眾所周知，學習古詩要多讀，在讀中想象詩境，感悟詩情，用古人的話來說便是「因聲求氣」。一般古詩教學常常是**錄音——教師範讀——學生自讀、齊讀、重點讀，讀得不可謂不多，教材教參對誦讀指導得也算得力，然而要真正做到藝術誦讀，卻非易事。首先，一系列技術處理是繞不過的。
教師不可能每首詩都作出極為詳盡的指導，但必要的指導也是應該的;而且，針對不同的詩，進行不同的指導，整個古詩教學合起來，誦讀指導也可謂蔚為大觀。
一、突出重音
重音是指語句裡讀得較重，聽起來特別清晰的字音。重音的作用是為了強調、突出。重音可以通過重讀、吐字清晰、適當延長的段加以表現。重音分為語法重音和邏輯重音。
語法重音是指句子中某些重要成分要重讀，比如某些動詞、狀語、補語、指示代詞。如「漢皇重色思傾國，御宇多年求不得」中「重色」「思」「多」「不得」宜重讀。又如：
「人生亦有命，安能行嘆復坐愁」中「亦」「安」宜重讀。詩歌韻腳宜重讀。語法重音是用得最普遍的。
觀察不同學生的朗讀習慣，有的有明顯的重音意識，有的則相當淡漠，平均使力，除了有對詩文理解不到位的原因，也有延續不良誦讀習慣的原因。
邏輯重音是指語句中某些需要突出或強調的成分需要重讀。如「早歲那知世事艱，中原北望氣如山」，為了強調投降派把持朝政帶來的低迷局面，可以重讀「世事艱」三字，為了強調收復中原的豪情壯志，可以重讀「氣如山」三字。邏輯重音有誦讀者更大的發揮空間，需要誦讀者對詩作進行深入全面把握，再根據詩作主旨和自己的設想，確定重音位置。
有利於突出主旨、很能傳情的詞，自然要重讀。如《越中覽古》一詩，通過對比，表達了昔盛今衰的感慨，宜重讀「破」字，以突出勝利的氣勢，重讀「盡」和「滿」，以突出越王將士驕奢淫逸、驕傲自滿的情態，重讀「惟有」，以突出對「今衰」的慨嘆。
二、把握語速
語速是指誦讀語句時的速度。語速對於表達不同情感有重要作用。一般在激動、歡快的時候，語速要相對快一些;而在痛苦、悲傷的時候，語速相對慢一些。
不同體裁的作品語速往往有不同要求。一般是詩歌比散文慢，古詩比現代詩慢。古詩語句短，不像現代文語句長、朗讀換氣難，更重要的原因是古詩語言相對古奧，讀快了不利於自己和聽眾理解。
當然，讀到情緒慷慨激昂、熱情奔放時，不宜過慢。同一首詩裡，情感的起伏，語速自然要隨之而變化。
現舉例說明。李白《將進酒》雖有憤激壓抑，但還是有激越狂放，語速宜稍快，李白《行路難》(其一)表現懷才不遇的憤激宜稍慢。但兩首詩語速各有變化：
《將進酒》是先稍慢，逐漸加快，到「鐘鼓饌玉」幾句又稍慢，最後又逐漸加快;《行路難》前六句都宜緩慢、深沉、凝重，「閒來」二句可略快，「行路難」幾句又宜慢，「長風」兩句宜輕快自信。一句話，語速就是由情感決定的。又如李清照 《一剪梅》，為了更好傳達那種孤獨、相思之苦，整個調子都宜緩。
《聲聲慢》則更宜緩慢沉重。蘇軾《新城道中》情緒喜悅、歡快，誦讀宜輕快。
語速還體現為節奏。節奏主要表現在「音步」上，具體體現為有規律的停頓。停頓是指誦讀過程中的間歇。
節拍與節拍之間可以算是很小的停頓。四言詩的節拍統一為「二二」，如「關關/雎鳩，在河/之洲」。五言為「二二一」或「二一二」，如「昔聞/洞庭/水，今上/岳陽/樓」「親朋/無/一字，老病/有/孤舟」。
七言為「二二二一」或「二二一二」，如「樓船/夜雪/瓜洲/渡，鐵馬/秋風/大散/關。塞上/長城/空/自許，鏡中/衰鬢/已/先斑」。楚辭一句一般為二至四個節拍，隨文切分，如「長/太息/以掩涕兮，哀/民生/之多艱」「裊裊兮/秋風，洞庭波兮/木葉下」。
但這種節奏是可以打破的。為了更好地傳達感情，可以當停而復斷，當斷而還連。這就要說到邏輯停頓。
在語法結構以外，為了突出某一事物，或強調某一觀點而作的停頓便是邏輯停頓。如《越中覽古》為了強調古今對比，第三句宜與第二句蟬聯而下，不作停頓，而第三句與第四句之間就宜稍停頓，尤其「惟有」之後，更有很大停頓，停頓之後，緩緩吐出「鷓鴣飛」三字，一字一頓，那種感慨自然逼真地傳達出來。
三、變換語調
語調是指朗讀時語句的音高變化。聲調指單個字的音高變化，語調是較大成分(詞語、短語、句子、句群)的音調製化。語調很能表達感情。句子的音高變化常有四種：
1.公升調，由平公升高，常用來表示反問、疑問、驚異等語氣。如：「能不憶江南?」
2.降調，先平後降，常用來表示肯定、感嘆、請求等語氣。如：「念此懷悲悽，終曉不能靜。」
3.平調，始終保持同樣的高低。如：「氣變悟時易，不眠知夕永。」
4.曲調，調子公升高再降。如：「日月擲人去，有志不獲騁。」「日月」較平，「擲人去」「有志」上公升，「不獲騁」下降。
語調往往和語氣相關，又和表達方式相關，更和感情相關。一般的敘述、說明、議論往往較平緩，而抒情或者說在其他表達方式中帶有抒情時，語調製化就較大。歡快者高昂，悲傷者低沉。
以《長恨歌》為例，第一層寫玉環受寵，整個調子宜高;第三層寫玄宗思念玉環，極盡傷感落寞，宜低沉緩慢。第四層寫道士尋仙，讀到玉環迎接道士時，應該較高昂，讀到傷別相思處，宜低沉，最後表決心處，又宜高昂，最後一句點「恨」，宜緩宜低。
誦讀時，要把握大局，又要注意區域性的高低變化。如《夢遊天姥吟留別》第二段，「我欲」至「青雲梯」都宜輕快低沉，突出「夢遊」神秘和詩人喜悅色彩。「半壁」至「層巔」宜高昂，「雲青青」二句宜低沉，仙人出現的熱鬧場面宜高昂，夢醒感嘆宜低沉。
《越中覽古》「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」上句公升調，公升得很高;下句降調，降得很低。《書憤》前四聯較高昂，尤其第二聯，揚得很高，後四聯較低，尤其「鏡中衰鬢已先斑」降得最低。
四、巧用音色
音色是指聲音的特色和風格。如渾厚、尖細、清脆、沙啞、圓潤、粗澀等。音色對情感抒發有重要作用。
讀不同風格的詩，理應用不同的音色。讀豪放詞宜用渾厚粗重的聲音，讀婉約詞宜用尖細清脆的聲音，讀典雅之作可以用圓潤宛轉的聲音，讀俚俗之作則不妨用粗糙尖新的聲音。
讀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，李白的《將進酒》，需要渾厚大氣的聲音，要有包容一切，吞天吐地的氣度，好像自己胸中正有三千里山河、五千年滄桑似的。讀柳永的《雨霖鈴》，李清照的《聲聲慢》，要用尖細沙啞的聲音，讀出那種愁腸百結、欲說還休的感覺。
同一首詩，要根據詩境和詩情的不同，運用不同的音色去讀。讀《書憤》「早歲那知世事艱」，要字字咬得十分清楚，讀出那種深切的激憤，讀「鏡中衰鬢已先斑」，要用蒼老、沙啞、擅抖的聲音。讀白居易《琵琶行》描寫**一段，要運用不同音色去表現：
宛轉、冷澀、激越。
音色的控制有相當難度，但總要有意識追求才行。音色的控制主要靠調整發聲部位和調整共鳴腔來進行。要發出渾厚的聲音，開口度宜大，發聲部位宜稍靠後，共鳴腔要大，充分運用頭腔共鳴和胸腔共鳴。
要發出尖細清脆的聲音，開口度宜小，發聲部位宜靠前，多用口腔共鳴和鼻腔共鳴。各類音色的控制有時很難言傳，在誦讀中可以多嘗試各種發聲方法，以找到預設的感覺和效果。
在教學中，教師可以引導學生聽名家誦讀錄音，注意重音、語速、語調、音色等特點，適當作一些記號，然後自己跟著誦讀，力求誦讀有表現力。教師可以根據自己的理解進行聲情並茂的誦讀，以情激情，激發學生誦讀的慾望和熱情。還可以讓學生來讀，師生一起為他尋找優缺點。
可以多人分別讀同一作品，比較優劣，促進學生誦讀。對於疑難處，還可以進行討論，該如何讀。還可以讓音色差距大的學生接力讀，體會不同音色的不同效果。
把握整首詩的語速調子和語速變化規律，並有意識效仿。還可以抽學生誦讀，由老師或者同學指出語速、停頓處理是否得當，再進行誦讀。可以讓學生先反覆鑽研，反覆誦讀，把表現力發揮到極致，再進行比賽，通過比賽來促進學生誦讀。
以上四種技巧，在誦讀時，應該綜合進行考慮，並在誦讀中予以表現。其他技巧很多，比如深入理解作品思想，輔以體態語等，限於字數，本文不作贅述。
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