漸現、淡入，就是畫面從空白或全黑中漸漸現出。
2. 隱：又叫漸隱、淡出，與漸顯正好相反，就是畫面逐漸隱退直到完全消失。
3. 化：又稱「溶」。
前乙個鏡頭還在「漸隱」中，後乙個鏡頭便漸顯了。好像是在模模糊糊的印象中由前乙個畫面轉化成了後乙個畫面。前後兩個鏡頭這種「變」的過程是乙個「溶化」的過程所以又稱溶或疊化。
（化出化入的組織也是一種交替，也能給人以一種時間遞進的感覺。所以化出化入通常是用來表現一些不完整段落之間的時間分割。）
4. 劃：與「化」相類似的一種組接方式。
指前乙個畫面向一旁迅速推出，後乙個畫面逐漸伸張，直到完全代替上乙個鏡頭，佔滿銀幕。（「劃」一半也是用來連線各種比較完整的場景的，但在使用時與「化」有所不同。倘若前後兩個場景在內容上是屬於同時異地的展開或平等發展的事件，用「化」來轉接就不那麼流暢自然了。
在這種情況下，一般都用「劃」。）
5. 切：又叫「切換」。
就是將有某種內在聯絡的兩個不同的鏡頭（畫面）直接來粘接起來，這種組接方式中間沒有任何遞變過程，不用任何光學及技巧，鏡頭的組織簡潔緊湊，使場景得到迅速的變換，是當今電影藝術中最基本的鏡頭轉換方式，具體講，又可分為連續性切換和穿插性切換。連續性切換，即後一畫面中所表現的動作是前一畫面中動作的繼續，或者是前一畫面中所展現得內容的一部分。穿插性切換，它與連續性切換不同，後一鏡頭不是前一畫面中某一動作的繼續，不包括前一畫面的某些部分。
二、 影視構成的基本手段
電影和電視之所以能通過畫面而說話，成為能講述故事的敘事藝術，只因為它們具有一種最基本的構成手段——蒙太奇。
1. 蒙太奇：原是法語montage的譯音，是法國建築學上的術語，即構成、裝配的意思，借用到電影藝術中後，便是剪輯和組合的意思了。
狹義：是作為一種影視語言符號系統而出現的，專指鏡頭畫面、聲音、色彩等元素編排組合的手段。
廣義：不僅指畫面、聲音、色彩等元素編排組合的方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。
2. 蒙太奇為何能成為影視藝術的基本構成手段？
a、 符合於人們視覺感受的規律。（我們都有這種體驗，我們對周圍的事物進行觀察時，常常不會把目光固定在某乙個點上，而是根據視覺感受和心理感受的需要，跳動於「遠景」、「中景」、「近景」乃至「特寫」之間。而且眼睛這種運動又往往不是以統一的速度進行的。
如乙個人的心境處於平靜安適的時候，眼睛的運動是緩慢而悠閒地，當某人處於內心激動或受到突然的刺激時，目光變換的節奏就會大大加快。影視的鏡頭排程及畫面轉換的節奏，便正是基於人們的這種視覺感受的基本規律而誕生的。
b、 符合人們思維活動中聯想習慣。（客觀事物之間常常有著某些相互的內在聯絡。因此，在人們思維活動中，便常常做出某種能夠聯想，並因此得出某些結論。
影視藝術中運用對比、雙關、象徵、隱喻等手法，正是從人類這種自然聯絡活動中產生的。
c、 符合藝術對生活進行概括反映的要求。影視要對生活作藝術的反映，就得進行必要的選擇和提煉。通過強調和省略才能達到高度概括的目的。
影片中刪掉一些次要的東西，目的要把觀眾的注意力引向更重要的細節。蒙太奇的重要作用就在於這種去粗取精的可能性。
3. 蒙太奇的主要功能？
a、 可以使鏡頭畫面產生出新的含義。（把某些段落或畫面重新安排，就能激起觀眾不同的心理反應，產生不同的情緒感染。「庫里肖夫效應」實驗，面部特寫，與三個不同鏡頭組接在一起，獲得了完全不同的意義。
充分證明了蒙太奇在電影拍攝中確實有種奇特功效。
b、 可以激發觀眾對比、聯想，積極參與影視藝術的再創作活動。（通過蒙太奇組接，常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的資訊基礎上，進行多種多樣的對比、聯想。）
c、 可以營造各種節奏。 在鏡頭的連線中，可以產生影片所需要的蒙太奇的節奏，這種節奏，其實就是電影的脈搏。影片有脈搏則是通過鏡頭的組織和運用而產生的。
其構成元素主要是人物的運動的強度、鏡頭的組接和轉換速度、**的旋律、環境氣氛以及影片的敘述風格等。優美的節奏，將使影片剛柔相濟，張弛合度，藉此可以感染觀眾的情緒，迫使觀眾的感情脈搏同它一起跳動。
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