和**一樣，視覺藝術依賴於（形狀、顏色、**的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。當你能夠協調所有這些事情並讓他們和諧工作的時候，奇蹟就快要發生了。
1、用光
用光是攝影的頭等大事。
停一下。回過頭去反覆讀上面那句話，直到把它深深印在腦子裡。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。
在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。
沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的**和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣
2、主題
你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。乙個好的主題比乙個好看的模特要有用。
場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述乙個故事。而攝影師得保證這是乙個值得講述的故事。
3、對焦
對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？
通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。
此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，並把主體的臉照得非常亮以至於高光處嚴重過曝。
4、背景
背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張**的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是「融合」就是說在**裡背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。
比如要小心別讓背景裡的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。
5、構圖
業餘作品和專業作品的乙個關鍵差別就是構圖。乙個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設定在**可以獲得最大的視覺衝擊等等。
6、色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。
畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什麼攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢？
7、**
**不僅僅是獲得適當的**來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的**，或者為亮部獲得適當的**，但通常你無法兩者兼得。
這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用**來強調一些部分並弱化其他部分。
8、紋理
**是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。
人像攝影技巧
人像攝影的目的就是把人拍美，所以，攝影者一定要在被攝人物的臉型氣質 等都達到最美時再拍攝，不然的話勉強拍了則麼也彆扭。如何修飾被拍攝物件，是對攝影者的乙個考驗，什麼時候要拍出反差，表現 的質感，什麼時候要較少反差掩蓋 的缺陷，都需要有觀察和思考的積累經驗才能準確作出判斷。例如一般概念中使用平光，是想...
會議攝影商務攝影拍攝會議的實用技巧
帶上閃光燈，不過大多數時候用不到。天花板太高，閃光燈直射效果又太差，而且還容易影響發言者和觀眾。我現在不用雙肩包了，換用一種以腰包為主，帶1到2條帶子的攜帶系統，可以裝下電池 儲存卡 名片及1支鏡頭。拍攝合影時，三腳架非常有用，但也不是必需的，獨腳架也能勝任。你可以把一些器材留在車裡，輕裝上陣，因為...
攝影教室拍攝會議的實用技巧
3.了解日程安排 一旦我預約了一場會議拍攝專案，就會立即把相關 加入瀏覽器收藏夾。在前一夜，我會檢查日程表上的改動，並以此做準備。他們有多少個小組？多少個關鍵點？持續時間？電池和儲存卡的餘量？我會給每乙個小組和關鍵點分配至少50張 停車情況如何以及我在路上要花多長時間？如果停車場距現場比較近，在步行...