1.召喚結構在意識鑑賞中的作用？
「召喚結構」指藝術作品因布滿空白點和未定點，呈現為一種開放性的結構，這種結構本身隨時都在召喚著接受者能動的參與進來，通過再創造將其充實、確定，使其得到具體化。
實際上，藝術鑑賞的再創造屬性，正同藝術作品的「召喚結構」有密切的聯絡，正因為藝術作品中包含著許多有待於鑑賞者去補充，填塞的空白點、未完點，它才可能引發鑑賞者的想像力，並去進行藝術再創造。倘若一部藝術品通篇淺顯，一目了然，毫無內在意蘊，那麼必然缺乏回味餘韻，不值得去進行什麼再創造了。
2.藝術作品的情節？由哪幾部分組成？
情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連線與組合，是生活中矛盾鬥爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物，人物與環境之間相互關係的具體事件構成。所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。
在一些大型作品中，有的還前有「序幕」，後有「尾聲」。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關係或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點，矛盾衝突的開始，一般以主要人物的出場為標誌。
發展是矛盾衝突的逐漸激化，是故事的演化程序，它是情節中所佔比重最大的部分。高潮是矛盾衝突的白熱化，故事發展到頂點，原有的平衡再難以維繫下去。結局是矛盾衝突的結果，是故事的收場。
尾聲是故事結束後對人物事件發展的補充交代，或給讀者、觀眾留下回味深思的餘韻。，
3.試比較藝術中典型與意境的異同。
典型和意境都是藝術創作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富於審美價值的藝術形象和境界。
二者的共同之處主要體現在:
(1)典型與意境同屬於美學範疇。
(2)均具有豐富而深邃的內在意蘊。
(3)在被欣賞接受時，都能夠產生較為強烈的情感衝擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想像，激發起欣賞者投入再創造的狀態之中。
典型與意境的區別主要在於:
(1)各自酌含義不同，
(2)在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；
意境則以表現為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。
(3)典型與意境具有不同的特徵。典型的特徵主要體現特殊性與普遍性的統一。而意境的特徵主要表現於情景交融、虛實相生，更能激發起人的美好聯想。
可以說典型的意義更多訴之於人的理性思考，而意境的價值更多引發人的情感聯想。二者在審美效應上有一定的差別。
4.簡述表現發生說。
表現發生說認為藝術起源於人類情感表現與交流的需要，故此說又稱「情感表現說」或「心靈表現說」。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家的擁戴。如托爾斯泰主張「藝術起源於乙個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人」。
廚川白村把文藝看做「苦悶的象徵」等。影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德他認為藝術只不過是人的心理變化的表現，把文藝的起源歸根於人的潛意識活動，是人的本能和慾望的變相滿足，是一種「白日夢」。
持這類觀點的還有義大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德和美國學者蘇珊·朗格等。克羅齊認為，藝術的本質是直覺，直覺的**是情感，直覺即表現。因此，藝術是情感的表現，特別是抒情的表現。
科林伍德認為藝術的目的就是表現情感。因此，只有表現情感的藝術才是「真正的藝術」，
藝術是藝術家的主觀想像和情感的表現。蘇珊·朗格提出，藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術晶是人類情感的表現性形式。 這些說法雖然強調丁人的主體意識、主觀感情在文藝創作中的重要作用，但割斷了藝術與社會生活的聯絡，同時也排斥了理性因素在藝術中的地位和作用，顯然也是片面的。
·5.試述書法藝術的特徵
(1)線條與組合。
書法是以線條的組合、變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆、用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現人的審美情操。
書法用的毛筆用獸毛製成，有軟毫、硬毫和兼毫諸種，它們能夠表現出粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄、剛柔等種種線條。書寫在吸水性滲化性很強的宣紙上，能夠創造出暈化的趣味和墨色的美感，從而具有圖畫的美，使書法藝術更韻味無窮。
書法的組合包括結構與章法兩種。書法的「結構」。包括字的結構，以及每個字的大小、疏密、斜正等。
書法的「章法」，是指作品的總體布局，即整幅字從總體上看應當錯綜變化、疏密相問、具有節奏和氣勢，從而體現出整幅作品內在的神韻。
(2)具象與抽象相統一。
中國歷史上有書畫同源的說法，漢文本確實是從象形起源的。因此。不僅爺法文字的點畫具有形象性，而且文字的字形結構也具有形象性的特徵。
這使書法帶有一定的具象性。但實際上書法中的具象又不同於繪畫中的具象，即使是象形字，也早巳脫離·了事物的具體形象。書法主要是以線條點畫為藝術語言，只能抽象地表現出書法家的思想情感。
體現了一種抽象的形式的美，
(3)情感性與象徵性，
書法藝術，歷來被人譽為「有情的圖畫，無聲的樂章」。具有強烈的抒情性，它最適宜表露主觀意念、情趣、感受和理想，帶有濃厚的抒情意味， 建構了乙個性靈世界。 書法又常常富於象徵性。
俗話說:「書如其人」，書法藝術往往凝聚著筆者的心力和精神，反映出作者的性格；氣質和審美情趣，誘發出一種獨特的神韻氣勢和風格。成為書法家人格、品性的象徵。
6.藝術創作要經歷那幾個階段？
藝術創作過程要經歷藝術積累、藝術構思和藝術表現三個階段，它們是互相聯絡，彼此交錯的。其具體內容是:
(1)藝術積累階段。
大體包括材料儲備、藝術發現和創作慾望三部分。
1材料儲備。藝術創作的基礎是生活素材和情感的積累。藝術家只有蒐集到大量生活的原始材料，才可能在此基礎上選擇題材、提煉主題、進行創作。
所以每個藝術家創作的第一步無不從積累生活素材開始。
2藝術發現。有了一定的生活和情感積累，藝術家的目光會更加敏銳，觀察力、感受力、想像力、異常活躍，這時就會有更多的藝術發現。使藝術家有所激動，有所思考，並產生將所發現的東西表現出來的強烈願望，這就啟動了創作慾望(或創造衝動)。
3創作慾望。所謂創作慾望，是在藝術發現基礎上產生的一種推動構思並進一步付諸藝術表現的心理要求和情感衝動。藝術感受愈真切，藝術發現愈深入，創作慾望也就愈強烈。
(2)藝術構思。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。
1構思的方式及運作；藝術構思是一項艱苦、複雜和充滿創造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務，藝術家需要採用一定的方式，將浩如煙海、錯綜複雜的生活材料重新組合，並使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是複雜和多樣的，但一般常見的是以下4種方式。
a.綜合，是創造主體進行藝術構思的主要方式。
b.·變形，是指藝術家在構思中以一定的審美原則為指導，充分調動自己的審美想像和創造能力，對客觀物件做較大的改動和重建，甚至以違反常規事理的手法創造藝術意象的方法。
c。移情，是指藝術家在構思的過程中，將自己的情感外化，融人所表現的客觀物象之中，並生成新的審美情思的心理活動。
2意蘊的凝結。』藝術意蘊是指藝術形象裡所蘊含的美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
(3)藝術表現藝術表現，是指藝術家借助一定的物質媒介和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程，藝術表現是藝術創造過程的最後完成階段。1藝術意象的物化與表現。藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物態化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。
2藝術內涵的深化。
a.主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。
b.主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。
c.藝術意蘊將在物化過程中獲得提公升。
d.藝術內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。
7.藝術意象？意識構思中的意象同藝術作品中的意象有何區別和聯絡？
藝術意象這個概念在習慣上主要有兩種用法。一是指「意中之象」，即藝術學在藝術構思當中，出現於心中而尚未表現出來的形象。它屬於作者意識中的「象」，還沒有物化為可視可聞的感性形象。
藝術意象的另一種解釋為「寓意於象」。即指藝術作品中寄寓著藝術家思想情感和審美趣味的特定物象。它是已經通過藝術語言表現出來的藝術形象，這種意象由意與象兩部分統一構成，所謂「意」，指人的意志、思想，情緒、理想、旨趣等，是包容著理智和情感的一種複合性心理構成。
所謂「象」，即指客觀的、具體的、感性的物象。當然，上述兩種意象從根本上說是一致的，並有密切聯絡的。因為藝術家構思中的意象最終總要物化為藝術作品申可感的意象，麗藝術作品中的「寓意之象」，其實仍是藝術家構思的產物，歸根結蒂他仍都是藝術家主觀情思同客觀物象的有機統一。
8.藝術批評的功能藝術批評的功能，主要體現在以下三個方面:
（1)對藝術作品而言，藝術批評夠作出深入的分析和判斷，指出其藝術特色，揭示其審美意，評價其審美價值，使其審美潛能得封充分釋放。
(2)對藝術創作而言，藝術批評能夠通過有效的資訊反饋，予以積極的推進。藝術批評是藝術傳播資訊反饋的重要途徑之一。能幫助藝術家更深刻地認識藝術規律，也更深刻地認識自己。
所以賀拉斯把藝術批評比之為「磨刀石」，它雖不能直接切割東西，卻可以使刀更鋒利，使藝術創作更成熟。（3)對藝術鑑賞而言，藝術批評能夠通過對藝術作品的理性分析評價，加以正確的引導。藝術鑑賞是一方個人的審美天地。
然而，與藝術作品之間深層審美溝通的建立並不是一件輕而易舉的事情。而藝術批評卻可以實現對藝術作品的深層透視，將一般接受者難以達到的審美層面開掘出來。藝術批評的理性深度可似為接受者的鑑賞活動帶來寶貴的啟示和實際的幫助。
9.雕塑藝術的特徵
(1)物質與技藝的統一。
在所有造型藝術中，物質材料對審美效應制約最大的是雕塑和建築，不同的物質材料，對於雕塑晶的外觀、氣質、風格等均能產生巨大的影響，玉石、大理石、象牙、青銅、泥土等，其本身就蘊含著不同的審美意味。此外，技藝對於雕塑藝術也有重要作用，除了藝術創作所需的審美經驗和藝術構思外，技巧性、製作性對雕塑也必不可缺，雕塑創作本身·就帶有某種藝術製作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都對雕塑藝術的成敗高低至關重要。
2)造型與觀念的融合。
一般說，雕塑的題材大多較單純。雕塑以實體性的形體為藝術語言，這使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明朗，必須捨棄生活現象中大量的偶然細節，選擇那些最有概括性和最富表現力的:
瞬間形體動作與表情來塑造靜止而單純的形象。然而，雕塑藝術的長處正在於把表現的單純性同精神的內在性有機結合起來。雕塑所表現的內在的靈魂，所表現的情感、氣韻、神采和精神，不能由外部注入，只能在形體的塑造中「自內向外」輻射。
王巨集建《藝術概論》課後題答案整理
第1章藝術本質論 1藝術作為社會意識形態和上層建築同經濟基礎的關係如何？p23 答 藝術是一種特殊的社會意識形態，是建立在一定經濟基礎之上，並從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建築，它反映經濟基礎，也反作用於經濟基礎。p23 2藝術同政治 道德等 中間環節 的關係？p30 31 32 p33 34 ...
藝術概論試卷A1
2.早斯馬克思主義者普列漢諾夫在一書中提出了藝術起源的 勞動說 3.顏筋柳骨 指的是唐代大書法家和 4.藝術形象是與的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。5.法國18世紀評論家布封曾在他的 風格論 一書中提出的著名觀點。四 選擇題 每題2分，共30分 1.木蘭詩 是我國南北朝時期的一首 a.五...
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