5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連線穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
透視的基本術語
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。
（9）成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視
當立方體的六個麵中，有乙個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它麵產生的透視變化。
一點透視就是說立方體放在乙個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
成角透視
當立方體的乙個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對於畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點.
三點透視就是立方體相對於畫面，其面及稜線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。
透檢視中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規律。
例如：圓及圓柱體透視，分解如下：
如圖（一）為正圓，a=b，a=b。
如圖（二）為圓的透檢視，視覺上a=b。
圓柱體透視：
和前面的圓相比較，裡面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。 兩個橢圓是平行的面，但裡面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。 兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。
空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子
明暗現象的產生，是物體受到光線的照射的結果，是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現乙個物體的明暗調子，正確處理其色調關係，首先就要對物件的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。
由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為「五大明暗層次」。這是物體受光之後，在每乙個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。
即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮麵內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。
受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，乙個在受光部，乙個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。
與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經常出現在明暗交接線附近的。
高光不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬於亮面範疇。高光在物體上往往只是一兩點，或是一條線，也可能是乙個面，高光的產生是由於物體的乙個面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質感關係很大，我們應該慎重地處理高光。
高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關，高光亦交待了周圍面的轉折關係，故與物體的體積感也有關。
明暗交接線應在打輪廓時就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區別開來，這有助於對複雜的明暗變化進行整體地處理，使畫面調子得到統一。明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實際就是輪廓線。
我們叫它「線」，其實是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來說，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來在五大明暗層次中是最暗的。
反光對物體的空間、環境、質感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結構轉折關係也就表現不出來，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環境及周圍受光物體的影響，就產生了反光。
在一般情況下反光的亮度是不會超過受光部的。
中間色—即灰色這是物體受到光線側射的地方，同時亦受環境色的側反射影響，加上物體的結構(特別是人物的造型結構)的複雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、複雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個，乙個在亮面與明暗交接線之間，另乙個在暗部裡。中間色是比較難畫的，如果處理不當，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現灰與髒的毛病。
投影應包括在暗部裡面，它與明暗交接線有密切的關係。投影是從明暗交接線開始的；在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產生了投影。投影對表現物件暗部結構是很起作用的，與空間也有很大的關係。
我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚；距離本物體越遠則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規律就能準確地表現出空間關係。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關係，當投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。
投影並非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到「死」，就不透明，沒有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現出強烈的光感來。
物體邊線這實際上是物體轉折的透視面。處理好物體邊線與背景的關係很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認真地去對待。
邊線的轉折要畫得豐富，要交待形體的透視轉折關係，這個轉折的透視面在素描中是明暗的虛實變化。邊線處理可用「線」來概括，處理好物體邊線與背景明暗變化的關係，這對將來搞創作是很有好處的。
素描的顏色素描雖然是單色畫，但我們應利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現物件的明暗上，只要能準確地畫出物件的豐富層次和色調製化，就能表現出物象的顏色感覺。
素描的調子素描必須有調子。由於物件所處的空間、地點、時間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調子並非在作畫的最後階段統一而成，而是在素描一開始時就應胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關係，既要注意畫面空間的虛實變化和物體「橫」的轉折，又要有從上而下「堅」的亮度變化節奏。
什麼是素描的「三面五調」
a：三面物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
b：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。
對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大麵中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又出現了「反光」。
另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。
但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
8、素描的構圖
構圖也叫布局（經營位置），是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。對於初學者，面對畫紙，第乙個問題就是畫多大，放在什麼位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出物件的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然後依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出物件位置的最高點和最低點，然後根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出物件形體的大的走勢和雛形。
構圖的原則：變化中求統一。
構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關係。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關係。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等。
構圖的注意事項：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；
2、構圖時應注意重心的平衡；
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；
4、構圖應注意透視的變化及比例關係，
5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵。
四**素描造型的準確性
素描造型中常常會遇到「模糊性問題」，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些繪畫語言的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的資料來劃分這些概念之間的差別。如何才能提高素描寫生造型的準確性呢？
素描專業基礎知識
一 教學目標 1學習素描的實際用途 向學生傳授學習素描可以培養自己更加熱愛自然，熱愛知識，熱愛生活，熱愛勞動。2 了解素描專業基礎知識 3學會用美術語言描述素描課程問題 二 教學重點 難點 重點 掌握素描專業基礎知識。難點 了解素描的審美原則。三 匯入 教師演示 燈光照射下的球體 讓學生觀察，觀察黑...
美術基礎知識
素描篇 構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點 1 畫面主題圖形的位置。2 非主題圖形的位置以及與主題圖形的關係。3 畫面底形的位置以及與圖形的關係。在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類 對稱式...
素描入門基礎知識講解知識講解知識講解
1 什麼是素描 drawing dessein 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描 中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的乙個階段。素描通常採用可於平面...