中西傳統繪畫的區別

2022-04-12 12:24:04 字數 2309 閱讀 8124

作者:王歡

**:《現代交際》2023年第07期

[摘要]中國畫和西方油畫藝術有著各自獨有的特色和不朽的作品,為了更好地認識和欣賞中西繪畫,本文從審美追求、造型技法和構圖方式三方面簡明而系統地概括了中西傳統繪畫的區別。

[關鍵詞]中西繪畫審美追求造型技法構圖方式

[中圖分類號]j205 [文獻標識碼]a [文章編號]1009-5349(2013)07-0088-01

中國畫和西方油畫是世界上兩個最大的繪畫體系,從藝術的高度著眼,它們就像兩座高峰一樣,有著各自的最高成就,那麼如何正確地認識和欣賞中西繪畫,這就要先從它們的區別談起了。隨著世界的發展和交流,文化也出現了同步和交融,繪畫也是一樣。19世紀以後,中西繪畫就出現了相互借鑑相互模仿的局面,所以我們要比較就要選擇在二者還沒有互相影響之前的傳統部分。

中國的傳統繪畫,以魏晉到清末的卷軸畫為主,西方的傳統繪畫是指西方各國的傳統油畫,也稱為架上繪畫。

一、審美追求不同

中西傳統繪畫因為在各自獨特的文化背景和美學理論的指導下,形成了迥異的風格,走著完全不同的兩條道路。中國畫的主流是強調「以神統形」,就是繪畫時強調抒發作者的主觀情趣和內在意蘊,不拘於物體外表的相似,而是追尋一種妙在似與不似之間的意境,更多的是注重心靈的感受。像東晉顧愷之的「傳神寫照」說法,南朝謝赫的「氣韻生動」說法,都表明了中國傳統繪畫的這一特徵。

西方油畫則是據物造型,所以西方傳統繪畫的主流是「以形傳神」,就是追求形似,強調對客觀形象的再現與模仿,在注重物件精神、性格刻畫的同時,講究比例、結構和形體的質感。達·芬奇在他的《畫論》中一再強調:「最可誇獎的繪畫是最形似的繪畫。

」由此可以看出西方繪畫的審美要求。

當然,我們也不能簡單地理解為中國畫只講究神似,不講形似,而西方油畫只講形似,不講神似,而是說它們對「神」和「形」的理解不同,側重不同罷了,西方油畫中所指的「神」,單指描繪物件的內在生命,在創作中,把形似放在首位。而中國畫中的「神」,不僅包括描繪物件的內在精神,更主要的是畫家的主觀情感的表達,講求神似壓倒一切。總之,在審美追求上,中國傳統繪畫講究「意味」,重言志抒情,呈現出文學化的審美傾向。

西方傳統繪畫則講究「再現」,重模仿自然,呈現出科學化的審美傾向。

二、造型技法不同

中國畫的主要繪畫工具是毛筆,毛筆的筆鋒是尖的,一用筆就是一條線,所以中國畫的筆法多為線條,用「線」來描繪物件,那麼體現在造型技法就是線條造型。中國畫盛用線條,「線」在中國畫家的筆下極富表現力,許多繁複的事物僅僅通過幾條富有生命力的「線」就能夠表達出來。而這些「線」大都不是物體上原有的,是畫家用來代表物體之間的界線的。

例如中國人物畫中,描一條蛋形的線表示人的臉,畫一條曲尺形的線表示人的鼻頭,其實人臉和鼻子的周圍並沒有線,只是為了表示臉與背景,鼻子與臉的界線。又如中國的山水畫,山水上更沒有線,卻依靠「線」來塑造山石的特性,這種形態迥異的「線」,稱為「皴擦」。對於中國畫來說,線是畫面最基本的造型,體現了繪畫的靈魂所在和精神文化的韻律,中國畫的線條具有獨特的審美要求,它是非常講求功力和線的象徵意義的。

油畫的繪畫工具是油畫筆,油畫筆多為扁平型,這就決定了西方油畫的筆法多為塊和面,用體面關係來描繪形體。西方畫家在描繪事物時,是把物象當做「面」來理解的。他們認為,自然物象的本來面貌是在光的照射下,由各種大小強弱不同的明暗塊面構成的,這種造型技法,被稱為體面造型。

中國畫用界線表示物體,西洋畫中沒有「線」的,只有各物體之間的「界」,所以西洋畫更像實物,在西方畫家的眼裡,線條在某種意義上可以說是完全消失了,留下的只有體面和結構,通過對「面」的使用來增強畫面的體積感和真實感。

三、構圖方式的不同

構圖方式的不同主要體現在透視原理上,透視就是在平面上表現出立體的視覺效果,就是如何把立體空間的形象表現在平面上的繪畫方法。西洋畫力求形似真物,故非常講究透視法,並根據科學原理提煉出「焦點透視」的方法。所謂焦點透視,是指在畫面上只有乙個固定的視覺焦點,離焦點越近的部分越清晰,反之則越模糊。

簡單地說就是近大遠小,就如同我們使用的照相機一樣,完全符合人的視覺經驗,能夠給人一種真實的空間感覺。所以看西洋畫中的街道、房屋、家具、器物等,形體都很正確。

而我們中國的傳統繪畫卻完全不是這樣的,相對於西方的焦點透視,我們把中國畫的透視法稱為散點透視。散點透視法提倡的是,用活動的視點來觀察景物,強調「景隨人動」,打破了乙個固定視域的界限,給畫面構圖帶來了更大的自主性,達到了隨心所欲。我們可以把散點透視法比作一部攝像機,把我們看到的景物,場景按照不同的視角去觀察,走到**錄到**。

所以散點透視就是指畫面中不只有乙個焦點,而是多個,畫家在繪畫時,不只表現眼前的景物,而更注重心中之景,並且不受空間、時間的客觀限制。比如《清明上河圖》,讓觀者彷彿隨之遊覽在繁華的汴河沿岸,就像錄影一樣為我們呈現了一幅流動的畫面。

【參考文獻】

[1]桂小虎.西方繪畫史話.時代文藝出版社,2023年.

[2]汝信.中國繪畫藝術史.寧夏人民出版社,2023年.

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